网易娱乐专稿2月5日报道 日前，中国文联第十一次全国代表大会在京举行。这也是香港和澳门特别行政区、台湾地区的文艺家首次作为正式代表参加文代会。作为中国香港代表团的团长，男高音歌唱家莫华伦出席了此次会议。接受网易娱乐独家专访时，莫华伦谈及此次以新身份出席文代会的感受，他直言特别荣幸，感觉身负重担。
借此机会，网易娱乐也与莫华伦聊了聊当下文艺界的现状，以及所面临的挑战。
去国外演出让当地人买票来看，才叫真正的中国文化走出去
作为四大文明古国之一的中国，有着五千多年的人文历史，诞生了许多优秀的传统文化，可如何才能将其带到全世界，莫华伦说，这是所有文艺工作者面临的新挑战。通过这次文代会，莫华伦更深刻的认识到，“一个国家，如果没有自己的文化，没有自己的特性，则这个国家在国际上是站不住脚的，不被认同的。”
过去几十年，莫华伦在世界各地演出，他所见到的中国人在海外的演出，观众通常以海外华人为主，极少有当地的外国人。华人支持自己的团体，这固然很好。但这并不代表文化走出去，什么才是真正的文化走出去呢？莫华伦说：“去国外演出让本地人买票来看，才叫真正的文化走出去。”
文化如何走出去？莫华伦总结，文化首先要站在国际视野上，“不仅民族的要走出去，世界的也要走出去。有国际才有民族。”以歌剧为例，现在国内歌剧演出呈现“一边倒”的局势，三十部歌剧上演，只有一部是经典，其余全是原创。莫华伦说：“原创歌剧当然很好，必须要做。但不能把国际上认同的经典的东西丢掉，要以开放的态度对待文化。”
莫华伦认为，国际上都认同的一些文化表演形式，如歌剧、交响乐、芭蕾舞……也需要强化发展。“最简单的是交响乐团演出。因为音乐是共通的。交响乐里没有歌词，只是旋律。每个人都可以用个人体会来感受交响乐，不一定按照作曲家的原意来领会。所以我们中国的交响乐团去到国外演出很受欢迎。”
而如何在国内普及经典？莫华伦认为，首先要破除标签给观众带来的误导。诸如“高雅音乐”、“严肃音乐”一类的称呼，他表达了不赞同的意见，“普通老百姓说要高雅，我不够这个水平，不敢进音乐厅了，你把他们拒绝在门外了。没有这些经典音乐会，自己的民族音乐也发展不好，要借鉴世界上最先进的东西，才能把自己的东西改进得更好。”
疫情的阴影已经笼罩了全世界两年，由于防疫关系，文化交流大部分只能通过线上进行。这对于美声演唱者而言，是没有办法的办法。莫华伦说，“美声的伟大之处，在于在不借助麦克风情况下的人声，能被音乐厅里的一千来个人清楚听到。”而线上交流声音必须借助麦克风才能传到观众那头，此时的声音已经变质，美声魅力也大打折扣。对此莫华伦希望，疫情早日过去，观众重新能够在线下听到美声音乐。
跨界发展是好事，但不能什么都只讲究“流量”
对于文艺界近年来出现的一些不良现象，莫华伦直言：“娱乐娱乐再娱乐，请问文化在哪里？”他认为，正规的文化教育非常重要。当下节目都在推广流行音乐，而美声相关的节目在媒体上基本消失了。莫华伦认为，一定不能一面倒，只推广流行音乐，经典的古典音乐也是需要有的。
比如湖南卫视在2018年推出的节目《声入人心》，该节目开播后吸引了许多年轻人关注到音乐剧领域，音乐剧的粉丝变多了，买票来剧院的人也变多了。对此，莫华伦感叹，媒体导向非常重要，“所以特别央视，我觉得应该恢复一些有意义的、高水平的歌唱大赛。”
而对于“歌手在演戏，演员去唱歌”这样的跨界现象，莫华伦表示需要“因人而定”。跨界多方面发展是好事，但如果只是为了所谓的流量，莫华伦认为，“不能什么都讲究流量，不能唯市场论。”
在去年，莫华伦也做了一些跨界尝试。在综艺节目《流淌的歌声》中，莫华伦带来了一首美声版的《少年》，其中的rap部分，莫华伦坦言这对他来说是个不小的挑战。谈及参加节目的原因。莫华伦表示，初衷是让美声艺术与现代接轨，“希望让大众知道美声的存在，希望他们有机会可以来剧院看美声演出。”
日前，“中国三大男高音”正在全国巡演。巡演中有一首他们与观众都心照不宣的必唱曲目——《我和我的祖国》。每场演出结束返场时，观众都会自觉地加入到这首歌的合唱中来，莫华伦形容，那是一个非常令人感动的画面，“能感受到大家都非常热爱中国，热爱自己的国家。”
除了一线城市，他们在此次巡演中还去到了一些三线城市。由于三线城市的文化资源有限，难得碰上一次文化演出，观众们都十分热情。莫华伦谈到，有一次演出结束，几个观众冒着寒冬，在零下二十二度的室外等待着他们，“真的很感动，我说我必须帮你们签。零下二十二度，音乐的威力有多大？不是我们三个，是音乐让人着迷，美声让人着迷。”
2021年也是“三高”成立的十周年。在这十年中，他们唱了一百多场，走遍了世界的各个角落。所到之处，无一冷场。这对他们来说不仅是歌声受到了认可，还是向全世界推广了中国的优秀文化。对于未来，莫华伦说，“希望我们还能继续守下去，唱到我们大家都不能唱为止。”
本文来源：网易娱乐专稿
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