网易娱乐专稿4月26日报道 如果谈到演艺圈跨界的劳模典范，徐峥是一个无法被忽视的名字。作为演员，从“猪八戒”到“徐朗”、“徐来”，他饰演了无数在观众心中耳熟能详的角色；作为导演，他所执导的《泰囧》创造了12.67亿的票房神话，一度成为中国影史票房总冠军；作为制片监制，从前期创意到拍摄分镜再到后期宣发，他面面俱到地参与影片创作的每一步，是个名副其实的全能高手。一直致力于扶持新导演的徐峥，这次参演并监制了任鹏远编导的悬疑烧脑新片《幕后玩家》。
影片中他所饰演的钟小年坐拥数亿财产却意外遭人绑架，主人公在重重危机中与神秘人展开了一场关乎生死和救赎的金钱游戏。尽管身为影片的监制大权在握，不过在徐峥看来自己最重要的工作还是为导演服务，同时在拍摄中完成演员的表演工作。一路走来，他明白新导演所要面临的困境，更懂得如何放下身段不遗余力地为他们保驾护航。多年以来，被观众当作“喜剧演员”的他，却表示“喜剧”对他而言是个表演上的附加值。他不想自己在演其他戏时被喜剧的标签所捆绑，希望观众能在作品中同时感受到角色的喜悦和悲伤。另外访谈中，徐峥还分享了在参演贾樟柯入围戛纳片《江湖儿女》时所体验到的独特“迷影”心得。
监制是为导演服务的，让他实现自己的想法
从“泰囧”、“港囧”等片火了之后，徐峥日常会接到很多剧本，不过能令他犯戏瘾、想演的角色却不多。《幕后玩家》就是那种在他眼里可以让人一口气读完的故事，就连新人导演任鹏远自己都没有想过能和“大腕”徐峥合作。而对于最吸引他的剧本，主角被一双无形的手所控制，跟《狙击电话亭》、《电锯惊魂》等片有着异曲同工的相似模式。徐峥对这个极致的本子有自己的解读，“这是跟金融洗钱犯罪有关的剧本，主人公在开场五分钟之后就被关在了密室里面，最后一步一步找到幕后玩家是谁。一开始是被剧本的形式所吸引，但到最后讲的还是救赎和成长。这有点儿像迈克尔道格拉斯演的《心理游戏》，在一个个圈套中进行选择，才知道什么是他生命中最重要的东西，这对中年观众来说会有一定的代入感。”
片中，徐峥饰演虽然是一名光鲜亮丽的亿万富豪，却全程挨虐：被暴晒、被雨淋、被木头砸、被扇耳光，甚至还要顶着烈日在广场上裸奔。“当时我看到剧本需要在广场上裸奔，不知道该怎么处理。我们三点钟就要起床去剧组，等化妆完成、机位架好，就要等天亮。天光一亮就开始拍，九点之前必须全部结束，因为三里屯广场要恢复日常运营。当我发现周围演员都是安排好的，就开始慢慢放心，到最后就肆无忌惮地穿着内裤走来走去指挥现场，完全没在意自己什么样子。”而另一个表演上所要面对的挑战，是在密闭空间里进行独角戏表演，因为在那儿，“你没有对手，对手就是空间、电视屏幕、摄像头和小道具。”
除去演员的工作，身为监制的他会在前期要求导演和摄影拉出每场戏重要的镜头，；后期方面，他会开营销发行方面的会议，确定整个宣传的策略是什么。当然，在拍摄中徐峥还会根据情况随时调整表演方式。“监制从某种程度上来说是为导演服务的，帮助他把片子给拍好。他有什么难处回来找我，我们帮忙来协调。作为主创，我们会最大程度给出意见，但最后还是由导演来选择，让导演完成他自己的想法。”
假发给我一个明确的信号：我不是自己
女主角方面，导演选择了王丽坤来饰演徐峥的妻子，她在片中展现了和以往不同的干练强势的形象。尤其是在饭桌和天台上的两场感情戏中，她毫不怯场与徐峥互相飙戏，让人感受到两人间火花的蔓延和涌动。“当时导演说来找王丽坤的时候，我挺赞同的。因为找女演员不需要她们像花瓶一样长得很好看，而是希望她们能严肃认真地来对待表演，而且敢于放掉自己外在释放自己的能量，来表现撕扯或者纠结的状态。所以我和王丽坤最开始就达成了共识，在演员还没有进组的时候，我们给王丽坤拉了一条情感线，再让导演根据这条线来改写剧本，使得线索更加丰满。他们原本是什么样，怎么样变成了现在。我想这也是导演写这个剧本的核心出发点，因为他经常会谈到和太太的关系。”
在接演钟小年之前，徐峥一度纠结，担心自己气质和金融大亨的形象不符。为此，徐峥提供了很多造型上的建议，不仅决定留长发，而且还要有很多白发，来塑造一位看似光鲜亮丽内心却承受了巨大压力的金融领袖。“假发给我一个明确的信号就是我不是自己，我在演一个形象跟我差别挺大的其他人，更多是要从内在逻辑里诠释这个人物。对于剧组和其他演员来说，他们平时看不到我不戴头套，每次收工才会看到一小会儿。所以我更多让他们看到的是角色的样子，有一天他们快杀青的时候看到我光头，会说徐老师看到你光头好不习惯啊，你怎么是这样的。”
《春光灿烂猪八戒》里可爱活泼的猪八戒、《疯狂的石头》里阴险狠毒的房地产商冯董、《爱情呼叫转移》里步入中年遭遇七年之痒的徐朗、《夜店》里错失奖金的彩民何三水，还有“囧”系列电影里的情感治愈型角色，徐峥从影以来的喜剧形象一直深入人心，他也因此成为最具票房号召力的演员和导演。然而，他却不想被喜剧贴上固定标签，“被一部分观众认定我是喜剧演员，是幸运的部分。原来在戏剧学院，我也没有想过要做喜剧演员，但做喜剧却被认可的，等于是我多出来的一个财富。只是我在演其他戏时不要被贴上固定标签就可以了。如果观众看惯了你演喜剧，演正剧的时候也想笑，这就出问题了。我想自己还是可以让观众能感受到我所饰演角色的喜悦或者悲伤。只要严肃的部分还在，喜剧就是附加值。”
新导演需要被给予更多话语权
从早期的程耳、宁浩，到杨庆、陈正道，再到如今的任鹏远，徐峥一直频繁地与新导演合作，而这些导演在被认可的同时也逐渐走向了更大的舞台，来实现自己的野心抱负。他还参与过“青葱计划剧本工坊”，与严歌苓等大咖为学员指导剧本。除了《幕后玩家》，徐峥今年还参与了《超时空同居》和《我不是药神》的监制工作，两部片子的导演也同时都是业界的新人。对于与新导演的合作，徐峥有自己的考量，“这种选择是双向的，也包含他们对我的选择。我接触的这些导演都是影迷级别的。程耳对电影的认知有很多独特的一面，杨庆也非常有创意=，所以他们讲故事总能吸引到我，而我需要一个能承载起整个故事架构的角色，所以我自然会选择他们。基于我自己对电影的了解，我特别知道在制作电影时候他们的心路历程，尤其是导演专业以外的东西。如果我能够提供帮助，我会不遗余力。从某种程度来讲，大家都是电影工作者，他们作为新人没有太多话语权，我会给予他们足够的支持，给予他们话语权，而不是让创作完全被投资所控制。”
演员、导演、编剧、制片人，徐峥的身份难以界定，他在几个角色中不断转换又毫无违和感。拍《泰囧》前的徐峥只是个导演新手，大制片人完全看不上他；《泰囧》之后，徐峥发现自己突然成了所谓的“大制片人”。而身处演艺圈多年的他，心里也更偏向制片的角色。在他看来，中国缺少的是好的创作制片人。“在做演员的时候，我对整个作品的前后期有全面式的理解，包括预告片海报是什么样子的。如果接受了这个剧本，就会对它有了全面的想象。有一天如果我没有原则地胖下去做不了演员，我更愿意做的角色可能是制片人，就是挖掘启发导演，你可以把电影做成什么样子，帮他们完成。”
如今，和徐峥关系交好的老搭档王宝强和黄渤也纷纷交出了自己的导演处女作品。访谈中，徐峥也客观地分析了两位老友的跨界历程，献上了对他们的祝福。“宝宝在做故事的时候，我也在筹备另一个戏。他做演员还是有一定悟性的，如果他继续做导演我们也支持，只是不要再得金扫帚奖就好。黄渤之前想做的故事也跟我讲过，就是八月上映的《一出好戏》，我们看看他会取得什么样的成绩。宝强一直想做少林寺出来的武打明星，但这没有他拍艺术电影拍的好，黄渤在没有成名之前去唱歌，可能跟那些成名的歌星比，我们不见得会认识到他。但黄渤做演员根本就不费劲，他的表演才太天然了。”
和贾樟柯合作很舒服，希望拍一部风格化艺术片
工作之余，徐峥同样是一位口味广泛的电影爱好者。他什么类型电影都喜欢看，喜剧、商业还是艺术电影。不管是《盗梦空间》、《源代码》这种烧脑的，还是波兰斯基、大卫芬奇这种大师作品，他都能如数家珍地聊起来。在他看来，这两年好莱坞的电影却没有以前的好看。“不知道好莱坞是不是因为在追求政治正确，电影也没有以前好看，我看不懂现在的好莱坞电影。原来在1994年，同一年出来《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》都很经典。”
作为迷影者的他，还参与了贾樟柯导演的全新力作《江湖儿女》，这部片子在前不久入围了戛纳电影节的主竞赛单元。谈到与贾导的合作，也让他体验到了与商业电影完全不同的制作模式。“这次和贾樟柯导演合作是去客串，一共就演了两天，跟我以前拍摄经验完全不一样。我觉得拍艺术电影很舒服，一场戏完全是在自然状态就拍了两条。拍商业片会考虑背面侧面和全景镜头，贾导却很快就满意了。作为影迷来讲，当你和《摩托日记》的摄影师以及贾樟柯导演，出现在一个火车站站台上的时候，那个情景加上你穿着过去的衣服，会突然觉得你已经走到一部电影里了，这个感觉很奇妙。”
之前，《演员的诞生》异常火爆，观众也通过节目对舞台表演有了全新的认识。毕业于上戏的徐峥，曾因出演《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖，在舞台上的经验异常丰富。在小鲜肉纵横的当下，身为老戏骨的他也表达了自己对戏剧表演的态度。“我觉得每个演员都应该去演戏剧，体会那个经验。为什么国外的歌星演员舞台感很强，所以舞台经验对于表演者是需要掌握的。现在很多演员没有在观众面前表演过，没有过能量的交流，他们上来就是拍照片，那个能量是片面的。只有经历过立体完整全方位的能量，你才能知道怎样传递出真正的表演能量。所以现在能够成型的被认为是演员的演员，而不是明星的演员，他们都有丰富的舞台剧经验。我觉得这也是未来的趋势，以后剧组就应该去舞台剧里进行Casting寻找闪光的演员，让他们更多以表演者的角色参与，角色也会更加丰满。”
本文来源：网易娱乐专稿
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