《白蛇传·情》诠释新风格：法海"懂爱" 白蛇"忘情"

（原标题：法海“懂爱” 白蛇“忘情”）

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剧照。电影制片方供图

导演张险峰。受访者供图

编剧莫非。受访者供图

主演曾小敏在首映礼现场。

薛才焕 摄

南方日报5月22日报道  南方日报记者 王昕桐 驻京记者 刘长欣

学美术出身，拍过多年广告，在创作上，张险峰总会找到一条路。但他发现，拍摄电影版《白蛇传·情》的难度在于需要将粤剧转变成另外一种语境，他甚至找不到任何参考。

和他不同，莫非从小跟着奶奶看戏台上的粤剧《白蛇传》。她曾把故事改编成小剧场音乐剧《青蛇》，2014年，她又成为舞台版粤剧《白蛇传·情》的导演。对于她而言，将粤剧转化为电影也是在不断攀峰。

“4K全景声+粤剧腔+水墨风+顶尖特效”，电影版《白蛇传·情》有别于过往戏曲电影，给资深粤剧迷以耳目一新之感；其灵动的气韵、“国风范儿”的电影美学，又对年轻观众构成强烈的吸引力。猫眼想看数据显示，30岁以下观众占比超七成。

非戏曲圈出身的导演和资深粤剧编剧，在碰撞中为电影版《白蛇传·情》开辟了一条怎样的新路？5月20日，导演张险峰和编剧莫非接受了南方日报记者独家专访。

东西融合

现代技术服务“国风”意境

张险峰说，戏曲艺术是写意的艺术，来源于生活，但对生活进行了高度概括、高度美化、高度提炼，但电影是写实的艺术，用电影的手法展现戏曲的精华，是戏曲与电影融合的难题。

将戏曲的“唱念做打”电影化，以往的戏曲电影多数保留了较多的戏曲舞台感。电影版《白蛇传·情》却另辟蹊径，运用国际顶尖特效制作并融入中国绘画艺术风格，实现传统艺术与电影语言的跨界融合。

事实上，对于如何建立一个让年轻人喜欢的美学体系，电影版《白蛇传·情》走过一些弯路。张险峰清楚，年轻人爱看好莱坞大片，他想过将好莱坞电影的奇幻场景、设计和概念用进来，但“发现违和感特别强”。这种违和感在于，西方电影的美学体系与极具东方美学的《白蛇传》是割裂的。西方美学讲的是立体、光影、景深、层次，东方美学讲究气韵、内敛、含蓄、留白。

影片东方美学意境的灵感来源于宋代美学。张险峰说，宋代绘画以文人山水画见长，突出写意、留白、简约，与讲究“留白”的戏曲艺术之间具有相当高的契合度。

以宋代美学作基础，并融合其他历史时期的优秀绘画艺术作品，影片慢慢综合成了一个具有纯粹东方美学的情景和氛围。小船流水、雾中断桥……一连串东方符号，点缀着整部电影的氛围。

为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果，影片采用前沿4K技术，特效镜头占全片90%以上，也就是说，西方的顶尖特效技术要服务于影片所追求的“国风”意境。

电影对东方美学的回归，恰恰戳到了年轻观众的审美点。在B站，不少喜欢“国风”的年轻人自发为影片“打call”。打动这些年轻人的，是灵动的仙侠水墨风画面，让人感叹“每一帧都是壁纸”。

虚实平衡

必须靠情感来支撑

张险峰坦言，影片依靠特效，弥补了传统艺术表现方式上的不足。

在戏曲舞台上，时空呈现和转换都是景随人动，以“水漫金山”这场戏为例，所谓的巨浪是靠演员们甩水袖来表现，点到为止。但如果拍成电影，很多演员一起甩水袖？观众会笑出声。

最终，电影主创团队选择以奇幻化的效果呈现，“水漫金山”的特效镜头展现了巨浪滔天的宏大画面，“燃烧经费”持续了6分钟。

如何让戏曲舞台上惯用的情景音乐、打击乐和交响乐做最佳的融合？如何实现粤剧唱腔和电影配乐的融合？音乐设计同样是戏曲电影面临的一大挑战。

莫非和导演、作曲敲定配乐风格的过程中，发给对方的文字动辄上千字。录制主题曲《圆我的愿》时，莫非和主演曾小敏一字一音地去琢磨，尝试了各种风格：激情的、独白的、旁观的、哀怨的……歌声响起，白素贞仿佛细细回忆起美好的过往。

改动较大的还有白素贞在金山寺里营救许仙那场打戏。在舞台上，曾小敏表演的是让人眼花缭乱的“踢枪”。但这场戏被张险峰删掉了，在他看来，表演“踢枪”带来的问题是节奏失调。同时，白素贞进金山寺救许仙，是带着对法海的憎恨与被许仙背叛的怨气来的，在银幕上要透过白素贞面部表情和眼神来传递这种情绪，“而‘踢枪’是很炫技的，也讲究技巧，会影响情绪的表达”。

在张险峰看来，无论是唱腔、身段、文戏、武戏，戏曲更多是技术上的展示，但电影更多依靠剧情、人物和情绪来推动故事的发展，“电影必须靠情感来支撑，打戏的存在不是为了炫技”。

经过反复讨论，白素贞的饰演者曾小敏别出心裁地使用了她最擅长的长水袖作为“武器”开打，腾挪反转中，尽情挥洒出她对许仙的哀怨。

古今对话

现代思想诠释千年传奇

白娘子和许仙的爱情故事一次次被改编成影视剧，电影版《白蛇传·情》在继承传统的基础上，融入现代思想，用全新的观点诠释千年神话。

“万物有灵，众生有情，世间皆美！”这是莫非在阐述电影理念时不断强调的一句话。

在影片的人物塑造上，张险峰和莫非达成共识。张险峰希望看到在一部没有反派的影片里，主人公依然需要面对纷争、差异与冲突。

尤其值得一提的是“饮雄黄”这场戏。编剧莫非并不喜欢过往一些经典影视作品中“许仙受法海的蛊惑，骗白素贞喝下雄黄酒”的情节。在她看来，许仙也在主动为爱付出，不过像大多数人一样，可能在某个阶段“误入歧途”。因此在电影中，许仙真心实意地向娘子劝酒，而是白素贞明知这是雄黄酒，却没能抵挡住许仙的真情与爱意，“忘我”地喝下了。

谈到这样改动的用意，莫非认为“为爱饮雄黄”恰恰最能体现白蛇的人性，她真正将自己代入最纯粹的寻常百姓生活。正是这种感性战胜理性的时刻，让角色显得足够可爱动人，也让观众能够联想起自己年轻时为爱做出的种种傻事。

同时，张险峰认为，如果片中的许仙太有心计的话，那许仙和白素贞的人物似乎立不住了，片尾许仙跪在雪地里求白素贞原谅的戏份，在表演上也失去了支点。

过往的戏曲作品抑或影视作品，对白素贞、许仙、小青的人物塑造都十分饱满，电影版《白蛇传·情》则着重让法海这个人物更为立体。

影片中，法海是坚守自己信仰的人，他与白素贞之间的斗争也并非个人恩怨。张险峰眼中的法海，有自己的纠结与挣扎，“人妖不能通婚”是他的信仰，但看到白素贞这样一个孕妇以死相拼，文弱的许仙为了爱情爆发出狠劲，法海产生自我怀疑。后来，法海没有责怪放走许仙的和尚，而是说：“仁者有心，也难怪于你。”白日降雪，化在手心，寓意法海内心的坚冰在融化。

更为重要的，在张险峰看来，法海是爱情的“试金石”。他的存在，让白素贞和许仙之间执着的爱情有了更强的可信度。法海所坚持的观念，是“人妖不能通婚”，白素贞与法海对打，对抗的是这种观念。许仙也说：“人若无情不如妖，妖若有情亦如人。”张险峰认为，如此一来，白素贞的爱情观变得伟大而不狭隘。

收放之间

电影和戏曲正在彼此走近

在戏曲舞台上，为了照顾全场观众，演员们的表演往往是外化的、夸张的。但银幕上，演员一丝一毫的情绪都会被放大，让观众捕捉到。因此，初涉电影的主演们必须迅速完成从戏曲表演到电影表演的转换。

张险峰在拍摄过程中要求，唱段、身段的表演部分可以留有戏曲的表演痕迹，但当唱段结束，演员就要还原成一位电影演员，尽量用眼神去传递情绪。表演有层次有厚度，是张险峰对演员们提出的要求，“他们做得非常好，好到让我惊讶”。

“在金山寺里，白素贞呼唤许仙出来，曾小敏贡献的完全是电影式表演。”张险峰说，他周围很多朋友看到这场戏的时候都忍不住落泪。

多机位拍摄带来的还可能是对演员体能极限的挑战。那些在戏曲舞台上做一次就能赢得满堂彩的高难度戏曲动作，为了在影片中多角度呈现，需要演员数十遍地不断重复。雪地里的那场戏，看似白茫茫一片纯净唯美，拍摄过程中，演员却要在化学盐里滚动，磨得身上全是伤痕……让莫非骄傲的是，整部影片没有任何一处使用替身。

回顾这次的创作，莫非认为影片主创团队一直在找电影与戏曲之间的平衡。下一次，她希望能够向电影“靠近一步”。

通常人们认为“戏曲写意，电影写实”，但随着两种艺术形式的不断发展，这一区分不再那么泾渭分明。莫非说，一些现代戏曲也呈现出非常写实的一面，而很多电影则通过光影营造起超现实的写意空间，将人物的内心情绪无限放大，“戏曲在自我建设的过程中要去融汇更多的艺术美学，电影和戏曲在当代正在彼此走近”。