网易娱乐专稿2月3日报道 第十一次文代会对文艺界的影响持续深远，曲艺界的文艺人士也在开展学习文代会上传达的精神。北京曲协副主席、北京曲艺团副团长、相声演员李菁近日接受网易娱乐的访问，复盘了自己加入国有院团的初衷；对相声界目前存在的问题做了深入剖析；也谈到了当下流行的喜剧类节目中，那些富有创作热情的年轻人。
李菁说，相声行业的疲态是阶段性的，经典的诞生需要时间。对演员来说，不论老少，出名与否，还得拿作品说话。
出了名也要实打实创作
相声演员李菁以北京曲协副主席的身份参加了第十一次文代会。他说，“总书记的讲话非常具体，给文艺创作指明了方向。”
从曲艺角度分析，李菁也看到了行业需要进一步完善的地方。“相声里经典的人物形象、流行语越来越少，现在大家都在依据一个主题罗列包袱，不重视人物形象的塑造。”
他说到马三立先生表演的《买猴》，那个马马虎虎、大大咧咧、嘻嘻哈哈的“马大哈”，至今仍留在人们的记忆里。这就是经典。
只是目前行业里表现出的是，浮于表面的创作有点多。有的年轻演员求速成，三两个月就可以卖票上台演了，“基本功没练好，演的时候可以把基本功躲开，我不演那些段子。贯口不会背，没关系我不演，我演一些可以在台上随意说的段子。这就是走捷径。”
李菁说，你可以不演，但这些基本功得学，相声可以创新，但是创新也要有继承，因为相声有相声的规矩。
他始终认为，相声是精巧设计、严密排练、默契配合和真挚情怀的对话艺术。一段新相声创作完成以后，往往有一个试演的过程，行话叫“压场”，到底能不能让观众乐呢，得一场一场地试，“这样才能保证无论什么场合演出效果都是稳定的。”
但是在一些年轻人喜爱的喜剧节目里，很多节目的创作周期格外紧张，可能一周时间就要拿出一个新的作品，演出效果还要一次性过，“何其难也。”
李菁说，年轻演员有丰富的实践经验，又有创作热情，拿出来的作品也很好看，但是速成的东西也在疯狂消耗自己，“有可能把自己的积累全部用掉了，”再持续创作的话，创作什么，这是个问题。
而且，演员一旦成名，还有多少精力留给创作？“不能说我出了名，精力就全放在其他地方了，就不好好弄作品了，这也走不长，也不可持续。”李菁说，即便出了名，也要实打实地弄作品。哪怕拿出一部分精力时间放在作品上，也不妨碍你挣钱，包装。这也才是正道。
幽默没有高低之分，只有段位之别
笑是生活的解药。生活压力大了，人们都想听两句俏皮话乐一乐。花式喜剧节目一个接一个，颇受年轻人喜爱。
有的喜剧创作者觉得，我的作品只要博君一笑就足够了，不用高级，不用深刻，好笑就可以。但反对声音也不用忽视，它的观点是高级的幽默需要观察，要深刻，要有意义，创作过程也是痛苦的。
幽默到底有没有高级和低级之分呢？李菁说，幽默没有高级一说，但有段位之分。它不一定非要批判，讽刺，有的只是对环境的机智反应，并且从此处可见一个演员的修养。
他举了一个例子。相声大师马三立在团里开会，那会都抽烟，团里有一个老先生叫郭荣启，他夹着烟听领导讲话，烟灰挂了老长，一不留神就掉袖筒里了，过了一会儿大家都闻到了糊味儿，他自己没理会，马三立看到了，但没吱声，而是自个儿站起来浑身拍了一气，跟大伙说，“没事没事，我给弄灭了”，就坐下来了，过一会儿郭老袖子里冒烟了。
此时，大家才真正反应过来。“这就是相声演员以他的幽默和机智处理这件事，”李菁说，都是做喜剧的，有时就得佩服人家，想的就是高明，段位就比你高。
向国营院团靠拢，归根于艺术观相投
李菁说，“我不知道这些年轻演员加入院团的初衷是什么”，但他自己的初衷非常明确。
在他看来，国营院团和民营院团对演员的艺术观培养上大为不同，企业单位面临经营任务，更重视市场效益，而国营院团要求市场效益和社会效益双统一，这次大会上提出两种效益双统一，也主要是针对民营院团。
“我常年在民营团队演出，和你参加专业院团，对你要创作的东西是什么走向，艺术含量是什么？这些是有变化的。”李菁颇为委婉地说，每个人的艺术追求不同，国营艺术院团的创作理念更适合自己。
专业院团一直以社会效益为主。有人担心，正能量的相声会不会影响相声本身的喜剧效果？李菁认为要看下没下功夫，如果真下了功夫是不影响的。“这就需要演员多思考，一个正能量的东西，但是老百姓还得掏钱买票，难度会更高。”
也正是如此，李菁也更加感念相声大师侯宝林，他之所以被称为相声大师，比同时代的相声演员高一个段位，就是因为他把过去相声的糟粕去掉了，但仍造就了相声艺术的一个高峰。
作者|张晶
本文来源：网易娱乐专稿
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