第七届AAC艺术中国·年度艺术家·水墨类前三甲（全文）

·贾又福

1942年生于河北省肃宁县，1960年考入中央美术学院，1965年毕业，师承李可染先生，以中国北方太行山为创作基地，从事山水画创作以及美术理论研究。现为中央美术学院教授、博士生导师。

长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。他的山水画教学思想体现了学院派学术体系一贯的严肃性和完整性，标志着新山水画学术理念的萌发和成长。

主要艺术活动

2012年9月29日到2012年10月23日贾又福个展“大音希声-贾又福文献展”在西安美术馆展出，旨在展示贾又福先生从艺50周年来的艺术创作成果，不仅展出贾又福原创作品200幅，同时也会给观众带来贾又福的手札200多篇，大规模地集中展示贾先生近年来的艺术探索成果，这无疑将对当代中国画坛，对西安本土文化的学术性探索产生积极的影响。

他的作品中画面雄浑阔大，幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式，超越了抒发小我乡绪和简单歌颂山河壮丽的审美范式，上升到广大无边的宇宙境界和精神层面。

创作成就与影响

他站在民族文化哲学的高度反观艺术，将哲学引入画学，推出了前无古人的“观化山水”，独具一格。提出“以石观化”。这种观化山水，渊源于传统，植根于造化，重视发展笔墨语言。

四十多次深入太行山区，体察生活、感悟自然，并深入探究中国传统绘画精髓，他全心发掘“一己之个性”，站在民族文化哲学的高度反观艺术，将哲学引入画学，推出了前无古人的“观化山水”，独具一格。他的新山水画，自上世纪八十年代就为很多人所效法，更引起国际上很多研究家和收藏家的广泛注意，社会影响广泛深远。

·李津

艺术家简介

1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系，,现任天津美术学院中国画系副教授，学术委员会委员。他是中国最杰出的青年画家之一， 在当代中国水墨领域，李津被称为最有灵性的天才式艺术家，出版有《浩大能量·就在身旁》、《李津》、《饮食男女·李津墨书集》等著作。

主要艺术活动

2012年12月由今日美术馆主办的《李津•今日•盛宴》展览拉开帷幕，李津携其“盛宴”会为观众打开一扇“美味艺术”之门。李津拓展了传统绘画的题材，将鱼肉菜蔬作为描绘主体而形成独特视觉符号。该展览集旅游、美食、艺术于一身，以一种“轻松、愉快、好玩”的形式呈现给观众一场“饕餮盛宴”。

他初次尝试创作长达30多米的水墨长卷，并以他独特的方式传达水墨精神以及中国水墨的魅力。李津的创作深深扎根在“文人画”的理解中。“食物”是他拓展的新空间，这是他同传统玩的一个具有讽刺性的游戏。这种遵循传统打破传统的艺术手法产生令人印象深刻的美学魅力。

创作成就与影响

他在创作中注重水墨画的传统笔墨，以传统水墨艺术语言表现当代大众的日常生活，同时他也善于用当代的表现性色彩，给画面一种少见的鲜活。他的作品总是理想主义的回归于昔日的田园；他那种在东方的乡土的文化驱壳中变异的现代形象，应是一种深层的富于哲学启示的精神象征和文化象征。

李津的这些画作中赤裸的男欢女爱的画面在传统文人画、水墨画中是不可能出现的，这方面他开拓了一个新的领域。他又绝对是一个把内在刺激表达出来，用笔墨表达出内在的气质的一个水墨画家，李津认为，当代水墨的要回到心中意念当中，这方面来讲他又是一个极为传统的水墨画家。

·沈勤

艺术家简介

1958年出生于江苏南京，少年时始随赵绪成习画，1978年 考入江苏省国画院中国画研究班，现为江苏省国画院专业画家，国家一级美术师。

1982年，南京艺术学院举办个人画展；1985年，组织并参加《江苏青年艺术周》活动，“85”美术运动时期与谷文达等一起被誉为水墨革新派的代表人物之一，其代表作《师徒对话》、《山》等在美术界产生了一定的影响。沈勤在中国美术界是一个独特的人。二十多年前，他是席卷中国的“八五新空间”艺术运动的主要发起者。

主要艺术活动

2012年6月2日“墨·隐·田·园—沈勤当代水墨作品展”在石家庄当代美术馆举办。一张张淡墨的水墨作品表现出的人生豁达，出世入世的平和，是一种将中国文人画的精神传递到今日的最佳写照。

沈勤的作品简单、淡远、静寂，同时蕴含着一种光的迷离，这种迷离是一种莫奈曾经有的眼神。他的作品在大家的眼中是一种在典型的文人画，其作品中鲜艳的紫红和水墨的灰色组成了一对矛盾体，沈勤这位画着水墨的南京人在画面上提出了自我疑问，紫红色是反传统的，紫的线条是反传统的，这种冲突因素在沈勤的画面上有了十分含蓄的表达。在沈勤的笔下，中国传统画实现了新的诠释，也重新赋予了新的价值中。沈勤继承了中国以墨骨为主的二米，并在水墨媒介上发扬光大，在想象中提供了审美空间。

创作成就与影响

晕染是沈勤作品从传统中变化出来的独特技法，晕染平稳、均匀而不见笔触，却不腻不死板。把变化的墨色统一在大体的灰色调子中，鲜润，透亮。墨色层次分明而不单调。

沈勤这位具有中国传统文人精神的当代水墨艺术家，其作品中当代性的表达，不仅仅体现在水墨媒介的薄轻透，而且其淡墨块空间带了冥想的可能性。善于经营“江南”韵味的沈勤推崇宋画而抵触“文人画”，但他又对江南的文人趣味恋恋不舍。于是，在他的画面中出现了微妙而暧昧的平面与立体之间的空间转换。正是这种非凡的视觉体验与绘画语言，使他的作品摆脱了装饰性与工艺感。

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