网易娱乐专稿6月17日报道 暌违十三年，李少红再次执导电影，选择了改编严歌苓的《妈阁是座城》。接受网易娱乐采访，李少红感慨自己这些年好像一直在等待这样一个机会。“我觉得（电影）还是需要有一个非常好的故事，而这个故事又特别适合于你拍，这个是很重要的。因为到这个时段，其实我自己对自己的要求，还是希望首先要找到一个感动你、而且你觉得有欲望去表达的一个故事来拍，也不需要完成任务。”李少红实事求是说道。
这次与严歌苓的合作，让李少红感觉到各种默契，“其实我们俩的经历特别像，年代也都差不多，所以身上确实有很多共鸣的地方。尤其是她写女人的这种高手，其实她很能够把女人很内心的东西挖掘出来。另外，我比较喜欢她对人物创作的那种真实感，她不会去粉饰，也不会因为她自己是个女性她就歌颂女性，像圣母一样。”
片中，女叠码仔梅晓鸥这个角色是全片灵魂，不仅经历坎坷，更充斥着大量的内心变化，对演员十分考验。而之所以选择白百何来诠释这个角色，李少红认为，她身上其实具备很多梅晓鸥的特质。“梅晓鸥有一种很隐忍的气质。我觉得白百何身上有这个。她有很坚强的一面，也有她很脆弱的一面。我觉得这些其实都是梅晓鸥身上的特质。另外，她有情感的这种阅历。这种情感阅历其实对于梅晓鸥来讲，很合适。因为我们毕竟不是在讲一个初恋，不是在讲高中生流鼻血的故事。其实它还是在讲她有情感里程的这个成熟男女的情感。所以我觉得她的这种情感阅历是她必备的，她才能体会到那些内心的感受，她才会有那种很复杂、明明知道自己错爱，但是她又控制不了自己的那种需要，就是情感的需要。”
采访实录：
网易娱乐：少红导演也是暌违13年再次拍电影，为什么选择《妈阁是座城》作为你的回归之作呢？
李少红：好像就是一直等的是这样子的一个机会吧，希望找到一个自己特别适应于拍、也非常想拍的这样的一个题材和这样的一个故事。那这个终于有一天让我看到了，所以就拍了。其实在这其中，虽然没有拍电影，但是电视剧一直在拍。但是电影，我觉得还是需要有一个非常好的故事，而这个故事又特别适合于你拍，这个是很重要的。因为到这个时段，其实我自己对自己的要求，还是希望首先要找到一个感动你、而且你觉得有欲望去表达的一个故事来拍，也不需要完成任务。
网易娱乐：您和严歌苓老师其实都是很擅长描写女性的，这次两个人联手的话，有没有什么火花或者合作下来一个很深的感受？
李少红：其实我们俩的经历特别像，年代也都差不多，所以身上确实有很多共鸣的地方。尤其是她写女人的这种高手，其实她很能够把女人很内心的东西挖掘出来。另外，我比较喜欢她对人物创作的那种真实感，她不会去粉饰，也不会因为她自己是个女性她就歌颂女性，像圣母一样。其实我觉得她小说里面所有的女性都不是很完美的，都有她命运的坎坷，都是由于她们的性格使然，就是所造成的吧。所以这一点恰恰很真实，在时代中。
另外，她写的人物其实跟她所处在的那个时代都结合得非常紧密。比方说《妈阁是座城》这里面的这个梅晓鸥，实际上她是活在她这个时代当中的，被这个时代所推动着往前走。她的情感生活其实都是跟着整个这个时代所跌宕起伏。所以这一点也是我比较喜欢的，就是她不是真空中的人，或者她不是那种偶像式的，就是只是理想的女人。就可能我现实中做不到，但是我渴望变成这样子的一个女人。不是这样的。她很真实，很现实。
网易娱乐：所以跟严歌苓老师合作，两个人还是觉得挺默契的，是吧？
李少红：对。而且她的小说很奇怪，以前一直都是男导演拍。后来我就想说，为什么我们女导演不可以拍一下呢。而且我觉得女导演的角度和理解会很不一样。所以我就觉得我一定会有一个机会，我也就等到了这个机会吧。
网易娱乐：那以后会不会可能有更多的合作？
李少红：还会。因为我觉得可能这部戏完了以后，大家都觉得严歌苓的小说是不是找我来拍。
网易娱乐：我们可以期待看一下。其实作为改编的作品，在影视化的这个过程当中，您做的最多的是什么呢？
李少红：最多的实际上就是我们改这个小说的时候，真的是花了两年多的工夫，请了各种高手。但是最后我还是觉得最重要的实际上是它这个女性的这个气质和题材。包括其实我当时，后来也大胆地去找了芦苇老师来改了，就是最后的这一稿。
然后我当时还是比较担心，我觉得芦苇老师特别男性，我觉得他会对这种女性的题材有感悟吗？然后没想到，他跟我说的第一句话就说，一定要表达出它的这个女性的这种感受，就是视角，他说要坚持这个女性视角。我当时还很诧异，我觉得这么大一个大男人怎么坚持。
但是后来我就发现他其实对小说做了一个特别深入的分析，包括时间节点，就是跟历史时代变迁的这种贴合。我觉得他做的所有的工作其实都是在想要去贴合到她的这种女性视角。我觉得这点挺让我感动的。他还讲说，没想到吧？这样的一个女性视角的一个片子居然是一个男编剧写的最后一稿。我觉得这也是挺有意思的一个（事情）。
但是对于拍来讲，我觉得挺难拍的，就是因为它很内心化嘛。然后她这个小说几乎是一个女性的内心独白组织出来的故事，不是按照客观事实、客观的那种事件的叙事。所以这个其实对拍电影的人来讲有点难，就是怎么能够让你的镜头感从客观变成主观，能够行云流水，能够不让人感觉到有一个隐身人在背后指挥一样的，就是要把它藏起来，这点还是挺难做到的。
我们想了很多的方法，也大胆地尝试了用这种很多的移动镜头。还不是移动道，我是把移动道（在）这部戏基本废掉了，就是用斯坦尼康这种手持的拍法，完全跟着人物的眼睛和人物的行动来表达。然后让人感觉到没有分镜感，没有镜头感，然后你就会觉得好像你完全进入到了这个女人的内心里头一样的感受。
但是这样，其实对于摄影师的技术要求很高。同时，他要非常懂戏，他要能够捕捉到每一个人的表情和反应的那个关键点。这个挺难的。另外，其实它对演员的表演要求也很高。整个的节奏，他要把握得非常好。而且他的每一点、每一个心理的反应的点位都要很准。就是你得要给摄影师东西，他才能拍到。就是技术上面，整个拍摄的调度这个要求比较高。
我们也有很大胆的，这整个一场戏，七八分钟一动不动。而且完全靠两个人的表演，就是一刀未剪一样地把他们所有的这个谈话拍下来。我觉得这也是很考验演员的。
网易娱乐：梅晓鸥这个角色其实是片中很重要的一个角色，有很多心理活动的变化的这样一个角色，所以为什么会选择白百何来出演这个角色呢？
李少红：我是觉得掂量来掂量去，我觉得白百何身上其实具备很多梅晓鸥的特质。因为我觉得梅晓鸥有一种很隐忍的气质。我觉得白百何身上有这个。她有很坚强的一面，也有她很脆弱的一面。我觉得这些其实都是梅晓鸥身上的特质。另外，她还有一种都市女孩儿的那种特质。这点也很重要。因为你毕竟在讲城市的二代，我觉得这点还是挺关键的，她是要有这种生活阅历感。
另外，她有情感的这种阅历。这种情感阅历其实对于梅晓鸥来讲，很合适。因为我们毕竟不是在讲一个初恋，不是在讲高中生流鼻血的故事。其实它还是在讲她有情感里程的这个成熟男女的情感。所以我觉得她的这种情感阅历是她必备的，她才能体会到那些内心的感受，她才会有那种很复杂、明明知道自己错爱，但是她又控制不了自己的那种需要，就是情感的需要。
所以她会有一步一步的这种比较，就是拿她原来的丈夫卢晋桐去比较，去比较每一个她所遇到的男人，去比较段凯文。拿段凯文又去比较史奇澜。其实我觉得她内心的这种情感的东西才能出来。
网易娱乐：所以觉得她这次完成得还是满意的。
李少红：对。其实后来你感觉很多严歌苓书中的话在她嘴里流出来就会特别得自然，好像这话就是给她写的一样。
本文来源：网易娱乐专稿
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