蒙特卡洛芭蕾舞团携经典《天鹅湖》袭粤

网易娱乐10月29日报道 11月8号到11号，广州大剧院将迎来芭蕾史上140年间最不一样的《天鹅湖》。行走于世界百年的第一天团蒙特卡洛，将带来芭蕾艺术的顶级奢侈品，也将用前所未有的魔幻与想象，颠覆观众对芭蕾的一切认知。

毕加索、香奈儿、尼金斯基齐聚

蒙特卡洛芭蕾舞团   ，成立于1905年9月，由俄罗斯人佳吉列夫带着一群芭蕾艺术家从圣彼得堡来到巴黎，以颠覆观众想象的视觉艺术、惊世骇俗的编曲与编舞、前无古人的精湛舞技，被称为“20世纪最伟大的艺术活动”。现代艺术史开山立派的多位大师都与这一舞团息息相关，毕加索为其设计舞台；香奈儿为其设计服装；20世纪三位最伟大的作曲家斯特拉文斯基、德彪西、拉赫玛尼诺夫齐聚于此；“舞蹈之神”尼金斯基、“现代芭蕾之父”福金、“美国芭蕾学派的奠基人”巴兰钦、“不朽的天鹅”巴甫洛娃，由这一舞团培养出的大师一度垄断整个世界的芭蕾舞台。

上世纪50年代，又一位艺术史上赫赫有名的女性——27届奥斯卡影后、摩纳哥王妃格蕾丝·凯利接手了这一舞团，从此资本雄厚的皇家舞团更是以前所未有的创新与颠覆接连打造世界顶级经典。尤其今年带来的《天鹅湖》，是天鹅湖历史上140年间最为独特也最为成功的一版《天鹅湖》，每个环节的改编堪称绝世经典。

最该获得文学奖的《天鹅湖》

在传统《天鹅湖》故事中，王子用爱解救了落难的公主！蒙特卡洛认为，这个故事太过于喜闻乐见，以至于故事中隐藏的矛盾与深意让人难以察觉。法国最高文学奖得主让·卢欧亲自操刀，将童话的外表剥除，加入了更多原始、暗黑、充斥折生命力和人性挣扎的因素，开启叩问内心爱情观和人生哲学的思辨。

在原有的故事框架下，重新构建出了两组人物的三角关系：王子、白天鹅、黑天鹅，以及国王、王后、掌握黑魔法的暗夜女神。取代了传统大魔王的暗夜女神，串联并强化了所有角色，两组三角关系彼此之间更加复杂、丰满，支撑起了一个围绕家庭伦理而展开的暗黑故事。

法国戏剧评论家如此评价这部作品：“我已经完全不知道该先赞美哪一个？！是舞者神乎其神的技艺还是这个故事所蕴含的巨大灵魂冲击！这是一部诗、一章人性的哲学，也是一部无与伦比的电影！”

音乐、编舞独一无二

蒙特卡洛版《天鹅湖》虽然依旧选用了柴可夫斯基的作曲，但彻底打破了原有的音乐格局，编舞马约调整了原有曲目的顺序，音乐随着剧情和观众心理去讲述，使编曲像电影原声一样恢弘澎湃、富有张力。

同时从编舞来讲，这一版《天鹅湖》颠覆了上百年固化的套路，挑战世人习以为常的惯性！“我们要改变的不是词语本身，而是语法，我使用的仍旧是同样的词语，但却写出了完全不同的句子。”编舞马约把原有舒缓轻盈的群鹅赋予更强悍的脚步更邪恶的力量，把常规中经典但没有实质剧情表达的部分都删除包括四小天鹅舞，极力打破规整、对称的框架，解放“开绷直立”，将观众从想象的桎梏中释放自我，让解读柴可夫斯基有了很多的可能。欧洲媒体曾这么评价这部作品“在马约版《天鹅湖》以后，你会发现你对芭蕾的一切认知都是错的！100年过去了，蒙特卡洛依旧是唯一一家能让我们从观众席上跳起来的舞团！”

服装舞美T台大秀即视感

蒙特卡洛版《天鹅湖》几乎放弃了所有传统版本中所使用的道具与舞台设计，将其变得更具有个性！这种个性体现在它立体几何式的舞台布景、极具想象的空间区分、寓意深远的元素点缀，以及灯光与服装设计上的别有用心。穿透力极强的灯光映射在舞台中，通过光与暗的渗透、变幻，营造出一种既动人又有力量感的效果。

天鹅本是一种凶悍而野性的鸟类，不过，传统《天鹅湖》造型中，纯白的蓬蓬纱裙却代表的是柔美，为了表现出现实的本性，马约执意在服装上凸显了天鹅的“动物凶猛”。在幽暗的黑森林里，演员不再身穿白色的纱裙，取而代之的是极为前卫的立体剪裁、细碎流苏，以及夸张手部线条的羽毛装饰，突出了天鹅凶猛的动物性，而国王、王后及王子的穿衣风格则完全是“朋克金属”质感，华丽中透着克制，束缚下藏着放纵。