第七届AAC艺术中国·年度艺术家·雕塑类前三甲（全文）

·陈文令

艺术家简介

陈文令，1969年出生于福建安溪。1991年毕业于厦门工艺美术学院，1994年结业于中央美术学院。现为职业艺术家。

陈文令一直用自己独有的艺术风格诠释者他对人生的理解。是新一代中国当代艺术家的重要代表之一。他的雕塑表现了消费社会在中国形成后的精神群像。他的雕塑使用了一种寓言化的形象，揭示了九十年代的物质主义对一代人的精神渗透，以及九十年代以来中国人的自我状况和后意识形态的日常精神形式。

主要艺术活动

2012年9月8号，《异度风景》陈文令2012年大型个人艺术展在798举办。展览延续了陈文令天马行空的创造风格，又将观者带入一种新的异度风景中。陈文令的新作趋于对当今社会及当代艺术的反思,这是一种建立在雕塑与场所、情节与原型、混杂与纯粹、风情与关系之上的视觉探索。

他紧紧抓住了把风情置于“风景”之中的理念，并在观念和形式上对经典雕塑进行了华丽的变身，将艺术家对社会文化批判的态度及对美好的向往贯穿其中，将给广大观众以全新的视觉语言倾听和灵魂深处的体验。

创作成就与影响

《异度空间》展将陈文令的独具匠心的创作构成了一个新的视觉空间，从某种意义上讲，展览本身已经超过了以往的展览模式，更像是别有一番风情在其中的“风景”。

陈文令的作品让人联想到当代最重要的思想家之一哈贝马斯曾说过的“后世俗社会”的概念，促使我们对全球化时代加速展开的世俗化过程进行新的思考。

·刘建华

艺术家简介

刘建华于1962年生于江西吉安，1985年考入江西景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。他自1989年毕业后即在云南艺术学院任教，自2004年起任中国上海大学美术学院雕塑系教授。刘建华是一位不断探索、善于思考的艺术家。

他的作品起先多以陶瓷作为媒介，通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安，揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入，艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。刘建华曾在国内外多次举办个展，并受邀参加世界范围内的多项大型展事。

主要艺术活动

2012年7月26日下午，北京佩斯空间举办刘建华个展，展览展示了他的两组新作：《一线之隔》与《优雅与危险，置于你视觉中的体验》。作品在材料和呈现形式上均带给观众不同的视觉体验和理解可能。日常生活中的观看和认知在这里被巧妙地转化为哲学性的思考与隐喻。

他的近期创作远离了纷杂的现实表象，在一定距离之外对社会场景、文化环境和人类精神作出冷静的观察和彻底的反思。

创作成就与影响

自2008年起，刘建华的创作从社会学意义的探寻，转为一种关于“安静美学”概念的思考，并在这个独特的美学方向上不断追索，越行越远。他的近期创作远离了纷杂的现实表象，在一定距离之外对社会场景、文化环境和人类精神作出冷静的观察和彻底的反思。

此次展览可视为融合当代艺术实践和与东方传统精神的进一步深入探索，显示出一种游离于当下流行美学价值体系之外的新形式趣味。

·于凡

艺术家简介

于凡，1966年出生于中国青岛。1988年毕业于山东艺术学院美术系，获学士学位。1992年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。

师从曾竹韶、董祖诒、曹春生教授专攻西方传统雕塑。现为中央美术学院副教授，工作和生活于北京。于凡的作品涉及丰富的题材和多种形式的探索，在呈现出丰富面貌的同时更多反映的是他个人内心的感受，没有宏大的主题，没有过于激烈的批判，只是他看待周围事物的一种方式，细腻但不震撼、优雅而不强烈。

主要艺术活动

2012年10月28日下午4点，“置上——于凡作品(2000-2012)”展览在中央美术学院美术馆举行。展览展出了于凡从2000年至今12年间创作的雕塑作品40余件。这次展览对于凡来说是一个总结性的完整性的回顾。

从中我们可以看到从古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义一路走来的脉络，以及他在东西方之间的缝隙里寻找到自己的位置，显示了雕塑史各个时期的对话与交流。

创作成就与影响

他认为西方雕塑的“模仿”与东方的“造物”是两种截然相反的概念，背后的精神来源也完全不同。并且一直努力在两者的间隔中摸索出一个立足之地，寻找到自己的语言方式，试图将雕塑纳入到中国艺术的宽泛审美之中，使它具有如同中国绘画、诗歌一样的品质，超越模仿与刻画的层面，透射出表达之外的意味。

于凡的作品体现了他十多年来的思考方向和对艺术语言的艰辛探索。他的艺术更多地是游离于其间的艺术自主与独立。偏于独思，绝不随波逐流，象牙塔般的志趣而存在。

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