网易娱乐11月21日报道 近日，对话了田川，听他讲述《拜见宫主大人》的幕后故事，以及对“影游联动”的探索。
正逢《新天龙八部》游戏十周年庆典，田川想基于游戏做一部衍生剧给《新天龙八部》做一个贺礼。而这部剧的主角秦斩，正是穿越到了自己玩了10年的《新天龙八部》游戏世界，所以，这部剧也是给玩家们的周年纪念。如果不了解这部剧的背景设定，乍看剧情还以为在古代出现了人工智能。第一集中，人物头上出现的游戏名号显示，以及秦斩、雨晨遨游忘川花海，都使这部剧看起来无比新颖且游戏感十足。
使《拜见宫主大人》脱颖而出的部分正在于此设定：二次元与三次元的不停转换。这也是《拜见宫主大人》剧情能让人捧腹的一大原因。田川说：“我们没有刻意设置搞笑情节，其实只要把人设做好了，喜剧效果自然而来”。
当然，也正是因为这样的人设，在开拍前，所有主创在横店研读了一个月的剧本。“每天约十小时”，田川回忆道，大家在初看剧本时，因为不能理解二次元的人在三次元中的台词，便会觉得奇怪，会提出改剧本的想法。对于田川来说，唯有让主创理解人物，才能表达人物。即便开机后，他也会在每天晚上与所有演员对好第二天的戏。作为这部剧的制片人和编剧，现场拍摄时也不会缺少他的身影。
《拜见宫主大人》原计划3月开机，但由于梗概经过18稿修改，一直到3月才通过，5月便要研读剧本了，因此只有2个月筹备期。古装剧对服化道的要求很高，不然容易出戏，“我们找了国内最大的服装厂，但到开机时服装才做出来30%”。田川说这也成为了《拜见宫主大人》拍摄时遇到的一大考验，“例如男二号的服装没做出来，于是我们每天都会与服装老师翻遍整个横店的服装库帮他挑选、搭配衣服。”
而特效制作也是这部剧所面临的一大挑战。剧中不少戏份，比如“虚竹大战”“忘川花海”“开封城大战”等，都需要大量的后期CG制作。剧集8月份杀青，上线定在11月，留给田川他们的是3个月内要完成大量的特效制作，因此公司一直处于忙碌运转中。已播出剧集中的特效画面得到了交口称赞，更有观众直呼这样的制作水准是要把观众“惯坏”。
即便上线了，剧集内容也处于随时调整的状态，这也是田川做互联网内容的一个心得：随着大众口味的改变，及时砍掉尴尬的笑点，增添新生代内容，这是使剧集“保鲜”的良药。田川透露，首周更新的5集，便是新调整后的5集，也会根据观众弹幕反馈，再对接下来的剧集内容做出修改。
从立项起，《拜见宫主大人》的定位便是增添新鲜血液，而不仅是翻拍“情怀牌”。除了向玩家们致意，也考虑到普通观众的接受度，从而毙掉了剧情中所涉及到的游戏里的专用名词及术语。于是在第一集主角意识到自己穿越以后，故事便在《新天龙八部》大背景里，开始了全新的武侠演绎。
值得一提的是，剧中有不少致敬梗，例如《大话西游》“我希望是一万年”，《神雕侠侣》中的“双修”，以及《overload》《一拳超人》等。融合在嬉笑怒骂的剧情之中，让人倍感新鲜。
关于《拜见宫主大人》能取得如何的预期，田川没有特意苛刻的数据要求，在满足合作伙伴要求的同时，公司的提高和尝试，对他而言是更具长远意义。他说好的作品不会用播放量来作为唯一的衡量标准，会更看中观众的评价口碑，口碑好，一切都顺其自然。截止发稿日，《拜见宫主大人》首周播放量已经破5000万，这对于原创剧是一个不错的成绩。
对于已经拍过《仙剑客栈》《器灵》《器灵2》等数部作品，《拜见宫主大人》是一个此时期的巅峰作品。田川笑着说这同时也印证了《拜见宫主大人》喜剧的风格与搞笑点是被互联网所接受的，“从这一点而言已完成了我们的预期”。
2016年的《器灵》，更是进一步挑战，15集共花费三千多万成本。与室内情景剧的《仙剑客栈》不同的是，在天津取景的《器灵》，需要考虑的不仅是外景天气问题，还有打戏占比重而造成开工时间长。田川说，《器灵》打戏占比47%，要比文戏花费时间更多，因此只好让主创团队不停的拍，每天只能睡3-4小时。“也是给我们吃亏长经验”，田川笑道，“安排《器灵2》剧本、拍摄周期会更理性，不会再有那么多通宵熬夜，《器灵2》将在12月22日与观众见面。”
在前几部作品拍摄结束后，《拜见宫主大人》如同一个总结后的全新类型尝试。田川透露，曾一直想面向ACG受众群体，做打破次元壁的“影游联动”，但实践起来发现这件事非常难。
在田川看来，网剧是除了话剧、舞台剧等，能与观众及时交流，并第一时间获得反馈的呈现形式。大量的弹幕、留言，都可以让田川了解到观众的心理动向。于是，“以网剧做阵地，衍生院线电影、游戏、周边”。眼下，《拜见宫主大人》正在热播，这场出其不意、题材新颖、受众广泛的剧，还将会带来哪些惊喜，让我们拭目以待。
本文来源：网易娱乐
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