网易娱乐专稿4月9日报道 几经波折，在巨大的网络议论声中，娄烨导演的电影《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）终于在4月4日上映，果然引发了热烈讨论和激烈争论。在整个清明节假期中，它的票房虽不及预期，但却无疑是今年最值得分析研究的电影之一！
娄烨1989年毕业于北京电影学院导演系，是国内文艺片导演和著名的“第六代”导演群体的领军人物之一，曾几次获得戛纳、柏林等国际电影节提名，并且称得上是国内最具个性色彩的“作者导演”（电影业专有名词，指在作品中注重个人表达的导演），有着自己在全球导演范围内都堪称“自成一派”的镜头语言风格，也几乎几十年一直在拍同一个题材——情、爱悲剧。娄烨也正是以往国内“地下电影导演”的最典型代表，没有之一，从影25年，《风雨云》上映之前，他拍摄完成的9部电影，仅有3部公映（2003年的《紫蝴蝶》，2012年的《浮城谜事》，2014年的《推拿》），还曾因为未遵循电影管理条例，未通过审查就擅自参加境外电影展，而被电影局实施了“五年内禁止拍片”的处罚，可以说，他是一名颇具“神秘”色彩的独特导演。
作为电影研究者，笔者有幸观看了各界议论纷纷的《风雨云》在北京的首映，也聆听了主创在现场的一些介绍，有很多感触。
《风雨云》是一部典型的娄烨式电影，在导演一贯的影像语言探索上有突破有成果，但客观地说，它遗憾成为一部失败的作品。《风雨云》没有达到预期的艺术成就和商业成果，没有斩获任何国际电影节奖项，而公映后，虽然首日全国排片率高达近18%，但票房和口碑均大幅低于预期，且下滑趋势明显，并让娄烨导演的很多粉丝表示出了失望。然而，在我们落后的、不够专业的影评行业中，还主要是一片追捧声音。公映后，与以往一样，网络上同样出现了很多文艺青年和普通各行业观众的激烈争论，基本是谁也说服不了谁，就是简单粗暴地直接互相嘲贬甚至对骂。很多喜欢文艺的青年因为崇拜娄烨导演的大名和特立独行，并没有真正把握娄烨导演作品的优缺点，只要听到是娄烨导演的作品，就盲目追捧，完全不顾观影大众的观影表达，体现出一些不好的傲慢、偏激、自我沉醉缺陷。我认为，这些对于娄烨导演团队、电影行业发展、电影市场建设均是不利的。
写这篇文章的目的，是努力帮助大家公正还原一个真实的娄烨与娄烨作品风格，主要去深入剖析一下《风雨云》失败的原因（文章后面也会介绍这部娄烨最新作品的看点与值得借鉴之处，增加读者收获），抵制那些其实对娄烨电影和国产电影发展不利的盲目吹捧，由此带领观众去了解国产艺术电影及电影行业状况存在的一些问题，为推动和促进艺术电影业自我反思和电影行业发展再添一把柴火。也特别希望，这篇文章能够助力娄烨导演在艰苦的创作途中进行一些思考和总结，创造新的成果。
本文也将根据《风雨云》中的倒叙风格，采用一些倒叙形式。先给大家总述一下影片失败原因，再做详细阐述。
总体来说，娄烨电影作品以风格独特著称，并有鲜明的优缺点，而《风雨云》虽然在电影语言、叙事结构上做了更多的探索，有一些突破，但这次进一步的“向极致探索”和融入更多商业元素的尝试，则放大了娄烨导演作品的一些缺点，电影语言形式与内在表达上不够统一，虽然涉及一些社会热点题材，但影片内核和主题上有时不够厚重，还有这次《风雨云》最大的问题，是出在了剧本和叙事上（从文艺片和商业片两个角度均是如此），丢掉了作品最基本的“根”，从而让影片成了一场“无根的随风飘摇”。
在具体分析这次《风雨云》的成败得失之前，为方便广大读者理解本文，我们首先需要介绍一些背景内容：娄烨导演作品的主要风格，以及《风雨云》的主要故事内容。
关于娄烨作品风格和《风雨云》内容的基本介绍
一、娄烨的作品风格
谈到娄烨，就避不开“第六代导演”这个词汇。第六代导演的作品具有聚焦边缘人物、注重纪实等共性，但每人的风格也不尽相同，而娄烨则是其中最具个性的一位。他的电影作品有着相对固定的风格，从影20多年，已经完成10部作品，主题几乎都是一样的情爱悲剧，镜头语言自成一派，大量运用肩扛手持的移动、有意晃动镜头，且这些运动镜头通常以近景特写和浅景深镜头为主，画面剪接大量使用“跳接”（娄烨作品受法国新浪潮电影影响很多，跳接方面受到戈达尔作品的一些影响），追求凌厉的剪辑风格。
但娄烨作品也有着鲜明的缺憾，在于过于独特的电影语言有时并不能和要表达的内容、主题特别贴合，会出现形式大于内容、形式与内容不符的问题。例如，娄烨的所有电影都坚持使用全片使用移动、晃动镜头风格，而且并不是摄影师肩扛手持时那种不能控制的抖动晃动，而是有意地大幅移动、晃动，还以近景特写为主。这真的是一种非常极端的影像风格，是有一定危险的，一些时候这样的表现形式与作品的纪实叙述视角、表达内容并不符合，会影响艺术创作的成果和主题内核的传达。据目前的了解，这样的影像语言风格，在全世界导演范围内都找不到第二位。
二、《风雨云》的主要内容和在娄烨作品中的地位和特征
这次《风雨云》讲述了一个很多地方并不够严谨、合理的复杂故事：城建委主任唐奕杰（张颂文饰）在处理拆迁群体冲突事件中离奇坠楼身亡，年轻警官杨家栋（井柏然饰）调查此案件期间被阻挠、被陷害，但他坚持调查，过程中与唐奕杰的女儿唐小诺（马思纯饰）产生情感，逐渐发现唐奕杰与他的妻子林慧（宋佳饰）、他的多年好友房地产商人姜紫成（秦昊饰）、姜紫成的恋人连阿云（陈妍希饰）四人之间的错综复杂乱情关系（每个人都和另外两名异性有不正常关系，四人矛盾因此而生，并导致连阿云殒命），最终发现是唐小诺不满父亲唐奕杰经常对母亲林慧实施家暴（唐奕杰对林慧与姜紫成保持情人关系不满），杀死了唐奕杰。六个主要角色之间有五条男女情爱线，而人物的各种行动线也互相交织，可以说，这是一个主要人物关系、线索非常复杂的故事。
《风雨云》的故事虽然涉及到城区拆迁冲突、官商勾结等社会讨论热点，但核心依然是娄烨“作者电影”中一直探索的情爱悲剧故事，与娄烨以往作品比较起来，是人物关系、情节线索、叙事结构最复杂和电影叙事语言最具个性的一部（后面详细阐述），但遗憾也称得上是他艺术上最失败的一部，虽然起用多位大牌明星，但在商业上也未达预期。
《风雨云》在艺术和商业市场双失败的主要原因
前面提到，这次《风雨云》主要败在了剧本和叙事上，不论从文艺片和商业片角度都是如此。虽然娄烨的作品《春风沉醉的夜晚》曾经获得戛纳电影节最佳编剧（北京电影学院副教授 梅峰），但这次却显然是有点“走火入魔”。除了剧本和叙事外，大量的个性化近景移动、摇晃镜头是影响影片商业性的另一个主要因素。
一、人物、情节设置过于复杂，影响人物刻画与故事完成度
《风雨云》与娄烨拍摄的2012年上映电影《浮城谜事》（导演放弃署名），在类型、主题、人物关系、叙事手法等方面有很多相似之处，娄烨也坦承《风雨云》对《浮城谜事》的创作手法做了进一步的延展。其中人物、情节设置是一个重要相似之处。
时长98分钟的《浮城谜事》主要人物有三个，主要讲述一男二女的情爱悲剧，人物关系和情节线比较清晰，完成度比较高。但是，在《风雨云》中，娄烨将人物关系和叙事手法都推向了更复杂、更个性化的地方。主要人物从《浮城谜事》中的三个变为了六个，三男三女，且人物关系线高度互相缠绕，情节设置自然也就十分复杂，成为娄烨作品中人物、情节设置最为复杂、互相缠绕的一部。
也正因为这次主要人物关系、情节设置过于复杂和互相缠绕，难度太大，导致很难在2个小时内讲清楚和深入塑造、刻画角色内心世界，严重影响了艺术电影所最看重的深刻性和对人性的深入剖析，在艺术层面出现了重大缺陷。例如，影片中只有唐奕杰一个角色形象是比较丰富、立体完整的，而片中很多角色行为的动机，因为缺乏足够铺垫和人物过多难以精巧设计情节的原因，显得不合理，影响了整个影片的合理度和精致度。例如，客观地说，这次井柏然和马思纯的角色形象比较单薄，他们都是很好的实力明星演员，但这次遗憾没有达到期待值和实现在自我表演道路上的突破。
另外，影片中有很多情节经不起仔细推敲。例如，林慧和连阿云在车上爆发冲突后，林慧没有减速刹车反而一直让汽车一直高速行驶，连阿云死亡后，姜紫成、林慧不怕被人看见直接在城郊区大桥下露天焚烧尸体，等等，细究起来肯定是不合理的。影片也仅仅入围了金马最佳导演奖，而最后也并未获奖。
二、剧本故事显得陈旧，故事主题不够深刻
本片拥有一个很好的“城区拆迁冲突”“官商勾结腐败”的故事背景，有很强的矛盾冲突性和社会现实意义、热点效应，本来可以像《我不是药神》一样引发很多共鸣和社会思考。但很遗憾，影片主题还是主要讲述都市男女情、爱纠葛（我认为，这并不主要是为了回避敏感内容和方便通过审查，因为情爱悲剧才是娄烨导演作品的一贯主题），而影片中的许多情爱纠葛由于铺垫交代不够，还难以令人信服。
而且，虽然作者型导演的作品风格、题材经常很相似，但这次《风雨云》的情爱纠葛故事，对于当今每天接收海量信息的观众来说，不免显得有些俗套和陈旧。因为类似的情爱故事有很多影视、网剧表现过，从而使得影片对观众的吸引力难免不足。题材类型、影片风格可以保持一致且不断探索，但仍然需要不断进行更新颖的人物、情节设置，不论文艺片和商业片均是这样。
从影片的主题内容来讲，一个最大的遗憾是，片中的人物情爱纠葛并没有与城中村拆迁、官商勾结事件紧密结合起来，而是仿佛游离了出来。开头的拆迁冲突大场面戏过去后，后面的篇幅基本都是在讲情爱纠纷，这就有点可惜了。现在，影片触及了很难得的题材，但只是借了躯壳，并没有引入其灵魂。如果能把人物情爱纠葛与民众关注的现实热点紧密结合起来展现，影片将更有社会价值和意义，人物也会更加丰满。在影片很具鞭挞现实意义的大故事背景下，《风雨云》专注表达的情爱纠葛主题就显得不够厚重和深刻。
三、叙事上的失控：内在逻辑性不够，结构不够稳固精巧
《风雨云》与前面提及的《浮城谜事》，在叙事上都应用了文艺片常用的时空交错结构，在悬疑风格表现上也有很多相似之处，均是在开始部分先抛给观众一个离奇死亡事件和很多谜团，营造出浓重的悬疑氛围，然后开始运用插叙、倒叙等各种时空交错手法，对真相进行抽丝剥茧般地交代和揭示。但《风雨云》同样把叙事结构的散推向了一种“极端”化，大量的插叙、倒叙与现实时空高度交错、掺杂在一起，给影片造成了较大的创作难度和观赏难度。看过影片的观众知道，影片应用了很多画面字幕交代各种不断前后跳跃的时空。可以说，影片的时空交错之杂、叙事结构外在形式之散，都成为娄烨电影作品之最。
其实外在形式上的散倒不怕，因为很多经典文艺片在形式上均是散乱的，但形散神不散，都有一个强大的内在逻辑和表面上看散乱实则十分稳固精巧和美的内在结构。形式上的散乱、高度省略，正是为了更好地聚“神”。外在形式越散乱，就越需要一个严密的内在逻辑和稳固精巧的内部骨架结构，遗憾《风雨云》正是在叙事上没做到这一点。
例如，叙事视角与叙事结构存在直接的、主要的关系。《风雨云》的叙事视角是不固定和缺乏内部逻辑关系的，一些地方按照调查案件的警官杨家栋的视角展开，还有许多地方则是由无所不知的“全知”视角来进行观察的。这些视角依靠什么并列在一起？影片没有解决这个关键问题。另外，本片在主要人物戏份分配、情节详略取舍上也出现了一些问题，导致虽然有6个主要人物，其中有4个人物应该是具备同等份量的，但除了张颂文饰演的唐奕杰之外，其他角色都不够丰满，还有各个主要人物的一些行为动机让人感觉莫名其妙，难免被很多观众认为剧情“狗血”。这次娄烨导演的“主力演员”秦昊在《风雨云》中的表演成果遗憾没有突破以往，就主要是受限于影片不够合理的叙事安排，而宋佳饰演的角色林慧，也由于缺乏足够的情节铺垫，导致观众对角色的一些行为动机感觉不合理。仔细琢磨，可以发现影片中把唐奕杰这个人物塑造得最丰满立体，是违背整个故事设计原则的。
可以说，这次《风雨云》的叙事是失控的，把时空交错、主观意识流结构推向了一个似乎“走火入魔”的程度，给人感觉很多地方成为了个性化电影语言在外在形式上的耍酷和堆砌。这部影片的人物、情节极为复杂和具有挑战性，但在叙事上没有建立起紧密的内在逻辑和稳固精巧的内在结构，丢掉了聚形的“神”和可以让枝叶随风潇洒舞动的、深扎土壤的“根”，就不免成了一场无根的随风飘摇。
四、大幅移动、晃动的镜头过于个性化，未与表达内容紧密结合
这个不多叙述，主要是对普通电影大众造成障碍。虽然娄烨以往作品中均有大量移动、晃动的近景、特写镜头，但《风雨云》是一部悬疑题材电影，情节紧张，还有一些激烈打斗戏，其中镜头的运动和晃动幅度就更大。而且，电影时长达到2个小时，结合普通观众很难把握故事逻辑从而进入剧情的现实情况，于是就更容易给普通观众造成了更多的观影障碍，甚至观影不适。另外，当观众发现几乎全片的镜头都要大幅、大量地移动、摇晃没有道理，感觉过于注重外在形式时，就也增加了观众对于影片的不满情绪，影响了口碑。
《风雨云》的精彩看点
在重点分析了影片的失败原因之后，我们也客观分析一下影片的看点。我认为，娄烨导演作品的一些方面，很值得众多电影创作者和影迷研究和借鉴。
一、电影语言功力
娄烨导演是北京电影学院导演系的毕业生，接受过学院系统专业的训练，是典型的学院派导演，视听语言功力比很多导演扎实许多，也有许多文艺片应对资金紧张等问题的拍摄经验。例如，他的电影很多时候不打光，而是巧妙运用拍摄场景中的现有光源。看他的电影，对于电影爱好者来说，可以认真研究电影语言设计，包括镜头拍摄方法和画面剪辑。他的每一部电影表现技法都是很讲究的。
例如：这次的《风雨云》，在娄烨十分注重的镜头语言表现上有更多探索，具体更多体现在一些画面剪辑和外在镜头运用上。特别向大家推荐影片开始处的十来分钟，包括一组航拍的远景到近景跟拍镜头的组接段落，电影语言手法犀利、大气、漂亮，不是特别摇晃，却有效地营造出“山雨欲来风满楼”的张力，渲染了城中村拆迁冲突“惊心动魄”的氛围，颇有大师风范，可惜后面没能持续，故事转而进入了几个角色情感的纠葛与叙说，就显得有点“小气”和“单薄”了。
二、精湛的表演创作
娄烨作品一直有一个特点，表演功底扎实，总是有优秀的演员和出色的表演（表演是演员创作手段，与电影摄影、剪辑等共同完成影片的人物形象塑造）。而且，他的电影中经常有大牌演员出现，很多明星都愿意与他合作。他的表演观念是深深扎根现实主义的，特别注重能够去掉戏剧表演痕迹的生活化、纪实化表演，而且他会千方百计给演员创造尽量真实的、能够自然“生活”在其中的表演创作环境。他拍摄电影时与演员合作的方式十分独特，因为总使用大量的移动、跟踪镜头，演员经常是演了一天也没看见导演。与他的其他作品一样，《风雨云》中的表演同样很值得欣赏和研究、借鉴。
推荐重点关注一下《风雨云》中张颂文的表演，令人赞叹。他创造这个唐奕杰角色的案头工作、体验生活准备、现场创作技巧历程，也很值得其他演员借鉴，有兴趣的观众可以去详细了解一下。宋佳在片中的表演也值得专门提出来。在很多场戏中，她精准地传达出了林慧这个角色独具的“神态”和人物复杂的内心世界，遗憾的是受限于剧本、镜头叙事的设计，林慧这个角色的行动线中有一些行为动机不够合理，从而影响了角色的整体塑造。
分析了《风雨云》的优点缺点后，我们再来深入做几点娄烨作品美学上的思考和探讨。
关于娄烨作品美学上的几点思考
不难发现，在艺术形式与内容两者辩证关系方面，娄烨导演作品存在不够有机统一、一些地方形式大于内容的问题。
娄烨导演作品以极个性化的电影语言风格著称，主要体现为大量应用大幅移动、晃动的近景特写镜头，注重应用自然光和真实场景，故意营造“跳跃感”的画面剪接等。很多电影专业学生、文艺片影迷喜欢和崇拜娄烨导演的晃动镜头风格，认为很先锋前卫，其实并不能说先锋和前卫，只能说个性化，因为类似的镜头手法在之前的很多艺术、实验电影中运用过。其实，电影自1895年诞生一百多年来，几乎所有的镜头语言手法在上世纪60年代前，就已经全部出现了。
始终移动和摇晃的近景特写镜头，视觉冲击力很强，还可以巧妙弥补一些画面布景、光影不够真实、不美、枯燥乏味等缺憾，但不可避免地带有强烈的主观色彩，特别是娄烨作品中经常运用的那种非摄影师不可控制而是故意的晃动镜头。有时候，始终移动和摇晃的镜头方式可以与影片表达的内容紧密贴合，比方说影片中人物的主观镜头，还可以表达人物在片中的主观心理感受和营造独特的，比如动荡、飘摇不定的气氛。但全片都使用移动、晃动镜头，就缺乏足够的美学依据和理论支撑了。因为《风雨云》等娄烨导演作品中叙事视角是变化的，且大多是追求纪实的客观视角，并非一直是一个很主观的观察者视角，所以会出现形式与内容不符、形式大于内容的问题。
从艺术创作本质上分析，表现形式多种多样、千变万化，但主要还是应该依据内容来选择。从这个角度讲，娄烨作品的电影语言手法反而是比较单一的。从艺术内在规律上分析，如果加入更多的表现技法，可能会更有力地突出主题、人物的表达，毕竟艺术作品的核心是塑造人物、传达情感和思想。值得注意的是，《风雨云》中前面部分的一组航拍组接镜头，其实就是娄烨电影技法的新发展新呈现，效果很好。
另外，娄烨导演与其他第六代导演一样，聚焦创作现实主义题材电影。第六代导演经常运用的强调时空真实、连续的跟拍长镜头和冷静观察的固定机位镜头，与现实主义题材的内容传达是统一的，但娄烨导演这种具有强烈主观性的镜头风格与现实主义原则是不够匹配的，有些时候是相悖的。显然，娄烨导演的作品核心表达是现实主义而非浪漫主义。
还有，娄烨导演的电影中总是有大量的情爱纠葛，而且里面通常突出女性的视角、行为和心理感受，也因此被很多人认为具有鲜明的女性主义特征。我认为，娄烨导演的电影中充满阳刚气息的犀利、迅猛镜头语言风格与一些女性视角叙事段落，不太容易融合，反而会互相干扰，也形成了美学上的相悖。
《风雨云》引发的关于国产艺术电影发展的几点思考
《风中有朵雨做的云》的上映和引发的讨论，也把国产文艺片面临的一些困境清晰地展现出来，值得我们梳理。
首先，可以感受到我们艺术电影发展的艰难和生存的压力。
娄烨导演是典型的文艺片创作者，是一位作者型导演，《风雨云》是特征鲜明的作者电影，本来不应该主打商业市场的。但这次显然是在市场大潮中搏击了一次，在艺术和商业上都未达到预期，其实这会影响娄烨导演的一些声誉。
电影制作成本大，艺术电影受众少，在世界各国都面临生存问题。在很多电影强国，如美国，都有较为发达的艺术电影放映院线，有固定的文艺片观众人群及来自民间机构、政府机构的各种支持。我们虽然也建立了全国艺术电影放映联盟，但力量还十分薄弱，难以让文艺片维持生存。
由于电影制作成本较大，我们国内的艺术电影放映还不够发达，又不断受到商业大潮的冲击，文艺片生存压力越来越大，诸多文艺片导演只能同时向商业市场进军，不得不在个人艺术探索中结合考虑普通大众市场创作，加入商业元素。娄烨导演在接受记者采访时，也坦承他还是很在乎电影能够在院线公映的，也愿意与市场合作。《风雨云》除了起用娄烨导演一直以来的合作演员秦昊、张颂文外，还邀请井柏然、马思纯、宋佳等人气明星加盟，就是在这次创作中更多考虑市场因素的一个表现，但过多的角色设置、明星与角色的贴合度等也同样给创作带来了问题。确实，商业与艺术的融合不但很难成功，很多时候还会影响导演艺术表达，造成两面不讨好的尴尬处境。当然，说商业与艺术融合很难成功，也并不是绝对的。
其次，可以发现，我们的艺术电影发展缺乏良好的影评业支持，这是非常不利的。
我们的艺术电影近些年总体质量出现滑坡，与此也是有重大关系的。电影批评与电影创作同样重要，对于电影产业发展意义重大，电影批评业的不过关，还会对行业的发展起到反作用。
问题主要体现在：目前我们市场上大部分的知名影评人并没有接受过系统、专业的训练，是从影迷爱好者或文学写作、社会评论等岗位转变而成的，一些人称呼他们“民科影评人”，难以保证影评的高质量和精准。由于他们也不大懂或缺乏全面系统的知识架构，对于有名的艺术片导演绝大多数只会一味地吹捧，难以完成引领观众、给创作者以精准反馈帮助他们不断提高的任务。
我们的艺术电影观众人群本来就小，目前我们网络上艺术电影的活跃评论者，主要是由电影学生、影迷爱好者组成，他们崇尚大师和经典作品，但在学习电影艺术的初期和入门阶段，往往更容易被外在的表现手法吸引，而外在表现手法其实是现象而非本质。很多人经常会不自主地忽略一个问题，就是内容和内涵才是那些经典文艺作品的精髓，因而往往也不能全面客观地去评价我们的艺术电影。其实，我们很多的“文艺青年”，其实不够“文”、不够“艺”，有了文艺青年的“孤傲”，但还缺乏文艺青年的知识组成，还是伪文艺青年。
以上这些，对我们艺术电影的发展都是很不利的。种种因素，及缺乏硬核的影评业支持，这些年我们的很多国产文艺片创作出现了只一味注重外在形式表现的问题，也是“无根的随风飘摇”，同样是需要引起重视的。
我们需要加大对艺术电影的各方面扶持力度，加快完善艺术电影放映市场的建设，培养一大批忠实的艺术电影观众，给予艺术电影更多的生存空间，让艺术片导演没有那么大的生存压力，能够专心于自己的艺术创作探索，从而不断取得突破；同时，我们迫切需要建设良好的艺术电影评论环境，不断完善影评行业，培养更多专业、优秀的影评人，不能一味地盲目追捧，需要有人给创作者提出真正的问题和建设性的意见，从而不断推动创作者总结提高。
另外，想谈一点对电影审查的思考。
虽然娄烨导演的这部作品遗憾没有怎么表现官商勾结、拆迁冲突等社会热点问题，主要是因为他追求表达一贯的情爱纠葛主题，而并不是因为电影审查，但由于很多文艺片的目标是高度贴近现实和深入刻画人物形象，因此也谈一点对电影审查的思考，并不是针对《风雨云》。
我认为电影审查是十分重要的，因为电影不可避免地兼具社会意义和文化功能，对大众必然产生各种影响。如果我们在电影审查上能够更加完善和细致，引入更多的电影专业人士和各界精英人士帮助把握，对涉及一些社会敏感题材的具体问题具体分析，并不简单“一刀切”，而可以认真研究一些情节的表现是否更多是产生积极意义，是否可以鞭挞丑恶、促进正能量，或许可以减轻一些电影创作者的思想负担，促进他们的创作活力。
娄烨导演在国内和国际上均很有名，是我非常尊重的创作者。对艺术的执着追求都是值得关注和客观看待分析的，艺术片创作者面对电影商业属性、市场的压力困境也是需要全社会共同帮助的。期待娄烨导演新的成绩！
作者/导演：毕志飞
北京大学影视学博士
北京电影学院电影学硕士
美国德克萨斯大学电影电视广播系电影访问学者
本文来源：网易娱乐专稿
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