龚建新中国画

2013-12-10 17:07:43　来源: 网易举报

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1963年，不知天山的哪一片云彩吸引了我，把我飘到了新疆。本来喜欢画花卉的我，由于工作的需要转向了人物画。怎样认识新疆人，怎么画新疆人成为一大困惑。后来结识了龚建新，眼睛顿时豁亮起来。他长我4岁，我一直视他为可敬的兄长。他毕业于中央美术学院，是叶浅予的高徒，速写画得好，头像也画得好，一时成为我效仿的目标。现在新疆的许多中青年画家受他的影响，无论别人怎么说，事实上在那里有一个潜在的"龚派"，龚建新即是那"龚派"并不习惯于指手画脚的掌门人。在艺术史上常常有这种情况，一两位卓绝英才以极具个性的艺术带动了周围一大批人，影响了若干年之后，自然而然聚为一个流派，形成一种文化现象，其中学术带头人的贡献是不言而喻的。龚建新不一定同意我这个说法，但他和新疆现代人物画坛的关系确乎是这样的。

龚建新的人物肖像画极具特色，但又受益于前辈的滋惠。近年，笔者研究了他的先生们的艺术，略知其承传变异的思路：主张以白描为中国画造型基础的叶浅予，其画以线条的变化意味为长；同样主张以白描为基础、但更重视吸收西画之长的蒋兆和，其画以线和皴擦的结合为特色；主张以素描为造型基础的李斛，则略施线描主要以水彩般的渲染为语汇。龚建新宗师叶门，依我看又兼受蒋、李熏陶，复上溯陈老莲、任渭长、任伯年笔意，旁采尼古拉·菲逊素描，悟出了一套自家的塑型语言----以线描为骨法，但较叶线条细劲，更充之以体面表现；融西画形体意识于其内，较之蒋又弱化其素描感，或者说公微施皴擦；以水彩般的渲染以助血肉之表现，较之李又多了些依结构敷色的笔意。他消化了形体，也消化了笔墨和工具材料的性能，在那扣紧了的结构里生发出笔墨与造型的美来。观其作画，面对形象，神凝意聚，目光如电，准确、沉稳、有序地在笔法流转中立其骨相，在色彩敷设中充其血肉，更巧点出晶亮的眸子，人物跃然纸上。"工欲善其事，必先利其器"，他喜用皮宣，日本障子纸尤其得手，笔墨枯润相得，色彩渗洇有迹，最是控制和发挥水墨性能心肝表现那万物之灵血肉之躯的绝好媒介。为此，他的肖像画不仅是绝佳的艺术品，也是由肖像写生入手把握现代水墨人物画技巧的范本，受到艺术青年的崇拜是理所当然。

个性、情态，以自形传自神；又或者说，他并不抓取瞬间的表情，更不游玩浮泛的笑颜，而在静中探寻人物的气质和魂灵，我以为这正是肖像艺术所应着意之处。黄宾虹认山水重"内美"，并言"内美静中参"，移来论述肖像艺术亦极贴切，肖像艺术原本即是静中参悟人物内美的艺术。并不是说惟有龚建新式的头像写生是肖像画的正宗格局，而是说，在这种格局里显示出龚家肖像的独特魅力。

疆人怎样生存，怎样思考，又善于捕捉他们个性的差异，所以，他的肖像画有近于严酷的真实感，是地地道道的新疆人的写照，而不是某种类型化的符号。我听他弹过都他尔，看他跳过新疆舞，每每如痴，如醉，如狂，极其投入，又极其有味，但他更视画为生命，人誉之为画绝、舞绝、痴绝。在他的性格里，似乎有戊边的武人后代的威猛和刚烈，又有文人静邃内向的高雅在懒倦寡语中含蓄着深沉的内力，含蓄着对人生、对艺术冷静的思考。如果说他那些歌舞的画面，那些被夸张了的壁画造型，是其阳刚之力的爆发，是他那锁不住的想像的羽翼的驰骋，那么，他的这些人物肖像，则是其内力的深掘和汇聚，是他在内心里与人生对话的絮语，是他与各色各类人物悟对通神的记录，是他陶然于每一结构、每一语汇的微妙变化中探寻艺术的乐土。

主题面被拒之于种类展览大门之外，朋友们为之不平却又无奈，他默默地吞咽着这苦衷却又无语。由此，我又信马游缰似的想到了昆仑，想到了戈壁，想到木札提河谷的山崖上那一铺铺精美的壁画，想到火焰山旁巍然屹立着的交河故城，甚至于想到了纪晓岚、林则徐、刘鹗这些曾被流放新疆的奇人------风沙不能永久地掩埋珠宝的光彩，时间的沧桑只留下了那些经得起历史考验的物事。