于晓光和编剧聂欣
网易娱乐11月11日报道 第一次看晓光的表演，是电视剧《娘》，一部大腕云集的戏。晓光一身黑衣，剃着平头，化身为沂蒙山区的一个倔强小伙子满仓，穿梭在枪林弹雨之中，最后把生命献给了抗日大业。再后来就是电视剧《毛岸英》，我们且不去评价这部戏的历史价值和艺术质量，晓光扮演的毛岸英无疑在瞬间就攫住了观众的心。他是那么阳光清透，穿越冰冷的历史朝我们微笑着走来，几乎一夜之间，大批的观众记住了他，成了他的铁杆粉丝。其实这不是偶然，他从运动员到演员，就像拓荒者在陌生的领域独自开垦，播下种子，期待发芽和结果，而他为这粒种子提供的养分是全部情感、心血和生命。
与晓光相识，结缘于一部戏，这部戏的名字叫《二叔》。
不知道是否有一种神奇的力量，会让有着共同理想和追求的人最终走到一起。《二叔》在历经了开拍前的演员辞演、换角风波之后，整个剧组如同一只孤帆颠簸于波涛之上，看不清航向，也没有灯塔，困在安阳。这个时候，晓光闯进了我们的视野，令我们为之一振，他高大俊朗的外形和倔强刚毅的气质与二叔吻合度极高，超过了之前定好和筛选过演员。
【只有他才能成就“二叔”】
二叔这个角色不好演，不知道之前选定的演员是临阵逃脱还是确有其病，在开机前几天放了剧组的鸽子。晓光临危受命进组后，第一场戏就是拍砖场打零工，在一人搬完一整车砖后，导演要求他瘫了一般躺在砖垛上，呆呆地望着夕阳西下。按说这是个不错的设想，很有蕴意。但是晓光却处理成这样：二叔浑身无力地趴在砖垛上，鼻孔和嘴巴呼出的气，吹起一柱烟尘，在落日中氤氲升腾。这个镜头相当漂亮，有一种一息尚存就要拼命养家的感觉。
能在细节上如此追求完美，在当下的演员中实属稀缺。这就说明他是用心了，他把自己融入角色中了。在拍摄二叔与晓薇一夜情的前一天晚上，晓光给我打电话，那时候我们还未曾谋面，他问我这场戏该怎么演，他很纠结，觉得演不好这个人物就会塌掉。我听后不由得哈哈大笑，对他说“不疯魔不成活啊，你只管演好了，怎么演都是二叔，不会跑偏的。”我感觉到，他已经完全生活在二叔的世界里，已经无法抽离，他会演好的。后来听他说，他因为陷得太深，拍摄期间不想与人说话，几近抑郁。
因为拍摄时我不在现场，样片剪辑后导演让我去看。当二叔穿着海魂衫，在冰冷的江水中翻腾着救大哥时，那种无助和绝望；当因他的缘故，侄子遭遇车祸，他在江边哭诉时，那种自责和追悔，我居然看到心疼！我不知道那一刻是不是有点恍惚？这是二叔还是晓光？我甚至想，我为什么要把这么多的苦难压在二叔头上？他担得起吗？我不能说他的表演达到了多么高的境界，但我可以说，他是在用生命诠释了二叔！
晓光用生命和热情拥抱了这个角色，他塑造的二叔无疑是成功的，给了我们一份惊喜。其中多少艰辛与纠结，颠狂与付出自不必说。如同灵魂附体，他成就了二叔。以至几年之后，影迷还把他的名字和二叔划等号。
【“满仓”磨砺出理性与从容】
《二叔》之后不到一年，便是我们的第二次合作——《满仓进城》是为晓光量身定做的。制片方看中了晓光在《二叔》中的表演，想再次促成我们的合作，这正是我所期望的。因为晓光在《娘》中的角色叫满仓，所以就沿用了这个名字。但两个满仓是两个不同时代的人。
这部戏与《二叔》不同，人物性格也大相径庭。这对晓光无疑又是一次挑战。从剧本创作开始，他就对这个人物百般琢磨，提出种种建议。我知道他是在力图超越，想塑造一个全新的屏幕形象。在西安拍摄的三个多月中，他又一次全身心地投入。给满仓这个人物注入了许多新鲜的东西。他把满仓的憨厚，善良、质朴和忍耐拿捏得非常到位，演到动情处，无语凝咽、潸然泪下，那是影视制作者所追求的一种审美境界。
我们的再次合作没有让制片方失望，《满仓进城》以极高的收视率热播，在去年岁末冬日，成了许多观众津津乐道的话题。其实编剧和演员最感自豪的，莫过于自己的创作和表演得到观众的认可。在开新闻发布会时，晓光的许多粉丝也闻讯赶来，跟我说，他们希望看到我们再次合作。
缘分真的不是说来就来。我之前写的剧本大多是女性题材，《二叔》开了男人戏的先河，之后便有了《满仓进城》和《怒放》。晓光的努力有目共睹，能得到观众的喜爱不容易，能得到编剧的认可和欣赏更难。编剧总是带着挑剔的目光去看自己写的角色，会放大演员表演上的每一个失误。但是我想说，就二叔和满仓这两个人物来讲，我是满意的。
如此成就，是晓光长期的生活积淀所致。和所有的演员一样，他也经历了跑剧组、住地下室的北漂生活，经历了没有戏拍的日子。等有戏拍了，母亲又病重在床。他是个孝子，不愿意留下遗撼，同时又不愿意舍弃刚刚到手的机会，他必须在两者之间寻找平衡。这个过程是极其痛苦和纠结的。好在，这一切都过去了，那些看似不堪回首的经历，成了他的生活积累和人生财富。每每想起那样的日子，他就觉得，自己没有理由怠慢，这条路是自己选择的，必须坚持走下去。
【娱乐时代的思考者】
在众多的新生代演员中，晓光算是比较独特的一个。他的独特不仅是因为他经历过十多年的运动员生涯，也不仅是因为他有阳光暖男的外型和气质，他的独特来自于他的内心，是由内而外散发出来的个人魅力，是他用心之后对角色的驾轻就熟。
正因为独特，使他的作品具有了强烈的个性化色彩。毛岸英的阳光、清透、单纯和勇敢。二叔的倔强、悔恨、成长与担当；满仓的质朴、善良、隐忍和奉献。每一个人物都塑造得鲜活有个性，从不同的侧面诠译了男人的胸怀、男人的气度，满血怒放，具有摄人魂魄的正能量。
个性化色彩，是一个演员最原始也是最难得的特质。京剧行当有句话，叫“祖师爷尝饭吃”，意思是说天生有一副好嗓子。我一直不赞成拿什么表演的理论去套演员的表演风格。其实演员就是天生的，这是基础，而一些外在的东西，比如学习，比如机会，比如角色，一旦给你的个性创造了得以张扬的气场，你就会像一道虹，穿越人生的所有崎岖坎坷，绽放出炫目的光彩。
做演员这行是相当艰苦的，它需要你有丰富的想象力，要有独特的气质，要有敏锐的感悟，要有充沛的激情，要有顽强的耐力；编剧赋予角色以灵魂，演员则要赋予其生命，这不是每个人都能做到的。
十几年的运动生涯，如同高原上的一块原石，在岁月中锤练、淬火，凝聚了铁与血的生命力量。几千个日日夜夜里，他的目光无数次穿透高原、湖泊和江河，寻找冰冷中的那一丝灼热，苍凉中的那一缕温暖。他从一个不暗世事的小男孩，成长为一个男人。直到如今，他的脸仍像高原一样冷峻，唯有目光中荡漾着激情。而这种激情一旦爆发，便如岩浆一般炽热。
这样的爆发和炽热用在影视创作上，便成就了一个演员的小宇宙大情怀，一旦机会来了，记忆也便在这一刻苏醒。一样的铁色，一样的冷峻，却带着火一般的热情。运动员的意志和精神，被他延伸到了表演上。晓光说，他一旦拿到一个好剧本，便会突然间灵感爆发，感觉有一种东西注入心灵，那是故事的魂魄。于是，他便会在故事里没日没夜地折腾，哭也好、笑也好，点点滴滴，活在角色的世界里，像着了魔。
在当下浮躁的影视界，晓光很少接受采访，也不去参加什么真人秀，对一些活动和应酬也保持着清醒的认识，他知道那些浮光掠影、灿若星河的东西并非他所追求。他在潜心研读剧本，尝试着走进新的角色。不管是抗日英雄还是南侨机工，不管是农村青年还是大上海的谍报卧底，他都付出了极大的努力，力图每一个人物都具有新的生命力。
我始终认为，晓光走上影视道路是一次偶然，他原本是一名非常优秀的皮划艇运动员，一次偶然的机会，他参加了“青春之星”选秀并斩获冠军，又一个偶然的机会，他进了中戏学习表演。这样的偶然和转身，让他离体育界远了，从一个运动健将蜕变成一名影视演员。他是一个不太容易满足的人，总想自我突破，寻有发展。从他的做人和演戏，可以看出他一以贯之的风格，个性张扬、思维活跃，甚至超前，他总是力图打破一种平衡，再从其中找到新的平衡点。
任何一种转型都是艰难的抉择，晓光也不例外，他从运动员转为演员，其过程并不如想像得那样随心所欲、挥洒自如。
他说，在这个行业中没有所谓的天才，只有集天赋和勤奋于一身，才可获得一席之地。在影视行业竞争日益激烈的形势下，要坚守、要有激情、还要对艺术怀有敬畏之心，要真诚面对自己、面对角色、面对观众。
他说，坚守很重要。只要你坚持行走，总有一片天空任你起舞，总有一片云彩为你飘来。
他是运动员出身，知道行走的力量，知道行者无疆。
（作者系电视剧《二叔》《满仓进城》著名编剧：聂欣）
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