亚洲美术策展人论坛在广东美术馆举行

由广东美术馆和中国美术馆共同主办的首届“亚洲美术策展人论坛”将于9月11日至13日在广东美术馆举行。来自亚洲各国美术馆、艺术机构及部分欧美著名艺术博物馆的近80位馆长及资深策展人将就亚洲艺术发展问题展开对话。这是亚洲美术馆界在中国本土面向世界的首次集体发声，参会代表在国际上的影响力和提交议题的学术质量，充分显示出本次论坛代表了亚洲策展的最高学术水平。

此论坛得到文化部的大力支持并将其列为“亚洲美术馆馆长论坛”的子项目，视之为“亚洲美术馆馆长论坛”在亚洲美术策展方面的细化和专业延伸。本次论坛以文化部外联局、艺术司与广东省文化厅为指导单位，以全国美术馆专业委员会和《美术》杂志为支持单位。这是中国针对亚洲艺术发展趋势，面向世界在高层次场合发出的主导性声音，是自身对全球焦点的思考与回应，也体现了广东美术馆的国际学术视野。

据主办方之一广东美术馆称，英国泰特现代艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆等堪称全球美术馆标杆的机构也应邀前来参会。与会嘉宾心中近年来关于亚洲问题最好的展览策划构想已汇集至广东美术馆。来自世界各地的策展提案、文本、现场记录以及与艺术家往来的书信等文献将形成内容丰富、形式新颖的案例展，伴随论坛一起揭开神秘面纱。

论坛将以“亚洲意识与亚洲经验”为议题，讨论环节包括“提案报告”和“专题圆桌会议”，还将同期举办“回到亚洲·亚欧美术策展案例展”，呈现亚欧美策展人及美术机构的策展实践。可以期待，该论坛将会成为亚洲艺术生态确立新规则的起点。

家门口看世界，世界顶级美术馆首次广州对话

本次与会代表分别来自中国内地及港澳地区,亚洲其他国家和众多国际著名美术馆。包括韩国国立现代美术馆、日本现代艺术博物馆、新加坡国立美术馆、印度国立现代艺术馆、菲律宾国家博物馆、哈萨克斯坦首都艺术馆等。一些西亚、南亚、中亚等此前鲜与中国有艺术往来的国家，也派出重要馆长或策展人出席此次论坛；来自欧美的一批国际著名博物馆也破天荒地派出约15位著名馆长或策展人参会，英国泰特现代艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、MoMA 纽约现代艺术博物馆、柏林国家博物馆、意大利博尔盖塞美术馆、法国赛尔努奇博物馆等堪称全球美术馆标杆的机构也应邀前来。

这些亚洲和欧美的策展精英、知名美术馆馆长将首聚广东美术馆，形成高端思想碰撞，从亚洲本身出发，探求大国际视野下亚洲本土策展意识、亚洲艺术的现状与未来以及今后各国的合作。这表明亚洲问题已超越地域成为全球性问题。

“亚洲美术策展人论坛”无疑是今年全球最重要的艺术论坛之一，它已远远突破了“亚洲人看亚洲”的单一视角，首次呈现出一个完整的“世界看亚洲”的视野。而国际顶级美术馆馆长和策展人的艺术成果通过案例展的方式呈现出来，则使艺术向大众敞开神秘之门。不仅有助于各国策展人进行更直观的交流，引发文化学者在社会学和文化学层面的思考，更使得普通公众在家门口就可以领略世界各国文化，分享不同的文化观点和思维。这场视觉文化盛宴是主办方践行文化惠民理念的举措

比利时驻广州总领事说：“今年9月11日至13日将是一个伟大的时刻，世界艺术风暴的中心就在中国！”此次盛事将通过对话促进不同文化的交流与融合，增进我国与周边国家的信任与合作，加强与西方发达国家的联系，探讨各国在资源共享方面的可能性，打开亚洲走向世界的大门。

亚洲视角，探索本土策展意识

当下，亚洲经济的快速崛起为亚洲发展带来了新的机遇，世界的经济重心开始逐渐转移。亚洲问题正是在这一过程中进入了全球的视野。

从“亚洲人看亚洲”到“欧美人看亚洲”，再到“世界看亚洲”，是此次论坛的思想路径。此次论坛以“亚洲意识与亚洲经验”为议题，强调亚洲本土意识，强化亚洲自身的艺术情境，希望突破西方既有的语言定式，回归亚洲文化自身；在亚洲自身的问题上，找到亚洲国家之间的共同点，根据亚洲本土文化的现状、丰富性、差异性，重新建立亚洲整体背景下的协调机制，对“全球化语境下的亚洲意识”达成共识。

此次论坛以“亚洲意识与亚洲经验”为议题，由论坛和案例展两部分构成。论坛环节分为“提案演讲”和“专题圆桌会议”。

提案演讲包括“亚洲艺术的传统性和当代身份”“亚洲视觉”“博物馆展览策划思路与经验”“博物馆藏品和展览的关系”等内容。菲律宾国家博物馆馆长助理安娜· 拉布拉多博士带来《当代艺术中创造亚洲传统：地区差别之代表》的报告，反思产生“东方化”刻板模式的原因，倡导亚洲艺术家应超越划分身份的固有藩篱，重新认识亚洲艺术作品的重要性。伦敦大学考陶尔德艺术学院教授莎拉·乔治娜·威尔逊带来题为《当代艺术与悠长历史·马尔罗、科耶夫、布罗代尔——把视角转向亚洲》的报告，提示从“更长的时间框架”来想象亚洲的当今与未来，打破“传统东方”文化与“当代”文化之间的二元对立。美国大都会艺术博物馆亚洲部主任孙志新带来题为《大都会博物馆的中国艺术收藏历史和美国的中国艺术史研究历程》的报告；新加坡国立美术馆馆长刘思伟、哈萨克斯坦首都艺术馆副馆长及首席策展人叶尔金演将分别做《为东南亚艺术培育区域视角》和《亚洲国家是否濒临丧失民族认同的危险？》的演讲。更多精彩值得期待。

圆桌会议则将就“亚洲美术的发展”、“亚洲与欧美在美术/博物馆领域开展合作”等议题进行探讨，以此加强中国与亚欧美同行的联系，推动亚洲当代艺术以及展览策划行业的发展，为建立长期合作框架进行学术铺垫。

另外，为应对亚洲近年涌现数量繁多的双/三年展，避免资源分散与主题重复，主办方之一的广东美术馆还将提出于2015年举办“亚洲美术馆双年展”，希望这次展览能成为一个既有大国际视野又有本土语言支撑，属于亚洲人自己的双年展，以促中国乃至亚洲的策展人在国际艺术上发出真正的本土声音。

从本土到国际，广东美术馆的学术转型

此次号召发声的广东美术馆，对“亚洲意识与亚洲经验”有长期的关注和思考。如果对这一话题做进一步追问，首先要回答的是何为“亚洲意识与亚洲经验”罗一平馆长指出，这一追问涉及两个基本问题，即什么是亚洲？什么是亚洲艺术？由于亚洲国家宗教信仰多元、政治制度多元、经济发展不平衡，其艺术的实践形态必然不同，这使得亚洲艺术长期难以呈现清晰的自我面貌。如何抓住并表达这种多元性，恰是广东美术馆从本土向国际转型，推动亚洲艺术发展的契机。

由此不能不观照广东美术馆身处的内外情境。对外而言，包括广东美术馆在内的亚洲美术馆，需要思考怎样摆脱西方系统的模式而确立一个新的亚洲艺术形象，进而在题材、表现技巧和语言风格上表现出符合本国国情的价值主张、本体主张、程序主张和规范主张。在这种背景下，中国从第16届开始参与“亚洲艺术家联盟”，并在广东美术馆举办了第16届、第23届亚洲艺术展。广东美术馆罗一平馆长，从2004年第18届亚洲国际艺术展开始就在亚洲艺术家联盟中担任中国委员会策展人、学术主持和委员会主席。他介绍：“从历届亚洲艺术展和中国各美术馆近20十年的展览呈现来看，清晰地说出一个事实，缺少亚洲意识正是当前亚洲艺术的特征之一。”

在当前的历史条件下，经济全球化的现实与民族国家身份意识的冲突，以及伴随经济全球化的文化全球化与本土文化意识的矛盾，才是当下亚洲各国美术发展中真正面临的历史情境。正因如此，广东美术馆在第四届广州三年展的“启动展”上就已经开辟了“版图移动：东盟与中国10+1 ”的专题板块，集中展出新加坡、马来西亚等东盟国家共12位艺术家的作品，目的在于以东盟当代艺术的集体呈现为出发点，重新正视亚洲自身，开启广东美术馆学术转型之路。

对内而言，独特的区域记忆和历史传承成为广东美术馆学术转型的内在动力。进入21世纪以来，随着国家对美术馆重视的提高，国内一些重要的美术馆都在积极转型。以广州为中心的珠三角地区，有艺术生长的特殊土壤。广州是中国海上丝绸之路的起点、两千多年长盛不衰的外贸口岸，也是两百多年来西方文化传入中国的首接站。独特的百越文化底蕴和海洋文化特征，加上与中原文化、海外西方文化的不断交融，使广州在文化形态上呈现出多元化的特点，成为亚洲气质的重要代表。地缘关系凸显了广东美术馆独特的符号价值。“从20世纪上半叶开始，广东艺术家用自己本土的语言和西方的语言碰撞、融合、交汇，形成了独特的语言模式，在交融当中真正体现出广东艺术家改革之大胆、判断之准确、融合之巧妙，对人的关怀达到了前所未有的深度”，罗一平馆长这样形容广东美术20世纪上半叶的文脉传统。生长于岭南艺术生态群落中的广东美术馆在中国改革开放30多年来急速的城市化进程的当代语境中，面对发展中的问题，自然而然地从本土联想到了亚洲——共性的改变发生在亚洲的每一个角落。如果说广东美术馆在第四届广州三年展的启动展上关注的是全球语境之下的亚洲人感到的焦虑、彷徨和迷茫，此次倡导主办国际首届“亚洲美术策展人论坛”，以及正在筹备当中的首届“亚洲美术馆双年展”，则是看到了契机之外亚洲发展的共性问题。“亚洲的艺术家们，几乎不太关注彼此之间的发展现状。在西方作为‘他者’仍然支配亚洲各国艺术发展这一点上，亚洲反而成了一个共同体。”罗馆长如是说，“但如果从后殖民的语境考察亚洲美术的发展，我们会发现它在西方化与抵制西方化的冲突和矛盾中所付出的努力，也正是这种努力，从整体性上塑造了亚洲艺术的品格。”

广东美术馆站在这一立场来考察亚洲美术的现状与未来，倡导本次论坛，实际上是提倡一种与西方相区别的亚洲意识，但罗一平馆长强调，在论坛上发出亚洲艺术的“本土话语”，并不是以“亚洲意识”来对抗西方艺术话语权。“我们希望撇开西方既有的语言定式，回归亚洲文化自身。在亚洲自身的问题上，找到亚洲国家之间的共同点，以谋求共识。”广东美术馆自身也在转型过程中实现其“本土性与国际性”的学术定位，真正成为国际上重要的美术馆，并为广州这一历史悠久的世界文化名城注入当代内涵。

论坛看点：亚洲艺术生态的新规则

“回到亚洲•亚欧美策展案例展”扬明亚洲立场

凭借“亚洲美术策展人论坛”开阔的国际视野和强大的策展资源，主办方还同期举办“回到亚洲•亚欧美策展案例展”。案例展将与会嘉宾近年来心中关于亚洲问题最好的展览“空运”到广东美术馆——将相关的提案、文本、现场记录以及与艺术家往来的书信进行案例文献呈现。案例展立足亚洲本土策展人或美术机构的策展实践，又涵盖欧美策展人和机构策划涉及“亚洲意识与亚洲经验”的典型案例，竭力体现展览个案的策展理念和“亚洲”语境下迥异的表述和创意，以此作为对亚洲艺术生态的生动观照。

从图式语言而言，亚洲每个文明都有其极具代表性的优秀作品，这个“关于策展的展览”暗含了不同文化、学术背景下的策展人对亚洲艺术、亚洲艺术史的理解和建构。从艺术图景而言，既有亚洲自我视角中的亚洲，也有欧美视角中的亚洲，呈现出东西方不同角度的艺术体验。主办方之一广东美术馆期望在这场关于展览策划、书写和运作方式的国际性集体亮相和总结中，将亚洲艺术置于全球艺术生态的语境当中，突破东西方二元的生硬对立，在东西文化碰撞中传递亚洲的话语，扬明亚洲“自我”的立场，并打破西方设立的桎梏、唤醒亚洲策展人的自我意识、建立属于亚洲自身的游戏规则。

目前，新加坡国立美术馆、纽约现代艺术博物馆、法国赛尔努奇博物馆、韩国首尔市立美术馆、纽约大都会艺术博物馆、柬埔寨国立博物馆、大阪日本国立美术馆、印度国立现代艺术馆等全球多家艺术机构的策展人正积极回应。MoMA 纽约现代艺术博物馆的“东京1955-1970：新先锋派”、 法国赛尔努奇博物馆的“越南印象——从红河到湄公河”、韩国首尔美术馆的“桃源梦”等展览提案也脱颖而出。国内的策展案例亦在陆续提交当中，策展团队将尽可能复原工作现场和流程，力图揭示案例背后的工作方式与态度，以及蕴含其中的活跃的世界性与当代性，使观众能获得一个全景式的思想体认。

他者视角：西方眼中的亚洲

MoMA 纽约现代艺术博物馆的展览案例是“东京1955-1970：新先锋派”。展览展现了战后十五年东京艺术和文化的发展盛况。战争、破坏、政治动乱以及剧烈的社会文化变革为东京的艺术家们留下了新的记忆烙印，他们的作品特征大致分为几类：内化的比喻形式、对自己身体的使用、对蓬勃发展的流行文化的积极介入，以及工业和消费主义的思想残余，同时，交叉流派和媒介实验也开始兴盛。展出的作品涵盖多种媒材及形式，呈现出协作以及冲突的艺术性叙事，并以城市作为孵化器，引进种种源于都市迅速生长和改变的先锋派实验。

法国赛尔努奇博物馆的展览案例是“越南印象——从红河到湄公河”。19世纪下半叶，从越南北部红河右岸一直绵延到西贡和南部湄公河的土地，激发起法国殖民者的浓厚兴趣。二十世纪初期，法国政府十分鼓励艺术家们在越南授课并创办艺术学校。河内院校走出的艺术家们采用建立在线性透视法和空间体积研究基础上的现实主义手法来进行艺术创作，为参观者诠释了以女性为中心展开的现代生活场景。展览中所展出的作品是东西两种文明相互融合的鲜活见证，更是一个时代的动人回顾。

“西方如何以‘他者’的眼光和语言来影响亚洲”是亚洲策展人经常探讨的话题。随着历史的推进，参观者可以感受从俯视“他者”到从“他者”的角度考虑跨文化传播的视角转换，“他者”眼中的亚洲社会主义和资本主义对比，将呈现出东西文明的差异。

自我表达：亚洲眼中的世界

由日本国家现代美术馆、韩国国家当代美术馆、新加坡美术馆以及日本基金会的联合举办的“立体主义在亚洲”展览，首次把关注点放在亚洲艺术家如何接收及回应立体主义潮流的问题上。当“立体主义”作为一种传播西方“现代艺术”概念的艺术形式，发生在亚洲国家，它便与当地的各种艺术风格、传统和风俗习惯不断碰撞和融合，使“现代艺术”包含了更多不同的文化特质。展览通过重新审视亚洲现代绘画，希望在立体主义与现代主义的对峙中提出亚洲观点。

大阪市立东洋陶瓷美术馆的展览案例是“北宋汝窑青磁——考古发掘成果展”，这是日本与中国合作的一个考古展，发掘了传世品中没有的器形，使我们走近北宋汝窑青瓷充满神秘与魅力的世界，感受中国绚烂的古代文明。

这些展览生动展示了亚洲艺术家在艺术创造层面开始逐渐形成相互影响的关系，反射出亚洲艺术面向世界所发出的独特声音，展现了亚洲策展的新思路。而这可能真正蕴含着“亚洲意识”的觉醒。

主办方之一广东美术馆希望透过本次论坛与案例展，从本土出发，以亚洲为支点，在全球范围内塑造亚洲的艺术和学术形象；通过碰撞和交流达到资源共享的最大化，通过自醒和他者的“目光”探求优化亚洲艺术策展的新思路。在沟通与对话中，寻找亚洲普遍存在的艺术文化特征和行为，提高自己对他者的观察能力，从而寻找跨文化的公共空间，是本次论坛的深层期待。它所开启的思想和方向，对促进当代东西方文明的理解和共融都将产生积极而深刻的影响。

本文来源：网易 责任编辑：王晓易_NE0011