电影工业与想象力双重升级成就的《阿修罗》

欲望之头

（文/吾嘶）《画皮》系列团队+好莱坞华裔导演，全球35个国家的200多位国际顶级电影工作者加盟，前后参与制作的电影工作者多达7000人，光听这些数字和阵容，就让人想到一个中国电影界才刚刚在提的名词——“电影工业”。虽然电影自来就是技术、艺术、经济和社会的综合体，但是相比好莱坞，我们长久以来处于手工作坊的阶段。而上面提及的、即将登陆院线的这部电影《阿修罗》要做的就是力挽狂澜，想别人所不敢，做别人所不及的事情。上映前，也广邀业内人士观影，都感觉虽然这部电影从六年前开始筹备，六年后还是走在了中国电影工业化的前端。

电影工业不是一个名词，而是一种事实，因为它与技术发展密切相关，而技术与经济、工业是密不可分的。电影主要诉诸于受众的视听觉其技术应该合格，效果应该逼真，要有视听冲击力；电影作为一种新艺术，它有它的新美学即新的技术美学标准。因为它跟科技发展直接相关，其技术呈现要符合视听享受的一些基本要求和习惯。而要满足观众的视听习惯和要求，必要的就是进行电影工业及产业的升级。

六年前，《画皮》系列创造了“东方魔幻”，六年后，《阿修罗》又将开启“东方奇幻”。这其中的变化既有想象力的空前升级，也有电影工业的重组升级，双重升级打造了这部视听震撼、想象瑰丽、画面华丽的电影。

专业的事情需要专业的团队来完成，制作人杨真鉴既要找到一位工程师般的导演，同时这位导演又要勾连东西文化，熟悉电影工业制作流程，经过在中外遍寻，终于找到了张鹏导演。张鹏导演何许人呢？他是《暮光之城》《海扁王》《蚁人》《王培特工》的动作指导，也是《尖峰时刻》《星际传奇》《神偷奶爸》《X战警3》的视觉特效，对于这部东方奇幻电影来说，无疑是最佳选择。

电影工业的保障还需要超大体量的投资，为保障艺术创作的自由，《阿修罗》从筹备、拍摄到后期总投资7.5亿人民币，这在当时乃至现在的中国电影是史无前例的。之所以有这样的升级和投资，完全是因为创造出想象力升级之后的阿修罗世界。

阿修罗是佛经讲的“六道”之一，是一个完全存在于古籍、壁画和想象中的世界。团队塑造了一个完整的阿修罗生态，光建立这个生态体系就花费两年时间，因为要处理阿修罗世界的世界的方方面面，植物、动物，甚至文化、文字都有独立的体系。为了构建这个世界实现逼真的效果，光是阿修罗界的医生实验室，剧组就手工制作了2000多件道具，书籍所用的纸张完全依照古造纸法制作而成，就连书写的文字也是设计师专门为电影设计的阿修罗界文字。虽然这本书在影片中就出现一两秒中，但还是把一本完整的书做了出来，这是电影工业的标准和要求。

道具、搭景、特效，这三方面的工业要求才有了现在的震撼视听效果。为了拍出天界的效果，电影《阿修罗》片方还精心搭建了3000平米L ED六面体呈现绝美天界，还采用了最新的3D打印技术制作出了花露森林。包括制作了大到百米古树、因"欲望"生长出服装、形状各异的生物。此外，制作团队奔赴全国各地，进行踩点选景，青海湖、坎布拉、贵德阿什贡地址公园等成为这部奇幻大片的最终取景地之一，展现一个银幕之上前所未有的，以“欲望”演化出的绮丽世界。

15个月的制作周期，2400多个特效镜头，《X战警：逆转未来》、《重返地球》等电影的特效总监监督。以电影中的小南瓜图卡为例，前期由演员王铁军穿戴特效模型进行拍摄，后期在美国用CG特效完成，这个小小的南瓜怪物人，是个斥资数百万美元打造的CG角色。这在中国电影史上更是史无前例，必定会掀开国产电影全新的里程碑。

电影《阿修罗》遵循这样的一种工业美学原则，既尊重电影的艺术性要求、文化品格基准，也尊重电影技术上的要求和运作上的工业性要求，采用理性的、标准化的、协同的、规范化的工作方式，力图寻求电影的商业性和艺术性之间的统筹协调、张力平衡而追求美学的统一。这种统一与瑰丽，相信所有在影院的观众都能感受到。