有影想 第156期
文/老张阳汤
又到了一年的“奥斯卡”时间。实话说，没了去年屡试不爽的“小李”梗，2017年来到了第89个年头的奥斯卡颁奖，似乎在话题性上要平淡许多。但作为一年之中关注度最高的电影大party，奥斯卡又的确是在艺术性与娱乐性的兼顾上做得最为成功的颁奖典礼——不论你是不是影迷，这都是一场不容错过的年度盛宴。
而在对各大奖项进行预测之前，不妨先来快速了解一下提名最佳影片的九部电影。咱们不谈得奖概率，只谈电影本身。至于方式嘛，也借鉴一下如今颇为流行的“X分钟看完一部电影”模式，在尽量不剧透关键情节的前提下，请对各自感兴趣的电影对号入座。
PART1·主流商业类
从2010年开始，出于提高颁奖礼的关注度以及带动电影票房的目的，奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院将最佳影片的提名数量从过去的5部改为了最多不超过10部。这也使得更多优秀的主流商业电影得以进入提名。不管此举是被人苛责为“稀释了奥斯卡提名的含金量”也好，还是带动了电影人与观众的积极性也罢，作为围观的吃瓜群众，只要影片质量过硬，我们就没啥吃亏的不是。
《爱乐之城》·重回好莱坞黄金年代
这部满是怀旧气息的歌舞片，仿佛让人重新回到了几十年前那个好莱坞的黄金年代。一心怀着演员梦的米娅，与渴望为“过时”的爵士乐开一间酒吧的塞巴斯蒂安，两个怀揣梦想的人，一起成长，相互鼓励，而当梦想与爱情之间面临博弈，他们又将作何选择。
总的来说，这部套路满满的《爱乐之城》的成功，是充沛情感与娴熟技法的胜利。更为重要的是，它在展现了梦想可贵之余，也歌颂了爱情的伟大。
亮点：如果你喜欢怀旧，《爱乐之城》就会是你的菜。除了高司令与石头姐令人讨喜的组合，电影中恰到好处的色彩调配，美妙的音乐，那些说唱立刻就唱起来的歌舞段落，以及片尾那段让所有观众重新感受了一把电影这门艺术为何如此之美好的蒙太奇，都不可错过。
《血战钢锯岭》·老派战争片还魂
时隔10年，老牌硬汉梅尔·吉布森再执导筒，这部《血战钢锯岭》集家国大义信仰自由儿女情长为一身，风格是真老派，煽情是真用力，但要说效果嘛，也确实是真爽真燃真好看。
最令人惊叹的是，片中展现的由安德鲁·加菲尔德饰演的这位二战美军士兵，完成的这个不可思议的人类奇迹，是实实在在真正发生了的历史——一个因为宗教信仰而拒绝端枪上战场的士兵，凭借着强大的意志力，不仅从枪林弹雨中活了下来，还赤手空拳地救出了数十个濒死的战友。不禁让人好奇，如此适合用来拍电影的传奇故事，怎么会被势利的好莱坞遗忘了这么久。
亮点：同史泰龙一样，作为一个热爱展现暴力的电影人，梅尔·吉布森为观众带来了血腥至极的战争场面，残酷程度令人咂舌。同时，尊重信仰的主题也展现地足够清楚，这里不仅有美国人的信仰，也有战场对面的日本人的信仰。这样的立场无疑令人敬佩。
《赴汤蹈火》·越品越有味的新西部片
很多人说，从这部所谓“新西部电影”中，能够看到科恩兄弟《老无所依》的影子。的确，编剧选取了一个足够聪明的切入点：经济萧条的时代，走投无路的两兄弟开始了一系列抢银行的困兽之斗。这对亡命之徒，将迎来怎样的命运？
故事单刀直入，没有花俏的布局和转折，纯靠精妙的台词和写实的摄影塑造人物。它既没有剑走偏锋到将大部分观众拒之门外，也用到了很多反商业化套路的细节表达。这样娱乐性之外亦能带来思考的电影，或许才是观众真正需要的主流商业电影吧。
亮点：三个背后满是故事的主角，民谣风的配乐，以及苍凉又迷人的德州风貌。其中本·福斯特饰演的劫匪站在沙漠的公路中央，横刀立马以一挺机枪杀退众人的段落，堪称2016最令人印象深刻的电影镜头之一。
PART2·独立小众文艺类
考虑到奥斯卡以艺术性为主要判断依据的标准，这一类风格偏向小众的文艺电影显然一直以来要更受评委青睐。除去因怀旧歌舞片的风格而深得评委赏识的《爱乐之城》，无论是《海边的曼彻斯特》还是《月光男孩》，都将是本届奥斯卡各大奖项的有力竞争者。
《海边的曼彻斯特》·冰冷压抑的优质小品
一个曾经失手让自己的两个女儿葬身火海的中年颓废男，选择了离开家乡独自生活。因为哥哥的突然离世，他无奈地再次回到了自己的伤心地。他开始照顾哥哥留下的侄子，并试着去治愈自己内心的伤痕。但他发现，疗伤远没有那么简单。
这部《海边的曼彻斯特》之所以能从众多影片中脱颖而出成为颁奖季热门，或许就在于，当其他人都在试图证明什么的时候，只有它不落俗套地讲述了一个冰冷而忧伤的故事，这个一失足成千古恨的中年男人，或许一生也无法走出那个错误带来的痛苦，这很现实，也很生活。
亮点：一个本身满是矛盾冲突点的故事，被导演有意为之地没有任何刻意的抓马。如果能够走入影片冰冷压抑的氛围，那么卡西·阿弗莱克和米歇尔·威廉姆斯的表演一定会打动你。
《月光男孩》·优雅沉静的黑人文艺片
影片以三段式的跨越时空的结构，讲述了一个黑人同性恋男生，从童年到少年再到青年的人生之旅。很多人看过本片后，惊讶于一个菜鸟导演，竟能将一部黑人的同性恋题材电影拍得如此优雅沉静，甚至还被网友冠以“美国王家卫”的称号。
应该说，尽管这部影片最初是以政治正确上位，但平心而论，影片中展现的孤独与纯净的情绪基调，以及聚焦在一个简单个体在成长中的那些不易察觉的忧愁和烦恼，都是值得称道的。
亮点：整体偏平淡，第二段海滩上的感情戏力道十足，而第三段中，柔弱的少年变成了穿金戴银的肌肉男老大，但在旧爱面前，又瞬间变回那个羞涩保守的少年。这样的爱情描写的确令人印象深刻。
《降临》·最文艺的科幻电影
之所以把《降临》归类到小众类，实在是因为这是一部如此与众不同的科幻电影。在这个与外星生物如何一步步完成沟通的故事外壳下，包裹的还是一个个充满哲思的终极疑问：如果你能预见未来所有的悲伤，你会怎么做？
改编自一本被称做绝不可能被改编的科幻小说《你一生的故事》，延续了原著的哲学性，同时亦令人赞叹，故事性这么弱的非线性叙事，居然也看得人如此沉迷其中。大器晚成的导演丹尼斯·维伦纽瓦依然延续自己“零失手”的纪录，其反类型的处理与作者性十足的叙事都堪称高明。
亮点：对于外星生物“七肢桶”以及其复杂文字的还原充满了想象力，同时，影片的叙事结构也十分独到。
PART3·颁奖季应景主旋律类
基本上，以韦恩斯坦公司为代表的，每年到了奥斯卡为首的颁奖季，就会冒出一大票应景的颁奖季主旋律电影，主要表现在政治正确的主题和工整端正的技法，以及主配角精湛的演技呈现。特别是在提名名单扩军后，这类目的明确的电影明显也变本加厉起来，放在今年，下面这三部入围影片就是代表。
《隐藏人物》·标准美式主旋律
这部根据真实故事改编的主旋律电影，讲述了冷战时期三位女性非裔美国人冲破种族歧视的重重障碍，在NASA（美国航空航天局）中赢得尊重并做出了巨大贡献。
单看剧情简介，你就能看到它的应景与讨巧，但抛开这点，《隐藏人物》算得上好看。创作者并没有将叙事重点放在三位主人公苦大仇深的平权上，而是借着NASA的外壳，传递出了“平权不是一哭二闹三上吊地喊口号，而是凭真本事赢得尊重”的价值观，这样举重若轻的处理手法，无疑是对同题材电影的一次小小的升级。
亮点：时代还原出色，三位黑人女演员的表演，以及一众熟练配角均有出色的发挥。而且，“谢耳朵”也有出演哦。
《藩篱》·演技为先的话剧改编电影
黑人特洛伊是一名普通的匹兹堡清洁工，可他年少时曾是一名棒球界的希望之星，却因为一次意外的抢劫杀人案而入狱，加上当时职棒联盟对黑人球员的种族隔离，让特洛伊的后半生都挣扎在现实生活和本来可能拥有的生活之间。
丹泽尔·华盛顿把自己2010年出演的百老汇舞台剧《藩篱》改编为了同名电影，自己还亲自担任了导演及主演。电影与种族有关，但并非反映种族歧视，而是关注在这一背景下，黑人的家庭和生活。主人公自己既是种族隔离这个“藩篱”的受害者，同时亦成为了“藩篱”的制造者，这样看似无解的死循环，正是影片的核心情感所在。
亮点：因为是改编自话剧，所以影片的“电影感”并不强，或许这会造成一些观众观影的障碍。但在这样一部演技为先的电影中，男女主角的表演都堪称精彩，华盛顿与戴维斯两人也均入围了奥斯卡男主与女配。
《雄狮》·迎合奥斯卡的命题作文
影片根据畅销书《漫漫寻家路》改编，故事源于作者萨罗·布莱尔利的一段真实经历。五岁时萨罗在印度的火车上不小心与哥哥走散，他在加尔各答的街头流浪了几个星期，之后被送进一所孤儿院，并被澳大利亚的一对夫妇收养。25年后，他开始凭借深藏脑海的记忆，去寻找自己真正的家。
这部典型的奥斯卡命题作文，无论是叙事还是煽情，无不都是在迎合奥斯卡评委的口味。但平心而论，电影虽然本身的质量并不足以拿到提名，但也依然值得一看。
亮点：前半段明显在观感上要优于后半部分，与《隐藏人物》和《藩篱》一样，演员的表演是最大看点，特别是扮演童年萨罗的小演员桑尼·帕沃，充满灵气的表演令人眼前一亮。
本文来源：网易娱乐专稿
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