古典诗意,缅怀与重读--赵梦歌的油画近作

2013-01-18 15:56:52　来源: 网易举报

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文/徐恩存

今天的我们如何面对古典诗意,是一个难以回避的问题,与此同时,它又激起了当代艺术家们的浓厚兴趣,成为他们热衷的表现主题,可是,当代文化语境中的这一关联着传统,现实与未来的”古典诗意”命题,让当代艺术家们在缅怀与重读中,产生了回忆与想象,由此,使他们发现并寻找到一个全新的视野和创造领域.

青年女画家赵梦歌,今年来,醉心于对古典诗意的缅怀与重读,在这一过程中,她发现这是一个很广阔的审美空间,可以涵盖理想,心境,情绪和想象,可以在重读之后的重新编码,整合中获得全新的文本,甚至,可以使之承载当代人心灵深处的某种内心意绪.

她的作品,常常借题于古典诗意,而且,她善于从女性视角进行选择和发现,譬如,<<香寂>>,<<风住尘香>>,<<红尘客>>,<<望秋水>>,<<秋无语>>,<<人面桃花>>,<<人生几何>>等,都是以情境和语言转换为特点的油画作品,即,以古典诗意的韵致表现现代情怀,以女性之美表现永恒和和谐,以精致表现写意,作品中的古典裸女作为油画手法,已略去了写实性的描绘,而作为主题意象,她摒弃光源与具体环境的真实传达,使油画的点,线,色彩,笔触远离了造型理念,从而在中国画的写意原则下,删繁就简为一种平面的表现手法,突出了”写意”的目标,使之从三维空间的桎梏中解放出来,挣脱了时间因素的羁绊,得以在自由表现中拓展空间,画面呈示的是以假设,虚拟和想象为特点的”写意性”文本,是作品在一种相对模糊与不确定中得到深化,进而内涵得到拓展,外延超越了有限空间和”形”的限制,最终成为某种题旨的象征.

在一系列作品中,我们发现,赵梦歌以现代感和现代意识解析了中国古典文化中的诗意,境界,进而成为一种当代信息和当代时尚的传达和象征,透过情意绵邈的静态人物意象,以及轻描淡写的环境营造,画面中洋溢的是唯有东方古老文化特有的优雅诗意和精神气息,让人从中领悟到古典诗意转换为现代情思的特殊效果.

醉心于古典诗意,从中寻找远离尘嚣的纷扰的心灵栖息地,正是缅怀的结果,提取古典诗意的积极因素,使之成为现代意识的承载和象征,表达现代人焦灼心灵的需求与渴望,以及对永恒和谐的寻找和营造,这应是重读的结果.

在赵梦歌的笔下,前述的作品在整体上构成了一种”陌生化”的,现代版的”古典伊甸园”,内中以人性主题为基本构架,运用视觉语言及其形式意味给以情感的阐释,线描的裸体,古典的女性,传统绘画的亭台楼榭与花鸟样式的背景,在一种怀旧,甚至伤感的意绪中,让我们感受的是中国文化挥之不去的,永恒的的生命意识和人文关怀.

深刻性往往来自于某种片面的认识.赵梦歌只是从浩如烟海的传统文化中,汲取”人性”的花朵,去除其陈旧的内涵,借用其雅俗共赏的形式,表现人本意义与美感,把当代人性的觉醒与艺术的觉醒结合起来,折射出历史巨变与时代转型中人们对自我的认识和理解,以及艺术从外在转化为内在,从物质转换为精神,从表象转换为本质的嬗变.

作品表明,赵梦歌是努力的,也是勤奋的,更是才情型与智慧性的画家,因为,她举重若轻地在缅怀与重读,完成了古典诗意的形式和语言的颠覆与重构,折解与整合.这是因为,她理解了真正的艺术是什么,理解了艺术的规律与本质,并把抒发内心意绪作为主题,把握了不真实的原则和模糊性的表现,以写意为追求,使之贴近了艺术的纯粹性和单纯性,赵梦歌的创造性和智慧性也表现在这里.

徐恩存:<<中国美术>>杂志主编,先后任职于<<中国美术报>>,<<东方艺术>>,<<美术观察>>,从事美术理论研究,美术批评及山水画创作,出版专著多部,发表评论文章多篇