“写生价值再现”—张明弘写生展学术研讨会

2014年4月17日，由正观美术馆馆长孙志中策展的“应目会心”张明弘写生展暨张明弘2014“寻根·长城”写生活动的新闻发布会在正观美术馆举行。新闻发布会结束以后，著名评论家贾方舟、陶咏白、邓平祥、徐虹、杨卫、杭春晓，主办和协办方代表孙志中、林宏、曹平，艺术家张明弘一起就张明弘的艺术创作和“写生价值再现”这一学术主题进行了研讨。此次展览呈现了艺术家张明弘近几年的写生精品80幅左右，展览将持续到4月25日。

张明弘谈写生创作

张明弘谈到，他近两年写生创作的目的主要是艺术创作的自我调整，他坦言从前几年过分的“右”，现在又往“左”走一点，其实是种回归。这种回归是一种有意识的在传统上的再发掘与深入。体现在精神层面上，从原来对绘画表层的认知，回到自我的修养上来，更注重画面表达的气息。在90年代初的时候张明弘的绘画是很传统的，随着时间的推移，包括大学的训练，开始向当代上转变。再探索了十年之后又开始慢慢地回归传统，这是艺术家个人状态的调整。艺术是没有对错的，这批写生作品体现了艺术家对传统敬畏的表达。

此次展览的写生作品创作的地点和对象是艺术家的家乡山东章丘，偏向写实，这是带有家乡情节的一批绘画，有一种记忆性，介于主观和唯物二者之间。在画面的品格上更加回归到清澈、明净、安静的传统绘画精神。

接下来一年，张明弘将以长城为主线进行写生创作，行程主要包括九边重镇辽东镇、蓟镇、宣府镇、大同镇、山西镇、延绥镇、宁夏镇、陕西镇、甘肃镇，还有 183 个关口也要亲临其境。从鸭绿江到甘肃，包括长城和长城周边的一些在民俗和文化上还保留相对完整的古村落，艺术家将用系统化的文献性质来完成这一写生创作。

正观美术馆馆长孙志中谈美术馆的年度学术主题“写生价值再现”

正观美术馆馆长孙志中还谈到了今年美术馆的年度学术主题“写生的价值再现”。今年正观美术馆提出了“写生价值再现”的学术主题，表示从本次张明弘写生展开始，今年将举办一系列写生主题的学术活动。

5月份，首师大美术学院的院长刘进安先生和江苏省国画院院长、南京艺术学院教授周京新先生会分别带领硕士生、博士生进行较长时间的写生，正观美术馆和南京芥墨美术馆将分别跟进和提供相关服务，并联合主办南北师生写生对话展。

同时他也谈到，五十年前分别在国美和央美创办花鸟科教学体系的潘天寿和郭味蕖先生，曾分别提出来的口号就是写生、临摹和创作三三结合的艺术主张，而郭味蕖的传人郭怡孮，也是用写生来构建自己的大花鸟艺术体系的实践者。许多年来，以郭怡孮为代表的一大批人在西双版纳热带雨林进行花鸟画的写生实践，正观美术馆愿意为他们展现这些写生成果。

孙馆长介绍了张明弘本次展览的写生作品。这百幅乡情绘画，每都是一首乡情小诗，带着记忆的温馨与乡愁的寂寞，写实中蕴籍着个人的内心真实，生动细腻而感人，值得驻足欣赏。

谈到张明弘的写生以及当下的绘画状态，他认为可以用“回归”二字来概括。张明弘的回归是从新水墨的探索上对传统的回归，这种回归包括其笔墨语言和精神性两个层面。这种回归的艺术态度对70后的新水墨画家群体是一个启示。相信经过长城写生活动后的张明弘一定会攀上一个新的创作高峰。

同时孙馆长也谈到，希望通过和张明弘先生的合作，尝试构建一种美术馆、艺术机构和画家之间新的合作关系，探索为画家的艺术创作提供深入、全面服务的模式。

学术研讨会简要

贾方舟首先肯定了张明弘的艺术成就，认为他是一个年轻有抱负的艺术家。在今天水墨市场异常火热的状况下，艺术家应该如何保持个人独立，是现在很多艺术家已经或者终将要面临的问题。张明弘通过写生作画的方式让自己回归自然，回归内心的追求。张明弘的水墨创作虽然有很多想象的因素，但他深知其灵感的源泉是在对自然的直观中产生。这个展览的作品几乎都是他在自然中完成的，因此，每一幅都带着他“此在”的鲜活生动的气息，每一幅都是特有的“个体”，无法相互取代。

陶咏白认为张明弘的写生作品比较具象写实，但画面又很生动。作品特点既有风景画的图式，又体现了山水画的精神。画面传递出某种超现实的孤独感，体现了中国传统绘画的意味和精神。张明弘需要在写生的时候注意色彩的把握和心境的提升，真正做到认识自然，书写自然，而不是单纯地临摹自然。

邓平祥直言张明弘的作品有作为70、80后艺术家所缺少的对待生命、崇高、神圣、历史的精神高度和深度，作品超出了宏大的叙事方式。艺术语言更突出结构性的方式，有很强的结构感，富有当代感。画面表现了艺术家内心的孤独，恰恰是对当今社会价值观批判的反映。

徐虹认为写生是目前中国画最大的问题，写生一定要上升到形式，即语言形式，心理图式。要有新的眼睛面对自然，加强对心境的强化。她重点强调了笔墨与身体、与灵魂的关系，张明弘提出来去画长城，就要把对长城的理解、面对长城的心境表达出来，表达出来的就是一种心里图式，而不是长城本身。

杨卫通过对写生的历史深度阐释了写生的意义。他认为通过写生这一行为创作方式，某种程度是复活和丰富了传统水墨的语言深度和水墨精神。艺术有其自身的脉络，当与现实保持一定的距离时，才能保持艺术的语言张力，艺术语言既有诉说现实的能力，也有摆脱现实的能力。只有上升到个人情感的历程，艺术才能有发展，写生也才也有意义。通过写生，可以帮助我们重新理解与我们现实世界渐行渐远的传统。

杭春晓谈到，写生是一种视觉训练的方式，从80年代到今天，艺术家们所选择的写生地点高度重合，这是值得我们反思的一个现象，说明我们的艺术价值观带有很强的为政治服务的意识。写生从技术操作层面上来说，实际上是要重新构建绘画与自然的关系，张明弘在接下来的写生中，一定要屏蔽自身对写生的惯性理解，要用当代的艺术观念来重新面对自然。

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