异界-马杰个展

策展人：杨卫

学术支持：贾方舟、陈孝信、殷双喜、朱青生、王端廷、岛子、彭锋、亚历山大·格林姆、阮诗寇

主办单位：今日美术馆

支持单位：太德行商业地产

开幕时间：2013年5月5日（周日）下午4时

展览时间：2013年5月6日—12日

展览地点：今日美术馆1号馆3层

马杰在艺术探索中不断裂变的过程，犹如聚合分离的人类历史，折射出了某种文明的悖论。其实，历史不存在进步与落后，只存在合理性，也就是能否给人的生存提供更多的满足感和幸福感。对于当代人而言，不幸的悲剧正在于进步带来的隔裂感，它以某种“现代性”为名将我们引上了发展的不归路，从此失落家园。马杰的艺术就是在这样一个文化失落中展开的，童年记忆给他带来的死亡阴影，挥之不去，使他对这个破碎的现实有了更深的感触。他早年去敦煌壁画中吸取养分，不只是为了获得艺术语言的启迪，更是为了得到精神上的弥补与传统文化的慰藉。正是这种文化寻根的诉求，驱使马杰后来弃商从艺，在艺术区宋庄安营扎寨，成了一名职业艺术家。也是这种诉求，致使马杰的艺术创作在自我的不断裂变中，超越现实社会的纷扰，而更为深刻地指向了文人世界的坍塌之后，在现代中国如何重建精神空间的文化命题中。

马杰艺术中的“分身术”

贾方舟

马杰的艺术与他作为一个人的生活态度直接相关，也与他对生命的理解与人生的思考相关。马杰不像那些科班出身的画家有一种“职业感”乃至使命感，他的艺术态度来自于他自由闲散的生活态度。这种态度，就是把艺术看作是一种嗜好，一种由自己的生命和生活自然滋生而来的一种东西，因此是属于自己的生命和生活的一部分。而不是与自己的生活毫不相干，生活归生活、艺术归艺术的那种艺术。有一种艺术家，生活是一个系统，艺术又是与其生活无关的另一个系统。自己的生命状态和生活情操与自己的艺术不发生或很少发生联系。当他站在画案前，拿起画笔的时候，他才显现为一个画家。他所画的画和他作为一个人的身心体验毫无关系，你从他的画上感受不到作为一个人的存在，特别是作为一个当代人的生命气息。你能看到的只有一种程式、一种样式或一种僵化的风格。

对于马杰而言，生活本身是远比画画更重要的事。没有对生活的身心体验，就很难画出触动人心的作品。汉朝刘邦并没有刻意去做一个诗人，但他却写出了气势恢宏的《大风歌》——大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方？短短三句却成千古流传的绝唱。很难想象，没有成就霸业的壮举和经历，何以能有这样的吟咏？所以，陆游在离世前劝诫自己的儿子说：“汝果学作诗，功夫在诗外”。

马杰十分清楚这个道理，所以他更看重生活本身的主体地位，“先生活后艺术”，而“不应该是从艺术创作出发，再去生活实践。”虽然我本人并不清楚马杰的生平履历，也不必去问问清楚，因为他的画已经确凿地告诉你他的生存经历和生命体验，无论是《分裂》还是《异界》，都让人感受到一种内在气郁的抒发，一种淤积多年的内心沉淀的“溢出”，无不带着一种压抑、纠结、激愤和荡气回肠的悲情，在悠闲自得的生活中感怀五味杂陈的人生，品味匆匆流逝的岁月。特别是那幅大画《再也没有回来》，更是一件带有自我叙事性质的生命乐章。

马杰的艺术在本质上是表现主义的。因为从艺术本体的角度看，表现主义既不是一种风格，也不是一种样式。甚至可以说表现主义是反形式的、非理性的，它从不执意于形式的营造，因此也是不可模仿的。表现主义艺术是一种直达心灵的艺术，或者说是以心灵为对象的艺术。因为表现主义艺术家多是一些对自己的生存现实极度敏感的人，他们的绘画均是一个个骚动不安的灵魂的自我呈现。马杰正是这样一位具有表现主义色彩的画家。在他的作品中，那些近于错置的或分裂的形象，那些以黑色为基调的近于传统写意手法的“涂抹”，正是一种不经矫饰而直达心灵的语言状态。

以马杰那组《分裂》为题的作品为例，他一再地表述着人的“二重人格”这一生命现象。这是一种对人的心理征候的深层探索。二重人格是一种普遍存在的人格特征，特别是在一个极端专制的社会环境中更是如此。我们常说的“阳奉阴违”、“口是心非”，实际就是心理上的一种“分裂”状态，是一种不完整的人格。从病理学的角度看，二重人格或多重人格（MultiplePersonality)是一种心因性身份障碍，也即由心理因素引起的人格障碍。这种现象在病理学上被界定为“在个体内存在两个或两个以上独特的人格，每一个人格在一特定时间占统治地位。这些人格彼此之间是独立的、自主的，并作为一个完整的自我而存在”。一般说来，在任何特定的时段，意识层只有一种身份，称为“主体人格”。此时所有的情感、思想和言行都按照主体人格的方式活动。而在受到精神刺激之后，可突然转变为另一完全不同的身份，一切情感、思想和言行按照“后继人格”的方式行事。这时，个体对过去的身份完全遗忘，仿佛从心理上另换了一个人。虽然在大多数情况下人的二重人格还不是临床意义上的“病症”，但在心理上却是一个普遍存在的事实。正如一个作家所描述的那样：有时候像是一个人，有时候则如共同享用一姓名的两个人、三个人、四个人......他们组成了同名者俱乐部，经常陷入喋喋不休的内部争议，互不认账、互不服输。这种情况和马杰通过画笔描述的情况十分相似，他们对立、对峙，甚至敌意和反目，但实际上就是从一个“自我”中分裂出另一个“自我”，一个“自我”更换为另一个“自我”。在不同的生存处境中投入一次次精神上的转世和分身。包括马杰自己，他一面能“在自己最兴奋、状态最好的时候”进入绘画的真实情境之中，一面又能从“旁观者”的视角冷面审视人生，这实际上也是两个不同的“自我”在各司其职。所以“分裂”这一主题具有剖析人心的深层内涵，也是马杰的艺术进入当代视角的表征。

2013年3月

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