洛德（Lorde）。
网易娱乐3月13日报道 文/赵南坊 本文的主角是洛德（Lorde），但先要提大卫·鲍伊（David Bowie）。当初这位前辈突然离世，坊间产生巨大悲伤的原因里有对“失传”的恐惧。这说的是，恐怕大师之后没有晚辈能够及时“接班”。这种担心是有道理的，毕竟，前辈造诣深厚，堪称“不世出”的大师，后辈们要达到这种成就，或者降低标准，只要是能够展露出丝毫大师的成色，都已经算珍稀物种。更加困难的在于，大卫·鲍伊不是普通巨星，这是地表以上最旗帜鲜明的“怪咖”，想象力跟创造力长年同步放飞。想要在地球人群体里寻找这样的异类“天才”，有种绝望的感觉。
即便如此，对于“奇迹”，我们从来都是抱有极大希望的，正如出事前，我们还期待着大卫·鲍伊能够再唱五百年。所幸的是，全球范围内还真存在“接班”的可能性。这里就要开始谈到主角，新西兰少女，洛德。
关于“接班”这回事，新西兰少女并没有亲自表达过意愿。但从外界期许以及个人诉求来判断，她都是最佳人选。
先说外界期许。去年“全英音乐大奖”上大卫·鲍伊致敬环节，登台表演的正是洛德。某种程度上，这个官方安排就能够彰显出业界对这位少女的认可。如此年少，就能够进行经典致敬，只存在两种可能，或者是运气过人，或者是天赋超人。巧合的是，洛德两样都占上。“运气”说的是，处在互联网引导下的偏平化时代，这位生活在流行乐世界边缘的中二少年，才有可能被世界知晓，这是她最大的运气。“天赋”说的是，拥有对接前辈专属的才华。这并不是绝对意义上无与伦比的才华，而是能够产生出类似大卫·鲍伊效用的才华。这两样特质促使她最终成为致敬前辈的人选。进而证明，大众对于她进行“接班”是有期许的。就连大卫·鲍伊本人，也曾表达过“钦点”的意愿。当时，前辈面对这位后生曾表示，“在你的歌里，我听到了未来的样子。”把这句相当文艺的表扬翻译成白话就是，未来是属于你的。各位是否反应过来，其实，前辈这番话就约等于，“你就是接班的那个人”。因为，曾经，世界对大卫·鲍伊的评价就是，音乐里有“未来”的样子。此番，关照后辈时，大师或许正是看到自己当年的样子。
洛德对此深信不疑。至少，在悼念前辈的文字里，她表过决心：我为自己的“古怪”感到骄傲，就像当年前辈做的那样。
再说个人诉求。洛德对前辈的仰慕不必过多阐述，全世界“怪咖”都应当是大卫·鲍伊的铁杆粉丝。在艺术创作方面，洛德极力尝试进入大卫·鲍伊的角色。在进行致敬演出时，她甚至达到“附体”的效果，试问当下欧美乐坛，能够绘声绘色复刻大卫·鲍伊表演路数的，还能有谁？或许只有她。其中重点在于“艺术感”和“未来感”，前者主要体现在表达方式层面的戏剧化以及夸张化，演唱方式以及形体配合，都在进行仪式感强烈的传达。后者主要体现在气场的飘忽以及幻灭，表演的核心是关于“未来”，极力刻画出当下不存在的氛围，促使观众进行“穿越”。这种不真实，只有在未来才能见证。对于大卫·鲍伊的追随，最现实的例证是洛德的第二张正式专辑《Melodrama》，这张专辑创作灵感的来源，除了日常经历外就是大卫·鲍伊。从这个意义上讲，新专辑就是对前辈的集中致敬。至今，已经有两首单曲上架，分别是《Green Light》和《Liability》。如果以“致敬”的标准来衡量，两首单曲都完整继承前辈“衣钵”。
这里有大卫·鲍伊对“流行”的参悟。《Green Light》是相当流行的作品，其中透露出征服主流排行榜的决心。但是，此种“流行”并非常规认知里类似“口水歌”的那种流行，而是在强调“艺术感”以及“合理性”基础上对市场的照顾。“艺术感”容易理解，就是赋予“俗气”以“不凡”的能力，《Green Light》里虽然舞曲味道浓烈，但跟夜店嗨曲完全是两种套路，至少是经得起推敲以及玩味的“爽劲”。“合理性”不容易理解，这本质上是指，所有创作编排设置都具备逻辑上的自洽性。《Green Light》的编排层次感强烈，花样繁多，但这些增加丰富感的设置并非单纯为彰显“走心思”而准备。而是，完全是在为艺术表达服务。此外，歌曲里的情绪输出同样很合理，其中的愤怒激亢都具备相对应的推进层次。说到情绪，这首单曲最能体现大卫·鲍伊式“流行”的点就在于，真实的情绪表达。绝对不以照顾市场而牺牲个人情绪，《Green Light》是强烈的情绪抒发，在保证流行度的基础上，这种抒发显得很克制。
这里有大卫·鲍伊对“繁复”的痴迷。依然是在单曲《Green Light》里，创作层面最大亮点就是层次丰富。从开场的歌剧式导入，随后是华丽摇滚式的过渡，紧接着就是舞曲引来小高潮。如此反复推进，歌曲在段落分明的制式中，完成类似“宏大叙事”的效果。这其中，体现的正式“繁复”的魅力。世人皆知的是，大卫·鲍伊的创作就是在进行“繁复”的演绎。此番，在个人作品里，洛德同样在进行着这样的尝试。虽然题材方面不及前辈宏大，但在方式方法上，已然进行着复刻。对于“繁复”的痴迷是这位才刚刚20岁的“未来新星”区别于同辈歌手的优势。这意味，每一回合创作都是在进行严肃的艺术创作，在《Green Light》里，这种严肃感尤其明显。更加难得是，这是在进行“爆款”打造过程里完成的。
这里还有大卫·鲍伊对“可能性”的追求。《Liability》跟《Green Light》是完全不同的作品，也就是说，至今曝光的两首单曲完整体现了两极化的撕裂感。这，是一种刺激。表明正式专辑《Melodrama》将会呈现出极其“壮烈”的跨度。这说的是，或许能够提供从“鬼魅”到“温和”，从“怪异”到“世俗”的超大落差起伏体验。简单说就是，这其中充满“可能性”。我们对于大卫·鲍伊从来都没有下过定论，因为，在艺术的世界里，这位前辈从来都只是在提供“可能”。洛德同样在践行基于“可能性”的创作，具体到《Liability》，这形式上类似于“半成品”，单曲在结束端甚至没有彻底完结，而是留下足够“空白”，供听者填充。同时，这也是在为自己留下“出口”。洛德的意图是在传达，创作本身不应当有终点，而是连续的节点。
处女专辑《Pure Heroine》是节点，即将在今年面市的《Melodrama》也只是节点。未来，还将会出现若干节点。这意味着，在继承大卫·鲍伊“衣钵”的道路上，洛德会走得很远。
一周欧美新歌推荐：
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Lorde – 《Liability》
Trey Songz – 《She Lovin It》
Nelly – 《Sounds Good to Me》
Frank Ocean– 《Chanel》
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Rick Ross – 《I Think She Like Me》
Drake – 《No Frauds》
Nicki Minaj – 《Regret In Your Tears》
Nelly Furtado – 《Phoenix》
本文来源：网易娱乐
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