网易娱乐5月16日报道 人们常说演员是幸运的，因为可以在戏中体验千百种完全不同的人生。
就在两天前的周末，我们又听到一位演员，公开“炫耀”着自己的幸运，“演员每接触到每一个剧本，每一个角色，就像换了一个人生一样，你会重新再活一次。”
那到底是一种怎样的体验呢？
“挺美妙的”。
“除了那些在生活当中经常发生的事情，在很多时候，你还体会到了更多更极致的情感，不仅仅局限在痛不欲生的哭，和敞开心扉去笑。”
以上是演员曾黎，与国家级舞美设计师冯磊在上周末东风日产与网易合作的第三季楼兰态度公开课的对谈中聊到的。
事实上，表演从来都不是字面理解的那么简单。我们姑且以戏剧来论，一个或几个演员完成一场对手戏就叫表演？别闹了，那就太小看了戏剧这门艺术了。
“戏剧是集聚匠人精神的一门艺术。所以每一次的创作，甚至每一次的演出都是定制版的，都是不一样的，都是唯一的。每一个剧本，都是这样的。”
同样的剧本，每一次出演，都是全新的。这是冯磊给戏剧下的定义。
而曾黎也给到了自己的补充，“跟演员的情绪，跟演员的发挥，包括她今天的这些情绪，包括对剧本更深入的感受，她每一场都不一样。所以我们才讲，千戏千变。”
很多喜欢戏剧的观众或许都曾感受过，那种表演与舞台融为一体的和谐之感。中央戏剧学院毕业的曾黎，虽然毕业后并未从事专门的话剧演出，但大学四年的难忘经历，依然让她对“舞台”充满了感情，“对于演员来说，特别是话剧表演，刚刚接触到话剧的时候，舞台对于我来说就是会帮助到演员的一个表演，好的舞台设计其实是给这部戏加分的，会让你有身临其境的感觉，带入感非常强烈，仿佛沉浸到环境当中。”
这种浸入其中的状态，对于深谙其道的优秀演员，一旦体验过，就绝难忘记，且总会想起，“舞台剧我有很多年没有触摸了。现在的舞台剧真的是比我们那个时候更加丰富多彩，更加多元化。其实我是很想找机会去再一次踏入到舞台上面，这片舞台是我很热爱的，也是非常考验演员功力的这么一个舞台。”曾黎在对谈中，表达着对舞台的怀念。
“所以说像电视剧可能会让你觉得你可以切镜头，有后期制作，可以帮你一条不行再来第二条，还有改变的可能性。但是舞台剧就不一样了，一踏上去，如果你忘词了就是忘词了。”
这种感觉，或许只有站在舞台上的人才能感受得真实而深刻。
两人还由此谈到了舞台设计的细节，结构设计与空间设计，站在幕后与台前的不同角度，冯磊与曾黎的回答却也殊途同归——
在冯磊看来，舞台不可以“太花”，以致于“完全把演员吃掉了”，“一个好的舞美设计，做的最好的就是让人看不到舞美设计。它完全不存在，但是演员一上台马上一眼就看到演员，他在叙述故事的时候，你所有的环境给他提供的都是一个烘托，是这样一种感受。”
而曾黎也说，演员不能完全被舞台所包裹，“是演员站在舞台上，就像自己活生生的，酒吧也好，家也好，不能有陌生感。拍电视剧也是如此，可能活生生的酒就要喝一口，要感觉到浓烈的味道，你那个表情，那个感官的刺激，表现力才会真切地传递给观众，就是所谓的身临其境。”
这种对于结构之美的锱铢必较，无论在哪个领域，皆是如此——
表演如是，舞美如是，汽车设计，同样如是。
在这场东风日产楼兰联合网易举办的态度公开课，也是“发现楼兰 发现美”系列活动的第一站，主题为“结构设计”。正如东风日产市场销售总部张继辉副总部长所言，
“希望通过这个优质的知识平台，以崭新的角度，带领大家探寻创新设计之美的同时，发现楼兰的领潮美学。”
而曾黎在解读这其中的共通之处时，回答无疑是一针见血的，“一个演员要是想成为一个好的演员，被观众记住的演员，就一定要不断的去创新、突破。打破自己原来的模式，去找到另外一种灵魂和精神来传递给观众。就像楼兰一样，它也是打破了传统的概念，让大家来了解原来SUV也可以把它设计成这么有流线型，有设计感。”
本文来源：网易娱乐
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