赵东阳跟演员说戏
网易娱乐11月4日报道 由远明、刘涛、程皓枫、黄海冰、赵文卓、蔡国庆、邓英、周海媚、孙茜、孙浩、雷佳音、邱林、金巧巧等多位实力演员主演的革命史诗巨制《红星照耀中国》正在湖南卫视热播。该剧从美国记者埃德加·斯诺的视角出发，还原了红军发展、壮大的伟大历史进程，以及动荡时局下，中国社会的人生百态。
该剧由中央军委政治工作部宣传局、陆军政治工作部战友文工团、中共湖南省委宣传部、中共宁波市委宣传部、中共河北省委宣传部、湖南广播电视台、宁波广播电视集团、浙江广播电视集团、广东新诺影业集团、重庆卡恩影视有限公司、浙江红珊瑚影视股份有限公司、北京艳阳高照国际影视文化有限公司、盛世燎原（宁波）影视文化有限公司、天津春天影业投资发展有限公司、西安赤昼影视文化传播有限公司、盛世燎原（北京）国际影视投资有限公司、深圳敏达文化产业投资有限公司、北京合众动力文化艺术发展有限公司、中国民族贸易促进会联合出品。
《红星照耀中国》从筹备到制作历时4年，辗转上海、象山、宁波、杭州、北京、绥德、安塞、延安等多地，有名有姓的角色多达140位，剧本专家研讨会开过不下10次，最终将十余年间中国跌宕起伏的历史展现出来。毛泽东、周恩来、朱德、张学良、蒋介石、宋氏三姐妹等历史人物在荧屏上逐一出现。电影的质感、尊重史实的创作、明星大腕的加盟，让《红星照耀中国》在同题材电视剧中脱颖而出。才刚播出就有观众给予好评，称赞该剧“有大格局和史诗气质”，“精致造型、震撼场面、青春时尚一样不少”。
精品巨制如何打造？导演、编剧、制片人之间有怎样的碰撞？导演为何又将这部剧称为“偶像剧”？近日，记者独家专访了《红星照耀中国》的导演赵东阳。
国际视角看中国历史解密史实背后的故事
记者：您过去电影、广告、电视剧都拍过，这次的新作品对于您来讲有哪些突破吗？
赵东阳：电影和电视剧是相通的，所以我在拍的时候会把电影里的一些手段和方法给运用到电视剧里去。不管是影调、质感、视觉，都会更接近电影，也比一般电视剧更好。
其实这部戏对我来说是个挑战，它的特点和难点就在于地方众多、语言丰富。埃德加·斯诺是个美国人，他去过上海、北平、延安、重庆等地，大半个中国都让他走完了。后来又有德国人、英国人、日本人等一群外国人，整部剧光从语言上来说就很丰富了。所以我们设计出让埃德加·斯诺很快掌握了中文，先把语言障碍解决掉，这样就可以在中国土地上用中文交流。
另外在过去的电视剧中，毛主席的形象都比较符号化。在《红星照耀中国》里，我们从埃德加·斯诺的角度来看毛主席和周总理，显得主席和总理更平易近人，更有亲和力，这是对重大题材电视剧的一个突破。我们想让大家看到，现在做的红剧不是永远高高在上的，还是接地气的。
记者：当下，献礼长征胜利80周年的红剧陆续开播，与这些同题材的剧相比，您认为《红星照耀中国》有哪些优势？
赵东阳：最突出的一点是我们是通过一个美国记者的成长来看中国，他凭借他的职业操守，真实客观地将中国社会展现出来，让西方世界对共产党有了新的认识。我一直担心观众认为主旋律红剧不说人话，所以我们的剧里一定要有一个小人物，也就是埃德加·斯诺。从最高领导到平民他都接触过，拉近了上面与下面的距离，带给观众亲切感。
此外我们找了很多明星，除了电影，很少有电视剧这么做。比如远明，他在剧里饰演埃德加·斯诺，他的造型与埃德加·斯诺太像了，从照片上看就像是双胞胎一样，表演的时候特别放松。而且他还很刻苦，虽然是个外国人，但是全部中文台词都能说下来，整部剧都是同期声制作。刘涛颠覆以往的硬汉形象，用一种全新的表演方式演绎了一个反面人物贾黄堤，而且演得很好，可以说是对他自己的一个突破。黄海冰和侯祥玲演了毛主席和周总理，由他们来演绎这两位领袖可说是形神兼备，尤其是做完造型后，他们把毛主席和周总理的风采全都展现了出来。程皓枫的形象本身就具有儒家气质，他很好地诠释了“儒将”华盛顿·吴。赵文卓是中国国家武英级运动健将，他身上有“武”的精气神，与少帅戎马一生的形象非常接近。邓英在剧里演了宋庆龄，她温婉大气的形象来演宋庆龄很合适。周海媚一直在香港，由她来演宋美龄气质很符合。还有孙浩这次挑战了一个反派龟田。蔡国庆演了个没落王爷金四爷，将北京“老炮儿”的形象演绎得活灵活现。所有演员在戏中角色的表演以及他们的造型都非常到位，我很满意。
同时这部剧还有“解密”的部分。很多人读历史只看到了历史事件的表面，但是我们展现出了历史背后的东西。比如“西安事变”为什么会发生，是因为埃德加·斯诺的夫人海伦采访了张学良，她把张学良的抗日言论发表出来，才导致了“西安事变”的发生。再比如“宋氏三姐妹”，我们完整展现了她们从和睦到决裂的过程，这些都是其他电视剧少有着墨的地方。
所以总结下来《红星照耀中国》的优势就在于有明星大腕、人物事件众多、场景不单一、故事丰富精彩、多元化。
匠人精神打磨震撼效果 还原史实闪避“雷点”
记者：能否请您介绍一下拍摄时印象最深的一段戏？
赵东阳：其实每场戏印象都很深，因为大家都为了这部剧尽心尽力。但最难忘的还是在拍安塞腰鼓的时候。我们所选取的拍摄场地是那边唯一一块黄土地，这是一个不可替代的场景。但是通往拍摄地的路只够通一辆小车，而我们从演员到摄制组将近有1000个人，500个演员的服装、道具都得开大车才能上去。让我感动的是，当地政府为了支持我们拍戏，连夜拓宽道路，然后我们凌晨三点出发，大部队往山上走。如果没有各制片部门、没有当地政府的帮忙，我再多的想法都只能停留在一张照片上。最后拍出来的效果非常震撼，所有的付出都很值得。
另外一场就是在宁波拍的天一阁那场戏。天一阁里面的戏台古色古香，很符合剧情的需要。但是它又是很古老的文物单位，所以我们在拍的时候都很小心，所有的工作人员都穿着鞋套，器材都拿得很小心，对那里的东西不敢有一丁点破坏。还要特别感谢宁波市委宣传部，有了他们的大力支持，我们才能在那里把这场戏拍完。
记者：这部剧拍摄过程中辗转上海、象山、宁波、杭州、北京、绥德、安塞、延安等多地，如此费心费力地拍摄目的是什么？
赵东阳：目的只有一个，就是“还原真实”。埃德加·斯诺是真实存在过的，他当时所走的路线基本就是这样，我们也是为了尽可能还原真实的情况，尤其是这部戏的核心地点，延安。为了找窑洞和黄土高坡，我们在延安还分了绥德、安塞等地。为了展现黄土高坡的辽阔，我们还使用了航拍，这样实拍出来的效果是能给予人视觉冲击的，能让人感受到虽然黄土高坡地域辽阔、物质贫瘠，但是我们的党、我们的领袖精神面貌是很饱满、高昂的。恰恰和上海的十里洋场、纸醉金迷形成对比，而且很有质感。这种质感不是说在某个地方搭景就能做，而是要有当地风貌和特色，尽可能用实景才行。确实超过150人的大队伍每次转场很费心费力，但是咬咬牙也就做下来了。我们也是遵循习主席所提倡的“匠人精神”，不在乎耗费大量人力物力，也不在乎付出多少时间，尽全力达到精益求精、无愧于心的结果，将电视剧的方方面面做到尽善尽美。
记者：当下谍战、抗战等题材雷剧频出，经常有不符合逻辑的剧情被观众吐槽，《红星照耀中国》是如何避免这些“雷点”的？
赵东阳：只要能做到还原史实就不“雷”了。比如说造型上，我们翻阅了很多资料。像埃德加·斯诺，我们看了很多当时的照片，细到他帽子是怎么戴的，他的笔记本、相机等道具如何呈现，这些都按照史料研究过。还有部队军装的番号、军衔等这些服化道，我们都力求精细。从演员的表演上来说，我们都通过纪录片去揣摩当时的文化，思考他们的语言会怎么说。当年人物的状态可能和我们现在都不太一样，所以我都会让演员尽量提起来一点。
再有就是我们不神话历史，史实本身就很有故事。埃德加·斯诺去采访蒋介石的时候，要秘书通知、部长安排，还要有个采访稿，哪些允许问哪些不允许问，这都是史实，这就导致埃德加·斯诺觉得见一个领导人应该是这样的。但是当他去采访毛泽东的时候就完全不一样。当时埃德加·斯诺正在吃饭，他还在想如何才能见到毛泽东的时候，毛泽东就直接推门而入了。所以埃德加·斯诺很惊讶，他是这里的领袖吗？是这里的最高指挥官吗？怎么会是这样？这对他来讲是没想象到的，这些都是史实，只是很多电视剧没拍出来。
红色历史青春化表达 “金三角”赋予偶像剧新意义
记者：本剧已经在湖南卫视播出了，您对观众的反响有什么期待？
赵东阳：这部剧和传统意义的红剧不一样，它有很多时尚的、年轻人喜欢的亮点，也算是偶像剧。另外湖南卫视的受众都很年轻，我们选择这个平台，希望让更多年轻人喜欢看这部剧，拉近红色历史与年轻人之间的距离，让观众看过后能有一些思考。
记者：为什么说它也是偶像剧？
赵东阳：现在我们身处和平年代，追的是影星、歌星。在动乱年代，大家追的就是政治明星。大家期待着有这样一个人带领大家走出来，就像形象代言人一样。通过人接触到党，先跟着人走，然后跟着党走。比如当年在延安，有很多人在看到毛主席那张八角帽的照片后就奋不顾身地去参加了革命。他们用他们的青春年华去革命，他们的青春是战火青春，所以从这种意义上讲，《红星照耀中国》也是一部偶像剧。
另外这部剧我们邀请了很多明星来参演，演员的服装造型都很精致，场景丰富，画面鲜亮，这样一来这部剧就具有了很强的时尚感与青春感。
记者：我们知道您和臧云飞老师、白小白老师已经合作过多次了，那在这次的拍摄过程中有没有一些特别的经历可以分享？
赵东阳：我们三个在《战地黄花分外香》就合作过，那时候还处于磨合阶段，到《红星照耀中国》就已经形成默契了。臧老师是音乐家、艺术家，他的思维、个性都很跳跃，有很多闪亮点。而我是摄影出身，后来转成导演。摄影是先讲技术，再谈艺术。所以我和臧老师的合作是互补的。白总就像个管家，负责控制预算，把部门协调好。我们三个在一起，臧老师把控大方向，我负责解决艺术问题，白老师负责后勤的整个协调，有点像“金三角”，所以我也很感谢他们的付出。
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