（原标题：百老汇音乐剧《魔法坏女巫》：一个洗白反派的故事如何大获成功？）
“喜讯！她死了！西方女巫死了！有史以来最邪恶的女巫，我们奥兹人民的公敌，死了！”
在绿色为主的灯光闪烁下，以《无人哀悼女巫》一曲开场，音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked）14 日拉开了上海首演的序幕。
改编自经典童话《绿野仙踪》的前传《魔法坏女巫：西方坏女巫的一生》，这部百老汇音乐剧如今的名声已经毫不逊色于《绿野仙踪》本身。
它的全球票房总收入已经达到 40 亿美元，有 5000 多万观众看过这部作品，与《歌剧魅影》、《狮子王》同为百老汇票房超过 10 亿美元的作品。它在伦敦西区上演满十周年，创下了百老汇原创剧在西区上演时长的里程碑，仅有《狮子王》和《芝加哥》能够与之媲美。更不要说，《魔法坏女巫》还收获过包括格莱美、奥利弗和托尼奖等 100 多个国际大奖。
上海是《魔法坏女巫》英国巡演团队来华的首站，此后还会前往北京和广州。和剧组一同前来的还有装满 18 辆卡车的道具和舞台设备，工作人员花了四天时间布置上海文化广场的主舞台，力图原样重现伦敦西区的阿波罗维多利亚剧院。
《魔法坏女巫》这部音乐剧的一大魅力就是它呈现出的舞台效果。这一次来到上海，他们也希望能够尽可能地还原这一切。
在主舞台上，首先映入眼帘的就是乐池上方的龙。在剧情里，每当艾芙芭魔力爆发，或者心情晦暗的时候，这条龙就会开始摇头晃脑，配合它自己的红眼睛，造成了一种紧张黑暗的气氛。
据剧团经理 Anthony Field 介绍，龙是布置舞台的工作人员第一个升上去的道具，整个舞台的布景便是基于这条龙和背景的时钟架构起来的。在百老汇的版本里，这条龙是个木偶，需要专人操作它的运动，不过这次来华的机械巨龙是全自动的。
除了大件道具，后台还有三列整齐的衣柜，按照角色名和演员名分类放置。整部音乐剧需要 350 套服装和 1818 个珠宝、帽子等配件。每套服装都由手工制作，平均制作时长是 5 到 6 周，由 68 人的服装团队共同完成。
在几列绚丽的裙装中，最瞩目的就是好女巫格琳达的泡泡裙了。这件夺目的裙子是香奈儿定制，价值 13000 英镑，在 45 片花瓣裙摆上镶有 10 万枚亮片，每个裙摆上的珠片都要花三天时间手工打造。因为演员需要身穿泡泡裙升降，为了安全起见，裙摆下有金属固定物，再加上裙撑，让泡泡裙的重量达到了 10 公斤。
作为剧中带来惊悚效果的飞猴，其面具也是角色不可或缺的一部分。《魔法坏女巫》的 60 个面具囊括了飞猴、接生员和山羊教授的，伦敦的一个工作室花了 4 周时间完成制作。每个面具都根据表演者的头部大小定制，不同卡司都需重做一轮。
全身绿色的主角艾芙芭虽然没有面具，但她的绿色妆容需要半个小时左右的上妆时间，浓淡根据演员肤色有所调整。
这些用心的道具和舞美构成了它经久不衰的原因之一。在首演现场，一位音乐剧爱好者表示，自己去年在西区就已经看过了 《魔法坏女巫》，得知剧组来中国后还买了早鸟票，首演其实是她的第三次观看了。她说上海的文化土壤很好，引进国外音乐剧不会存在什么水土不服。
坏女巫的魅力似乎有点超出想象。不过，当观众深究起这个故事时，会发现它的确具备那些超越时代、成就经典的元素。
1996 年，洗白一个耳熟能详的反派还是件新鲜事，因此当《绿野仙踪》里害惨多萝西一行的脸谱式坏蛋、奥兹国邪恶的西方女巫 ，在格雷戈里·马奎尔的笔下成为了一个纯真的普通女孩艾芙芭时，你可以想象这种对比带来的震撼。
在当年出版的《魔法坏女巫》一书中，艾芙芭并不普通。她生来具有强大的魔法能力和绿色的皮肤，因此受尽了歧视和诋毁；她渴望为奥兹国统治者大巫师建功立业，却发现后者毫无能力，只是用政治宣传手段欺骗公民；她拒绝与其同流合污，因为知道的太多而成为通缉犯；在她四处拯救被舆论压制的动物公民时，邪恶女巫这个形象诞生于当局的谎言，她没做一点坏事，却被宣传机器塑造成了全民公敌。
这也是本剧作曲家斯蒂芬·施华茨当初被它吸引的原因，从不同角度解读一个家喻户晓的故事和人物，并能让人们意识到生活不是他们所认为的那样非黑即白。
施华茨认为，这是一个探讨异类的故事，聚焦那些所谓的与正常脱离的群体。坏女巫一点都不坏，受尽苦难的艾芙芭像极了遭受不公平对待的少数群体。“这个社会上的每一个艺术家都可以说是艾芙芭。所有的少数族裔、黑人、犹太裔、同性恋、女权主义者或者是自小就对自我和周遭世界认知有障碍的群体，都可以说是艾芙芭……有很多人可以从她身上找到自己。”
艾芙芭的经历构成了一个表达自我、永不妥协的故事。尽管不妥协并没有带来好结局，在音乐剧的一开场，它就明明白白地告诉人们艾芙芭死了，不过当她在高空唱响《抵抗地心引力》之时，观众能从“我的内心已经改变了，我已经不一样了，我不要再遵循别人的规则而活”这样的歌词里感受到，比起悲剧的命运，这个角色留下的遗产是抗争和坚持。
“尽管原作者写作的立意是探讨善恶，但对读者而言，艾芙芭遭遇失败时的心境更能让他们产生共鸣。她一直为自己认为正确的事情努力，一而再遭受挫折，却从来不会因此妥协，这一点很动人。” 将《魔法坏女巫》小说系列引进内地的中信文学总监杨菊蓉说。
在音乐剧首演的 2003 年，性别平等还没有在全球范围内得到现在这样的关注，特殊的女性角色对抗来自整个世界的恶意，这个剧情足够让人印象深刻。而且在当时，讲述魔法世界学院生活的它还凑巧搭上了大红大紫的《哈利波特》。它的确具备进入流行文化的属性。
除此之外，这个坏女巫的故事还包含了一堆永不过时的政治隐喻：肤色歧视，政治宣传，舆论战争，被人工定义的善与恶，拒绝独立思考、易被煽动的人民，以及被掩盖的真相 。
大巫师被普遍认为是极权主义的代表， 事事以“为了更多人的福利”作为借口，实际上却在用恐吓和谎言统治国民。他通过塑造公敌团结群众、树立民心，并树立了好女巫格琳达作为真善美的代言人，以体现自己统治得力。在剧评人眼中，他有点像希特勒，又有点像当代那些爱表演的政客。而读者和观众则随时能在现实里找到上述对应。
为了全年龄和更广阔的市场着想，这个有点黑暗的成人童话被改编成音乐剧后变得光明了不少， “小说是一出幽默的悲剧，”马奎尔本人评价，“《魔法坏女巫》的音乐剧则是一出苦中有乐的喜剧。”
舞台上炫目的灯光效果、活泼的群舞、华丽夸张的服装和喜剧式表演，冲淡了原作的悲剧色彩。艾芙芭和好女巫格琳达的友情也是一大亮点，两人在大学里意外成为室友，在起初的摩擦后彼此变得更好，那首歌颂友情的 《永远》便成了传唱甚广的名曲。
当然，更脍炙人口的那首歌仍然是《抵抗地心引力》，在被美剧《欢乐合唱团》翻唱过后，《魔法坏女巫》也开始为更多国内观众所知。在网易云音乐的歌曲评论里，有用户表示正是因为翻唱才会去了解原剧，《魔法坏女巫》的中国巡演也给了他们现场观看的机会。
从目前的开票情况来看，《魔法坏女巫》确实足够受欢迎。聚橙网显示，上海站的首轮 13 场演出均已售罄，7 月 2 日广州站的闭幕演出也已售空。
我们还问了驻团导演 Leigh Constantine 一些问题，以下是她的回答。
Q=Qdaily
L=Leigh Constantine
Q：如何在复杂的场面中协调各部门（演员/舞者/特效等）完成工作？
L：创造精美的奥兹国需要台上台下的很多人员，我们拥有一支庞大有才的技术团队在幕后保证顺畅的运作。大家都在剧院这行经验丰富，对彼此都十分信任和尊重。就是这些元素的结合让这部剧大获成功。
Q：哪个场景花了你们最多的精力去制作？
L：幕后制作中有很多特别复杂的时刻。这部剧的前 20 分钟是一个不停歇的过山车式体验：飞来飞去的泡泡、对过去的回忆、让许多角色露面……这一切都以十分类似电影的方式呈现。动作和剧情无缝交织。我喜欢它将观众那么迅速地带入了奥兹国的世界。
《短暂的一天》是奢华的一曲，这是我们第一次看到了翡翠城。精美的编舞和动作场景被反复排演，以营造出奥兹人民和翡翠城让人兴奋的“奇妙”属性。
当然还有《抵抗地心引力》，艾芙芭首次发现了她的真实潜能……这个时刻非常重要，它是改变生命的时刻，所以我们得把它做得格外让人着迷。
Q：许多普通观众是通过《欢乐合唱团》认识了 Wicked，你对音乐剧改编作品怎么看？
L：我觉得这是一个非常棒的情况，电视和电影在情节里嵌入了音乐剧或者音乐剧的某些点子，这就让更广阔的观众群体听到、观赏到如此出色的作品。如果这给剧院带来了更多新观众、让人们有兴趣来看现场演出，这总是一件好事。
文中图片来自主办方提供的剧照，或由记者拍摄
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本文来源：好奇心日报
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王晓易_NE0011
