在《明日之子4乐团季》刚播出时，稿事君曾写过一篇推荐它的文章。
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没想到，这么快就被打脸了。
原因不在选手本身，而是节目组的赛制和日常操作，常常让人疑惑——
《明日之子》到底是一档什么类型的综艺？是做音乐的么？
上周播出的淘汰环节，日系重型摇滚“发条月亮”被拆散，仅留下王舜禾一颗独苗。
杨英格因为腰伤被迫退赛，爵士风格的“太空餐厅”结束营业，三位帅哥打包回家。
最让人惊讶的是，在第一轮公演排第一，二公排第二的“彩虹小马达”也不能幸免。
因为剩余选手中只有两位贝斯手，马田原得以留存。
但“彩虹小马达”的灵魂人物主唱梁国豪（rainbow），无奈被淘汰。
朴树抱着他最爱的rainbow，抚摸他的头发，眼里满是倔强的不舍。
rainbow还安慰着朴树：
“没事，我感觉舞台还多。”
可以说目前为止，彩虹小马达、太空餐厅、发条月亮是已经具备了乐队雏形，并且非常有自己鲜明特色的乐队。
三支优秀的乐队消失，对选手和节目组都是巨大损失。
相反，在上一轮公演中排名倒数第一和倒数第三的队伍气运联盟和延迟赛跑，则因为网络人气高，全部留下。
为什么优秀的乐队会面临淘汰的命运？
越来越多观众对《明日之子4》节目组吐槽，迷惑的赛制、失控的粉丝拉着这档节目脱离了原本的跑道……
01.
该靠人气选乐队么？
张雨绮在“浪姐”里曾说过：
“只靠人气，都不敢往人前站。”
但到了《明日之子4》里，人气却似乎主宰一切。
有实力的选手，垂头丧气，怀疑人生：
“我们的作品每次都还行，但就是人气上不来。你让我走，也能走；但还是不想走。”
《明日之子》在规则设置方面，存在着很大问题。
乐队节目，表演和现场绝对是第一位的。
但赛制对舞台表现好的队伍，奖励加权比重过轻，每人只能得到5w—10w票。
数字看起来挺唬人，但在网络doki和微博的榜单中，人气排名前10的选手，也可额外赚取人气加权。
且因为有双人cp组织，选手可以获得不止一次的加权。
公演的5w、10w票在网络人气加权面前，只是杯水车薪。
排名靠前的选手淘汰，排名倒数第一的队伍稳稳晋级，舞台表现得再好，都不如人气来得管用。
最令人无语的是，影响人气的因素更多来自场外：
有cp、有故事线、镜头多、会虐粉等等。
特别值得注意的是，在《明日之子4》里cp粉的比例是非常高的。
节目组的种种操作，有刻意引导卖f嫌疑，比如设置双人榜单，在规则上对选手进行捆绑等等。
一些选手，连幕后排练的花絮都没有。
而人气高的选手，则需要不停地参加直播、衍生综艺，巩固人设。
不可否认，人气是重要的。
但要注意的是，能去现场、能为音乐消费的部分听众，可能并不具备非常执着的投票属性。
这种观众，也是我们常说的“舞台粉”。
《明日之子4》的操作，显然是将“舞台粉”置于最底层的位置。
如果只以人气论英雄的话，现在人气榜的前五是两个鼓手+两个主唱+一个唢呐。
以这个形式出道，那一定是人气最高的，但它并不是一支乐队。
男团女团虽然也有vocal、dance的定位，但是取决于成员更加突出哪一方面。
乐队则不是这么回事，廖俊涛不能去打鼓，闫永强也不会弹贝斯，鞠翼铭没法刷着吉他唱歌，只有将每个配置聚齐，才能称之为一个乐队。
一定是先认可乐队整体，认可他们的音乐，再去推崇个体。
韩国原版《超级乐队》的赛制，则是在乐队的成员固定后，再开启or加重网络人气的比重。
但它却不愿放弃粉丝经济带来的利益，试图用打造男团的方式，去打造一支乐队。
在五人乐队成员还没确定下来的时候，简单依靠人气淘汰掉实力选手，对真心想搞创作的乐手，是致命重击。
纯靠人气支撑的乐队，今后如何在音乐节上立足？
02.
现场改赛制，
拆队变得困难重重
靠人气决定选手去留，靠赛制左右选手组队，是《明日之子4》魔幻的另一面。
《明日之子4》原本制定的赛制是，在第二轮公演后，人气排名前五全部晋级；然后，导师可以选择捞一组。
6个晋级组自由选择是否调整成员，并加入第四人。
从选手的言谈间，也能看出他们之前一直接收的是这样的信息。
选手还在暗自祈祷，导师捞的是自己的组。
然而，到了录制现场，节目组却将导师捞人和调整成员的顺序改变，直接导致后续规则全部更改。
人气前五组确定后，“延迟赛跑”组的闫永强和鞠翼铭希望能够拆队，三人进入待定席。
之后，导师救人环节，由救一整组变为救3个单人，3人需组成一支新乐队。
最终，导师选择唢呐闫永强、哈拉木吉和徐洋组成民乐组。
这就相当于在人气前五的，本该铁定晋级的闫永强，却又需要被老师救一次。
节目组通过此方式，来压缩人气较低选手留存的空间。
由导师决定分组，而不是选手自愿主队。
结果自然可想而知，选手本人并不接受导师的安排。
于是，珍贵的导师救人机会作废！
由待定区人气排名前二的选手闫永强和赵珂，一人带一队，选择队友。
这也是之前的比赛规则中，从未提到的新规。
目的是将高人气的选手分散，强行造成多足鼎力的局势，日后粉丝投票会更加卖力。
因为拆队，选手需要面临重重困难：自己可能会被淘汰，队友可能因此被连累淘汰，牵一发而动全身。
无形中，加重了原组员的捆绑密度，很多队伍将会一直维持阵容到决赛。
这也就导致了一些队伍的人员配比畸形，比如气运联盟现在的配置就变成了一个鼓手胡宇桐，带三个主唱田鸿杰、马哲、李润祺。
四个人有三个主唱，其他选手看到这个阵容的反应，也是很real了。
而执意要拆队的鞠翼铭，也遭到了他的cp粉的脱粉、回踩。
拆开队伍的成本如此之高，不给选手试错的机会。
这真的是在选乐队吗？
其实，就像梁龙说的，组乐队就是“多试多碰”；
郎朗也说，几个人在一起效果不好，那不如分开，再去找更匹配的伙伴。
但朝令夕改的赛制，让选手处处顾忌。
在选择新队友方面，大家又会担心人气的压力，无法随心所欲地选择实力强但人气低的选手。
选手组队的不自由，间接抹杀了音乐的多样性。
03.
36位选手不淘汰&自由组队，不香么？
早在第一轮淘汰前，就有观众对节目组的赛制提出质疑。
只有36位选手，组成5人乐团也才7支而已。
况且有的乐器人才紧缺，有必要在节目还没进行到一半时，淘汰掉12人么？
对比原版《超级乐队》直到第11期，还有将近30位选手。
完全可以让选手任意重组几次，碰撞出新的火花，到了总决赛再淘汰。
在节目等待播出和淘汰日之间，有半个月的空白档期，节目组为选手安排的任务，是以亲情为主题进行歌曲创作。
而随着淘汰、拆队，其中部分歌曲注定无法面世了。
选手王泽人说：
“想坚持十年，然后去明日之子当评委，就可以不搞这些赛制了。”
这句话的背后，是所有选手对赛制发自内心的无奈和不解。
水果星球的张旸和杨润泽说：“这个舞台上没有彩虹马达，就没有意思了。”
萨木哈尔一上台，好多选手都在夸他帅。
在节目组设置的真心话环节，被问到想要和哪位选手合作时，大部分选手都说了非现任组合的选手名字。
看得出，选手之间的关系都很好，他们彼此欣赏，也愿意去尝试更多可能性。
但现状却是，节目过早地抹去舞台的多种色彩，他们必须戴着规则的镣铐跳舞。
创作最忌讳压抑和禁锢，不让选手自由生长，自由组队；成员不开心，也很难有好作品。
乐队与男团选秀最大的不同是，他们的生命来源正是他们的创造力。
性格各异的少年，聚在一起可以碰撞出N+1种色彩。
他们需要自己去创作作品，包办词曲甚至编曲，让作品沾上自己的特色。
恰恰因为他们不羁的个性，每个人才是鲜活的，这也是《明日之子4》在前两期呈现出的美好，只是美好总是短暂的。
04.
既然买了版权，
为何不借鉴原版赛制？
其实，原版《超级乐队》的赛制，在推进乐手们磨合方面就做得很不错。
同时兼顾导师、现场观众和场外观众多方面投票的权利。
在总决赛前，不启用场外观众投票，而是更看重乐队的专业水平。
《超级乐队》由导师选出Fman，会编曲是其中的加分项。
Fman通过抽签的方式，决定挑选队员的顺序。可以自由选择是组成3、4或者5人乐队，组队后两两pk。
获胜的组组员全部安全，落败的组进入待定区。
最终在所有落败的成员中，由导师选择淘汰几位。
接下来，导师将根据成员们在这一轮的表现，再决定新的Fman。
Fman再来重新挑选队员，组建自己的队伍。
经过三轮的1vs1比拼后，成员之间也有了一定的了解。
这时候，开始自由挑人组队，算是确认乐团雏形的第一步。
自由组队后，进行评委打分制比赛，完成最后一轮淘汰和调整。
剩下6组乐队，进入半决赛阶段，由评委和现场观众共同打分决定去留。
最后，4支队伍进入决赛。
这时，才考虑网络人气的因素。
决赛采取直播形式，由观众网络投票+短信投票，决定最终的冠军归属。
可以看到，原版《超级乐队》在赛制方面是层层递进的，以专业性为基础，人气只是加成。
而过早地强调打投，造成了《明日之子4》无法维持专业与人气的尴尬处境。
再过几天，节目将迎来第二轮淘汰，直到现在，节目组仍没有推出具体的规则。
又想做音乐做乐队，又舍不得人气，又想靠着卖腐走捷径，终于节目变成了四不像。
当最终决定选手去留也不是他们的舞台表现，而是别的因素；
当其他的东西凌驾于音乐本身，它就已经不是一档合格的音乐节目了。
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