雕塑家夏天：雕出心中逸气，营造诗意栖居

谈经历

传承岭南雕塑的写意风格

南方日报：您是怎样走上雕塑这条道路的，受哪些思想影响？

夏天：我出生在中原大地，我父亲在郑州工艺美术研究所工作，他有一个朋友王今栋先生是河南省雕塑院院长，因此自小对雕塑这种艺术形式有所接触。而且我一直很喜欢文学，小时候读罗曼罗兰的《米开朗基罗传》，对雕塑的精神性和崇高感产生兴趣。到了高中三年级，适逢罗丹的雕塑展在中国美术馆展出，看了原作之后受到极大的震撼，于是决定报考雕塑专业。

广州美院雕塑系有着非常好的教学传统。潘鹤、梁明诚、黎明诸位先生均是各个时期中国雕塑界的代表人物，他们无论在为人或者艺术方面都对我影响比较大。潘鹤老师的雕塑善于抓住艺术的内核，扑捉时代的闪光点，然后用很简洁的形式表达出来。本科毕业后，我做过潘鹤老师三年时间的助手，其中更有一年在北京集体创作，我们共居一室，朝夕相处令我获益匪浅，我的导师黎明老师在我三年硕士学习期间悉心指导，言传身教，指引我找到属于自己的艺术风格，他们的人生观与艺术观深深影响了我。

此外，雕塑系的胡博、梁明诚老师对我影响很大，让我树立起对雕塑艺术的信心。胡老师家学渊源，对中国传统文化的认知非常深厚，他从中国传统文化的角度去解读西方雕塑的造型趣味，令人茅塞顿开。梁明诚老师是改革开放以来第一批文化部公派的留学生，学贯中西，他的《在米开朗哲罗的故乡》，对许多艺术问题的阐释深入浅出，我现在还经常推荐给学生们看。

谈创作

借雕塑表达民族的昂扬之气

南方日报：您是如何将民族文化特色融入你的雕塑创作之中？

夏天：读研究生的时候，在黎明老师的指导下，我逐渐形成了个人风格。我研究生的课题是做金属材料雕塑的研究。在西方现代雕塑史上，金属材料雕塑占据了百分之九十，以至于赫伯尔特.里德称之为“雕塑的新铁器时代”。但我不希望做西方艺术的翻版，而是探索在雕塑中彰显自己的文化身份。在我做金属材料研究的时候，我借鉴了很多东方艺术的东西，比如我在切割金属的时候，我有意识选择像国画行笔一样去切割，如锥画沙、如屋漏痕，切割出苍劲的效果。

我的雕塑风格是对广州美院雕塑风格的传承，兼及对中国传统文化理解的创新产生的。我认为，这种写意性的雕塑风格，更能与人的心灵相契合。东方的雕塑讲究意境，讲究气势，不去追求细节的东西。尤其在文人画中，精雕细琢往往是工匠做的事情，文人画的追求聊写胸中逸气，追求“妙在似与不似之间”，这是一种很高的审美境界。

南方日报：具体到您的雕塑创作中，有许多表现中国古代的战争场面，比如《国殇》等，寄托了您对中国历史怎样的文化思考？

夏天：中国艺术的审美风格分为两种：一种倾向于表达大气雄风，一种倾向于表达柔媚温和。宋词中苏东坡与柳永，即使两类审美的代表，就我个人的气质，我倾向于追求前一种。我在做《国殇》、《万夫莫开》等作品的时候，刻意不做光洁的雕塑表面，而是凸显金属被扭压，被烧焊出来的破旧感。我不拘泥于细节的真实和朝代的考证，只想着表达那种昂扬向上的精神气势。我用一个拱门来象征城门，用钢板上的锈色来象征云烟，象征历史的长河。雕塑中的人物也没有刻画细节，只表现了抽象的形体。仔细看这个人只是由金属块堆砌起来的人型，但是我抓住了盾牌和盔甲的符号，表现出这个人的主要特征和气质。这样，用抽象和提纯的语言，展现出古代将士的威严之气。在创作中，我有意识地减弱细节，以此增加它的力量感、厚重感。

最初，我借助《楚辞》里的意境开始创作这一系列的作品，后来逐渐引发出一批具有古典情怀的雕塑，正是由于这个系列的创作，我目前受文化部委托，参与国家中华文明历史题材美术创作工程，为中国国家博物馆创作《张骞出使西域》。在创作中，我把具体的历史场景虚化，更加突出一种大汉气象，并借历史题材表达一种昂然之气。我用焊接的方式在雕塑中把烽烟和气表现出来，这些原本是“虚”的景物呈现在雕塑中，把历史的沧桑感表现得更深厚。

谈观念

东方浪漫主义是骨子里透出的诗意

南方日报：雕塑作为一种公共艺术，它要和大众进行互动和交流，您如何表现它的时代感？

夏天：我不把自己封闭在工作室和书斋里面，而是积极投身到时代中去。比如最近我们参与广钢旧厂房改造的计划，我们希望利用广州钢铁厂的资源，创建一些国际性的金属创作营，把雕塑的专业艺术和社会的建设结合起来。当下的一些城市的雕塑偏向简单化的符号表现，缺少精神性的东西。雕塑家把它当做一个工程，而不是当做艺术品来做的。我觉得城市雕塑应该是宁缺毋滥，应该有一个好的机制让好的雕塑品扎根城市公共空间，体现城市文脉。目前许多城市或者地区的规划，是规划先行，最后才给雕塑等艺术品留出空间。但国际上的先进做法是，由一件艺术作品带动整体园区的规划，或者是艺术家在规划的前期就参与到规划之中。另外，艺术家的作品还要具备一定的文化高度、厚重感，才可能打动人。

我曾为陕西楼观道教文化区创作一组主题雕塑。我不单纯只是做一个道教符号的雕塑，而让水、气这些非常规材料成为雕塑的有机组成部分，在某种程度上，水更能凸显道家的意味。我希望在自己的作品中表现东方浪漫主义精神，从骨子里透出诗意，不拘泥于形式上的一致，但是内核是一致的，不做细节上的要求，而是意境上的表达。

南方日报：广东雕塑家曾在不同时代创作出《五羊城雕》、《珠海渔女》等脍炙人口的雕塑，您认为，雕塑家如何更好地与社会和时代互动？

夏天：我希望做中国文化的现代阐释者。我最近在江门开平和一些朋友做一个文化课题。我们不做具体的雕塑，而是以那里的一个年代久远的学校为中心，通过对老房子的保护和重新规划，保持原来的生态环境，把它们塑造成国际水准的社区。在我看来，这就是一件大的雕塑作品。在欧洲的许多古城，全世界的游人在那里享受被凝固的生活。开平碉楼作为世界文化遗产，我觉得可以在那里把中国的文化精到地呈现出来。我们希望走出象牙塔，以艺术家的身份更多地参与社会性的文化项目，实现雕塑家对这个社会更大的贡献。

侧记：

在广州美院雕塑系的门口，立着两个雕塑，一个高瘦干瘪、神态严肃，一个张开大嘴、表情夸张，两个雕塑充满精神的张力。在附近一间极具设计风格的咖啡厅，夏天接受了我们的专访。他谈吐温和、慢条斯理，与雕塑作品中展现的奔放诗性仿佛判若两人。

夏天身上似乎有一种文化交融的个性。他身上既有来自中原的敦厚朴实，又有常年在广州学习、工作、浸润而产生的圆通随和。他的雕塑中有一股阳刚奔放之气，但不少情思又带有岭南浪漫开放的特质。他既常年操持雕塑艺术被誉为艺术中的“重工业”，挥汗如雨地从事着巨大的工作量、繁复的制作过程，又能从材质和技术中解脱出来，在雕塑中大刀阔斧地表现东方浪漫主义的诗性，表现时代的气魄和人类精神的浓缩，让人看到岭南文化巨大的包容性、开放性在对他产生的潜移默化的影响。

在《鼓舞》、《万夫莫开》等雕塑作品中，夏天一直追求在雕塑艺术中，用物象表达精神。平时的夏天也热爱生活，喜欢厨艺，也喜欢诗歌和历史，他将艺术和生活联系在一起，将创作和环境联系在一起，营造一种诗意的栖居。

诗人黄礼孩曾说，夏天是一个头顶有星空，脚下有土地，手里正给生命换一件衣服的人。夏天以铁为材料焊接的古代部队开赴战场的雕塑，气势强大，如潜龙涌动而来。夏天有铁马冰河的历史骨感，他对战争题材的情境有着到位的把握。他对中原的古代文化有着浓厚的兴趣，因此，在创作中，他也倾注了他的热情和气概。夏天信奉雕塑家布朗库西的一句话：“像上帝一样创造，像国王一样指挥，像奴隶一样工作。”无疑，这看出他的狂放激昂，也看出他的朴素勤奋。

来源：南方日报

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