主创和田壮壮导演
网易娱乐专稿5月17日报道（文/派翠克）受导演李睿珺之邀，导演田壮壮在观看了杨子姗、尹昉主演的《路过未来》后，与主创们一起和媒体分享了观影、创作的感受。谈到片中两位主角的表演，田壮壮表示，杨子姗的反应丰富而且有意思，电影很好看。
和演员们刚一见面，田壮壮导演先是询问了杨子姗和尹昉此前演过什么戏。田壮壮称赞两人在片中的状态“很对”，在他看来，表演是一个没有办法说的事。角色和演员之间靠的是缘分。整部电影看下来，他最喜欢的是两人在房间中聊父亲的一场戏，因为演员的反应特别有意思。
对于电影，田壮壮导演觉得遗憾在群众演员的控制上。《路过未来》的导演李睿珺解释，是因为自己第一次调度这么大场面的群众演员。因为电影在深圳拍摄，群众演员可选的数量有限。如何调度大量的群众演员在城市空间里演戏，对自己而言，是一个新的学习阶段。
李睿珺透露，杨子姗入组之后仅仅吃虾仁和水煮青菜，为的是最后角色在得病期间的消瘦肢体能让观众感受到。尹昉为角色也保留了脸上的痘痘和小疤痕，而没有让化妆师把这些瑕疵抹掉。
对此，田壮壮导演则说：“从演员角度来讲，能够找到一部好戏，能够演一部好戏，真的是一件很幸福的事情。我觉得作为导演的时候，能够遇到一个好的演员，他完全能够感受你的意图，帮你表达出来，对于导演也是一件特别幸福的事情。”
对谈实录：
田壮壮：我相信这个人物，而不相信这个演员，这个是挺了不起的，挺出色的。
田壮壮：因为我觉得所有人会喜欢的都是在酒吧（ktv）里她喝醉的那场戏。但是我不太赞同那场戏。我觉得导演稍微煽了一点。但是我觉得非常好。他们两个人在一起那种长时间的长镜头真的很难演，好多好几个那样的桥段，不止那一个。那个是比较激情的那一个。然后在房间里面聊他爸爸那一段特别好，她反应特别有意思而且特别丰富。好看，挺好看的。
其实我不怕看闷的电影，因为是干这一行的，又是教书的，可能会对电影所有的东西会去感受它。我唯一觉得有个别的群众演员的控制上，稍微差了一点，包括语言，包括表达上。也可能是他要有一种疏离感，这个我不太确定。但是那个时候我自己会觉得有一点点出来。整体来讲，后来啊那个父母的线就没有了，我也能接受。
但是我觉得好像，她那么重的病，家里没有一点点的东西，我也会觉得有一点点违和。 少了一点点支撑她的，或者家里人的东西。但这都不是很重要的。我觉得，作为戏来讲，也是很完整的，没有什么。而且江老板的眼睛多毒啊，他来做的戏都不会差。
李睿珺：一般的电影都是由别人来说，自己来说自己的电影有点怪。然后都是非常尊敬的前辈，确实给到了很多的建议。但是比如说从群众演员的角度上来讲，我第一次调度这么大的场面的群众演员，就是你看到的所有公共空间里的每一个人都是群众演员。医院，城中村…就是副导演也没有啥经验，他调度完了发现不太对。
所以对于我以往的经验来说，就是之前在乡村没有那么多干扰，演员也没有那么多。这是我第一次调度这么多群众演员，去控制在一个城市的空间里面去合作。以及包括职业演员应该怎么去合作，对于我来说都是一个新的学习的阶段。比如说我下次再遇到这样的情况，我就会有很多的经验来处理。但是对于一个导演来说，他在不断地拍电影的过程中，其实就是在，不断地弥补和完善，它特别像是一个修炼的过程。
我个人对于电影的观念，就好比我对演员的要求，尤其是现实主义题材的电影，我觉得我们应该适当地，保留生活的毛边，我们不要把它修饰得油光水滑的，以及包括电影里面的所有的东西，我们不要把它做得那么完美。我觉得是要保留一点点它的残缺。这是我个人对于电影的一点点认识和理解。
我觉得它需要一点点不完美的遗憾和残缺。它就会有一种真实性，但是这种真实性，对于观众来说，就是 别让你太相信，让你有一点点间离，就有那样一种残缺。这是我一直以来在自己的电影中试图保留的东西。当然说到表演，我之前一直不找职业演员，原因很简单，第一就是经济原因。第二就是说，很多演员就是想把自己弄得很漂亮。这个对于我来说就是它不满足我的要求。就是你要贴近那个人物，你要怎么去做。
所以跟子姗合作，当第一天开机的时候，子姗就跟我说，导演你别让生活制片给我送主食别送饭了。你就来一点点虾仁和水煮青菜就可以了，不要放油。我说为什么，她说，很简单这个角色她到后期的时候，她就身体就会越来越不好。不能单从脸的表情，身体的肢体，姿态来表现人物，纯表演的形式。但是应该结合自己的消瘦和肢体来让观众感受到这个。
像尹昉我就是说，你就把那个痘痘留下来吧，不要把他弄掉。然后甚至就是说以至于说，化妆的时候，脸上的原有的一点点小疤痕，我说就要强化。它符合这样的人物的性格，他在这样一个条件下一个人生活，他一定经历了很多各种磕磕绊绊。难免有一些这个角色需要的，而不是把它抹得油光水滑的。所以刚才有一场的观众说看起来像是一个纪录片，对我们是一种褒奖，让你会更有一种真实的感觉。
在子姗来之前，我们找了化妆师一套一套地试，不同的戏有规划，每一个转变的时候她应该是什么样子的衣服。我们每一个阶段会有好几套，然后去选。包括尹昉的头发颜色，处事方式，大链子，纹身什么的，衣服色差的变化。以至于到最后整个的衣服就是垮的，其实是做了整个的设计。
尹昉：换上那身衣服，有那个妆容，就可以更快地帮助你进入那个角色。前半段的戏，尤其是跟李倩的，是有戏剧感的。我会找一种节奏。导演的风格镜头里是氛围更多，镜头语言更多。而我感觉到那几场戏是有戏的。我希望把它本身的戏剧感去生发出来。
李睿珺：我觉得好的表演不是表演，而是一种自然而然地呈现。呈现才是最好的表演。如果你使劲让观众已经看到了表演之后，表演是失败的。
杨子姗：因为之前拍的都是商业片，没有接触到艺术片。这是第一次拍艺术片。艺术片对于我自己来说，特别要注意的就是放下以往所有的经验和表演的习惯，在镜头前面去生活。这是我这次在镜头前面一个全新的尝试吧。因为商业片的时候，它还是需要一定的戏剧张力在里面。但是这个我就尽量让自己去忘掉自己所有表演的感受和习惯。在一开始的时候，我反复地去看剧本，把自己装进这个角色里面。去相信他，去感受他。拍的时候我就不会再去看剧本，不会想那么多。就是每天在那个环境里面去感受，感受那个环境，感受你的对手。他会给我什么，他给我什么，我就接什么。我就做我当下想要做的那个反应。我觉得这次是这样的一个尝试。
田壮壮： 你是不是瘦下来了？
杨子姗：我演完戏之后又胖回来了。
田壮壮：我觉得她这个浮肿感挺好的。一上来的时候挺好，因为肝病就是这样。
子姗：一上来的时候是因为有点胖，我是在这个过程中一直去让自己越来越瘦，其实到最后肝病的那段时间的时候，整个人都瘦了大概十七八斤吧。
田壮壮：你还能再瘦吗？你再瘦没了。我觉得他们那个状态是对的。因为表演是一个真的没有办法说的事情。可能再演两个戏，也有可能没有这个拍得好。我觉得角色和演员是有缘分的。没有说什么人都可以演。除非你只能演你自己，所有的角色都是你自己了。
从演员角度来讲，能够找到一部好戏，能够演一部好戏，真的是一件很幸福的事情。我觉得作为导演的时候，能够遇到一个好的演员，他完全能够感受你的意图，帮你表达出来，对于导演也是一件特别幸福的事情。表演和导演其实我哪一个都不上瘾。我觉得做好太难了。所以不太想做。我对电影都有热情。不一定是对我自己的电影，对谁的电影我都有热情。
李睿珺：我第一部电影其实是在四川拍的。《路过未来》是从甘肃出发，又回到甘肃的故事。从实际操作来讲，在城市里，相对来说制片层面上会更复杂一些。但是从创作层面说，我没有限制他在哪里。就是故事适合在哪里，我们就选择去哪里。当然也有些故事是有特定地域的特征的。选择在哪它其实是一种直觉。
尹昉：剧组里大家表演的方式都非常不一样，会跟你自己想的很不一样，就看你们怎么去对话，怎么去感受。
杨子姗：对于我来说就是放下一切，感受环境，感受对手，然后什么也不想。两个人像玩球一样，你这样丢，我就这样接。它变成一个很有趣的交流。
本文来源：网易娱乐专稿
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