追溯的风景——李晓飞个展开幕
策 展 人:艾海
主办单位:今日美术馆
艺术赞助单位:摩耶艺术顾问(中国)有限公司
开 幕 式:2014年9月13日(周六)16:30
展览时间:2014年9月12日-9月21日
展览地点:今日美术馆3号馆1层
地 址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区
杜曦云
绘画是涂绘行为,每个人都能涂绘,画家则是煞有介事的涂绘者。喜欢对艺术揭秘的杜尚说:“现在每个人都在做些什么事,那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。”李晓飞在绘画技巧方面锤炼了多年,对他而言,“涂绘”这一行为越来越熟练。作为“艺术家”,他一直在用绘画来进行表达,他的画如同别人的日记,有感即发,自然成形。通览他这些年的绘画,在轻松的笔调营造出的图像中,可以发现他视角的游动、情绪的流淌、观念的延伸。
画家是“视觉”动物,工作性质要求他们不断强化自己的视觉感知力,并主要通过视觉来对事物做判断。对现实生存的视觉感知,对图像世界的视觉梳理,是画家日常生活的重要组成部分。李晓飞的绘画中,有很多是对已有图像的有感而发:他面对大量的图像,有些图像触动了他的生活经验和知识储备,他会复制、重组、修改这些图像,传达出他自己的观念,这些观念和他的生存体验息息相关。
在社会高速发展、信息铺天盖地的当代,现实世界和图像世界丰富到令人目不暇接,对世界的宏观把握和确定感,越来越成往昔旧梦。李晓飞的绘画给人的总体印象,不是系统、完整、条理清晰,更多的是碎片感——碎片化的图像、碎片化的感受。似乎,有图像触动他后,他就应激式的做出反应,涂绘成画。这些碎片各不相同,如拼图般逐渐显露出他流动的兴趣、起伏的心潮。但这些碎片化的感受又笼罩在共通的痛楚情绪中,这痛楚越来越和不安全感相关。
李晓飞画各种令人心理不适的场景:垃圾覆盖的荒野、废弃的厂房、败落的住宅、车祸的现场……即使出现在他画面中的场景本身没有破败,比如街道和住宅,但它们总是被一种不祥的气氛笼罩着,忧伤、失落、危机感无论如何都挥之不去。他并没有明确指出这些场景的问题所在,但这种心理氛围却很容易让人产生不安全感,似乎这些场景中暗含着危机,如同活火山般,熔岩在地下流淌融汇,一旦能量聚集到地表无法承受时,就喷薄而出……
李晓飞的这些情绪,显然来自于他的生存体验,当他反复、长久的画这种情绪时,生存中遭遇到的具体问题和当时的复杂心理逐渐模糊起来,对生存空间的总体感受越来越清晰。这种总体感受,大致可以描述为:缺乏安全感,对未来绝望。这种感受,产生于他对这块土地往昔历史的理解、对当下处境的认识和对未来的推测。
当李晓飞的绘画主要表达情绪时,这些绘画最动人的是笼罩图像的情绪,而不是对特别具体问题的聚焦和剖析。这种情绪流淌、漂浮,如影随形,笔触所及之处无一幸免。和中国当下的真实生存处境相联系时,这些绘画中的情绪很容易理解。经济崛起的远东大国,在很多相对的关系中缠夹不清:集体和个体、政府和国家、经济总量和个体基本福利、特权和基本权利、经济和文化、当下利益和未来利益……由此带来的难以理解的困惑,和难以释放的不满,容易转化为笼中困兽般的绝望和愤怒。了解中国朝代更迭历史的人,对这种局面似曾相识;但在全球化的背景中选择了开放道路的中国,又不断经历着历史上从未有过的全新机会。
在有限引入自由市场的前提下,追求经济发展让中国人经历了不适、惊喜后,走到了如今的不满和失望。互联网的普及,让他们能在更加开放的视野中接近更多的真相,弥补当代文明的通识,并依据这些来重新评价历史和当下,由此推测未来。作为其中的一位个体,李晓飞无法避免的被裹挟到这个洪流中,用他的视角和方式来观察、思考他的生存环境,并让我们看到他的绘画表达。
当他把具体的问题淡化,突出他的总体情绪时,他在概括、归纳自己的生存感受和判断。作为一个用绘画进行表达的人,这样的方式能弱化观者对具体问题的注意力,引导他们思考这块土地的基本属性和发展趋势。如果无处可逃,不如直接面对;如果必然发生,不如及早应对。
但现实的无穷复杂,又让任何人面对的都是无限的未知。总体性的把握永远是相对的,力求精密的推测总是遭遇无穷无尽的偶然,安全感也在减损生命力和创造性,痛楚之下是快乐的汪洋……世界充满未知,人心也充满未知,生命的感受因而难以言说。李晓飞在积极的表达他的痛楚不安,这个简单的现象其实就很复杂和难测。他画过索姆河一战遗址,1916年7月1日爆发的索姆河战役,是第一次世界大战中规模最大的战役。几个月的战斗到了11月完全停止。当时的德军总参谋长鲁登道夫曾回忆说:“军队已经战斗到停顿不前,现在完全筋疲力尽了。”这场战役,双方伤亡约134万人,其中英军45万余人,法军34万余人,德军53.8万人。李晓飞的画面中,曾经有一百多万条生命消失于此的索姆河战役遗址,在烟消云散后的今天,树木沉默的生长,恍然间,仿佛一切都没发生过。
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