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《皮筋》廖新松作品展

2014-03-20 20:04:37　来源: 网易举报

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在我的舞台上，我常想去尝试身体与思想一同起舞，但又不得让我的艺术行为长期缠绵病榻，戏剧同样式一场痛，因为他是在幻灭以后才产生的平衡，在平衡与反平衡的冲突中完成戏剧化的叙事。——廖新松

主办：成都岁月文化艺术有限公司

承办：今日美术馆

协办：505艺术创库凉山艺术之旅

出品人：陈舒平

策展人：吴鸿

题字：栗宪庭

资料统筹:宁楠柯

预展时间：2014年4月18日

学术研讨会：2014年4月19日13:30——15:30

开幕式：2014年4月19日15:30

展览时间：2014年4月19日－29日

展览地点：今日美术馆一号馆（三楼）

本次为期10天的展览是艺术家廖新松继上海，成都，圣路易斯（美国）后首次在北京举办个人作品展。其作品包括廖新松近期所创的油画，雕塑，水墨，手稿和日志等30余件。观者可感受到艺术家从创作初期直到作品完成的全过程。

皮筋的行为艺术

记者问及廖新松取材于此的原因，廖新松说：“艺术行为赋予智慧的形式是模糊的，但是却为行为过程提供了清晰的思考，继而对精神痛苦的微观结构作出了不倦的记录，虽然没有上下文的叙事，但皮筋却以行为艺术的方式呈现出社会的风景。因此，我为皮筋这一戏剧角色设置了一个暗晗密码的舞台，并且赋予他正剧或悲剧色彩，人物角色化，增强了戏剧性，用独白的口吻去完成叙事，发生灵魂的声音。”

皮筋“三味”

本次画展的策展人，吴鸿这样写道：

要理解廖新松的这批新作，必须要将之放入到一个整体性的背景框架中去解读。首先，这批作品是在他完成自己关于艺术的本质，以及关于现代艺术与当代艺术之间关系的重新思考的转型过程中出现的。他自己是这样来说明这个过程的特征：“2000年以来，是我个人的被启蒙时代。”那么，在这样的背景下，廖新松选择了皮筋这一绘画形象绝不是出于一种文化风情符号的需要，同时也不会是出于一种主流话语下的所谓“油画民族化”的考量。其次，廖新松是一位文人型的画家，他自己看过很多书，也写得一手好文章。实际上，他的很多关于社会学、哲学，以及关于艺术的观点也是我所认同的。如此说来，他是有着自己完整而成熟的知识体系的一位艺术家。

综上所述，皮筋进入到廖新松的创作中，并成为他的作品中主要的视觉形象符号，既有皮筋这一戏剧人物在具体的戏剧语境中的性格寓意，以及具体的喜剧性的戏谑、嘲弄式的形象能指；更为重要的是，廖新松借用皮筋这一视觉符号完成了他对于我们所身处的这个时代的整体批判，传递的是在这一形象背后的意义所指。这是一个人的内心欲望高度膨胀、人文价值观极度沉沦的时代，人世间的滑稽、丑恶、畸形使这个世界显得荒诞不经，所以，他把自己的创作命名了一个整体性的题目：“杂耍的时代”。可以想见，廖新松在自己的作品系列中试图要建构的是一个庞大的价值判断体系，而皮筋作为具体的画面形象出现在不同的作品语境中又对应着不同的意义所指。大体而言，皮筋的意义所指系统在廖新松的作品中可以分为三个大的范围：作为艺术家自己的化身的皮筋、作为大众的象征的皮筋、某种精神性寓意的皮筋，此三者，我称之为廖新松的皮筋“三味”。

四年磨一剑

《皮筋》创作原型出自于川剧《滚灯》的人物皮筋，并非艺术家廖新松近期才开始创作的系列作品。自2011年起，廖新松在成都的个人展览，就携以这个系列的早期作品，分别以《杂耍的时代》，《杂耍的时代2012》和《杂耍的时代2013》为展览命名。而今年，廖新松再次推出新作的时候，并非像是之前一样对这个进行延续，转而将画作完全从本体中抽离出来，并配合极度具象的命名——皮筋，重新回到展览中的作品，已与之前的“皮筋”毫无瓜葛，这也正是迎合了廖新松“走出自我构架，完成自我救赎”的创作初衷，可谓是四年磨一剑。