网易娱乐9月11日报道 戏剧，这绝对是大多数现代人知之甚少的领域。我们在电视上看综艺、在电影院里看电影，又或者在视频网站上追剧，但是我们却极少地走进剧院，去看一场活人与活人面对面交流的、直接呈现在你面前的戏剧。这种古老的艺术形式，经过数千年历史的沉淀，经过一代又一代戏剧导演们的努力，终于在今天开始如春雨润万物般悄然走进了我们的“欣赏列表”里。
有一位戏剧导演，她的名字或许你没有听说过，但是她的作品却都是一流的。她就是戏剧的传承者之一，中国国家话剧院导演——田沁鑫。
记忆最深刻的十一年——她与戏剧成为了“好朋友”
田沁鑫出生在北京的一个普通家庭，父亲是一名军人，母亲则是一位画家。她的青春年代，有4年是在体校度过的，而后的7年，则在戏校度过。这11年的时光里，田沁鑫做得最多的事情，就是骑着她的自行车，三六九城地去各大剧院“蹭戏”。这对田沁鑫有着十分深刻的影响，让戏剧成为了她的好朋友，也为她日后成为一名出色的戏剧导演打下了坚实的基础。
在田沁鑫的认识中，戏剧有着电影或电视剧无法替代的艺术价值和独特美感——因为戏剧更重视“人”与“人”之间的交流。观众与演员之间的交流也好，台上演员之间的互相交流也好，这给予了戏剧极为强劲的生命力，使戏剧更有“余温”。田沁鑫说：“戏剧里有假想的道德、假想的人际关系、假想的情感…”而这些假想的事物，却有着一种电影等表达不出来的真实。戏剧好像一场千秋大梦，美得让你不愿醒来。
1995年，田沁鑫于中央戏剧学院导演系毕业，开始了她的戏剧人生。
一剧名动天下人——《生死场》轰动中国剧坛
1996年，田沁鑫导演了她的处女作——《生死场》。这部剧的原著作者是著名作家萧红，不仅如此，鲁迅还为此书写过序、胡风写过后记。在如此巨大的原著压力下，田沁鑫还是不负众望地完成了这部剧的华丽转身。本剧开演后，获得了业界的一致好评，轰动了中国剧坛，剧作鲜明的地域特色、独特的肢体语言令人耳目一新，这也奠定了田沁鑫“亚洲当代最具实力和影响力的新锐导演之一”的地位。
随后，田沁鑫又导演了多部非常出色的剧，包括《狂飙》、《赵氏孤儿》、《1699·桃花扇》等，其中《赵氏孤儿》更是在韩国获得了极高的评价。但要说田导最得意的作品，除了《生死场》，还属《四世同堂》和《青蛇》。《四世同堂》的原作者老舍先生是满族人，也是田沁鑫的亲戚，这让田沁鑫燃起了强烈的欲望，想将这部中国经典长篇小说改编成话剧。田沁鑫做到了——本剧从第一次公演到现在，共演出了超过200场，几乎场场爆满，很多人连夜排队买票，这不仅是对田沁鑫的肯定，亦是对中国经典名著的尊敬。《青蛇》这部剧，则是田导近两年的得意作品，其中最大的亮点，就是将法海“洗白”，将原本“老妖僧破坏美好爱情”的桥段给“扳正了”。这种重新塑立的正面形象，就好像田沁鑫自我评价说的那样：“自己只是个种菜浇水的小和尚。”这份对戏剧的热爱及谦虚，终造就了如今这位大师级戏剧导演。
对话马未都——文化缝隙中的漏洞往往被忽视
本期《一人一世界》，还邀请到了马未都先生，两人对中国当下的价值观进行了深刻的分析及讨论。田沁鑫提出，现在国人中有一个很严重的社会问题，那就是文化缝隙的漏洞。很多人知道美国的超级英雄，却说不出一位中国英雄的名字，5000年的文化在国人的脑海中变成了单纯的数字。马未都表示，这一切都是因为我们没有那种经历和体会，如今平安的生活已让我们模糊了英雄的概念，这是一个非常值得深思的问题。所以，戏剧所要向受众传达的内容，所带去的思想层面的影响就显得十分重要了。马未都先生还提到了《青花瓷》，当时他指出了这首歌歌词中的一些错误，却遭到了周杰伦粉丝们的“围攻”。不过后来他与周杰伦、方文山的交流中，还是化解了误会。“我跟周杰伦说，我在《百家讲坛》讲了半天青花瓷，也不顶周杰伦唱一个《青花瓷》。”马未都先生打趣说到。
文化不是单纯的知识掌握，它是一种活法儿，是一种深刻在我们血液里的情感。田沁鑫坚持做有品质的戏剧，希望以此为纽带，勾起观众们的情感认同。而在形式上，田沁鑫并不拘泥一格，而是节奏多变，可以让年轻的观众也能了解到更多中国传承下来的历史与文化，让他们觉得戏剧并不遥远，而是很有趣。
这是田沁鑫的世界，她是世界上最优秀的戏剧导演之一，其扎实的传统文化功底，使中国的历史与经典一次次地在世界舞台上闪亮。千古流传，方寸之间，这一片不大的舞台上，承载了田沁鑫的执着与追求。这是她的世界，若想了解更多，请关注本周五晚19:50于央视二套财经频道播出的《一人一世界》——带你遇见人生无限可能！
本文来源：网易娱乐
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