《倾国》剧照
网易娱乐9月1日报道 作为今年北京市小剧场优秀剧目展演戏剧部分的收官之作，《倾国》在8月28至30日在北京人艺首都剧场完成了3场演出。
这部融合了多剧种的跨界创新作品，由北京天艺同歌国际文化艺术有限公司（繁星戏剧村）出品，曾在去年作为首届当代小剧场戏曲艺术节的开幕剧目演出过一轮，这次是这部作品的第二轮演出。
偶形师亲现剧场 独家揭秘剧中木偶
走进剧场，离开演还有一段时间，简洁的舞台上最引人注意的是左侧前区两个蒲团后整齐摆放的两个木偶，这是这部剧中极为出彩的道具。《倾国》是京剧、木偶、话剧跨界组合之作，其中京剧、话剧部分的演出皆在意料之中，木偶剧的部分却让人眼前一亮。木偶在儿童剧之外的演出中，并不常常出现，在这部作品中，不仅人偶同台，而且出现了两种共3个木偶。
8月29日的演出，未出现在节目单上的本剧木偶造型师及制作者杨洋现身观众席。演出后偶形师杨洋特意为我介绍了本剧中出现的木偶。从小练习散打和中国式摔跤的杨洋有着一副浑圆、结实的身板，因为头上扎了一根辫子而分外显眼。四十出头的杨洋自幼与木偶结缘，其母亲满书香老师是中国木偶艺术剧团第一代科班出门身(中央美院)的造型师，退休后雕刻佛像也堪称圣手。杨洋本人也是中国当代木偶造型师和制作者中的领军人物，20年来央视儿童节目中各种类型的偶百分之九十出自这位偶形师之手。
《倾国》中西施是典型的杖头木偶，由满老师设计造型，杨洋完成制作的。西施木偶身着水红色裙衫，眉目动人。衣着样式、水袖等细节与剧中京剧部分西施的扮相和谐统一。
开场前就摆放在台上的两个偶，在剧中饰演了铸剑师王大锤、伍子胥、吴国大将、夫差等若干角色。这二个手执偶，是杨洋根据传统木偶结构创作出的新品类，属于铁枝木偶的架构。它们保留了木偶头、肩结构，简化了面部造型，用抽象的面具取代精雕细刻的木偶头部，以便用于饰演多个角色，同时又把传统木偶只有一块小木板的肩牌改成带胸、肩、有厚度有体积感的完整胸腔造型，再穿上一件长袍，一个全新的、专属《倾国》的木偶新品类就诞生了。
在问及偶形师杨洋最初的设计构思时，杨洋有点骄傲又有点狡猾地说：“导演说了个大方向，没提具体要求。这样，我就可以玩了。”从演出效果上来看，偶形师自由发挥的作品为全剧增色颇多。手提木偶饰演的伍子胥自杀的段落，精彩出奇，令人难忘。
三剧种同台演绎 节奏风格和谐统一
京剧、木偶、话剧是三种人物夸张程度不同的艺术门类，同台演出一起讲述一个故事，演员之间的平衡是难点。一般而言夸张程度最高的是戏曲，着装、扮相、唱腔、身段这些都会放大演员的表演。《倾国》中木偶部分和话剧部分都是由王镭、李宗雷两位演员演出的，时而以木偶为道具，用话剧的表演形式讲述故事；时而是纯粹的话剧表演或者木偶表演，两位演员依靠强大的个人气场和优秀的台词功底，使得其表演，即使与京剧演员唱念做打同台都毫不显得单薄和苍白，极好的解决了不同剧中同台演出的平衡问题，这在跨界创新的剧目中是值得称道的成就。
京剧节奏跟随配器的演奏，和话剧等节奏不同，这部剧中，早年学习京剧武丑出身，后来一直从事木偶和话剧演出的优长的扮演者王镭，凭借自身角色“优长”这一讲述着的身份，较好的完成了对全剧节奏统一性的把握，也较为巧妙的完成了不同剧种演出段落的切换。与赖声川、林兆华、易立明等多位大导常年合作的演员、导演、编剧李宗雷首次尝试木偶演出，但多年戏剧训练和表演实践锤炼出来的实力还是让他很好的驾驭了这次的木偶表演，并且在木偶话剧两种表演形式之间跳转自如。三个剧种的衔接和配合总体上来说较为和谐，各自发挥了该剧种的在人物表现和故事讲述中的独特作用。
这部作品名为《倾国》，既指西施之美倾国倾城，更指吴王夫差对西施倾国以待用情至深，编剧试图从军事、政治成败之外的视角，讲述一个大众刻板印象之外的夫差。按照李宗雷饰演的优长之子的角色的最后总结，这是个倾国之恋的爱情故事。事实上，编剧野心比这要大得多，剧中探讨了很多问题，从成王败寇的历史观，到昏君与忠臣的辩证关系，到红颜祸水的逻辑漏洞，甚至一闪而过的西施的一句台词“范蠡，感谢你又一次替我做主”都包含着女性渴望自掌命运的意识觉醒，更有贯穿全剧的对于夫差痴迷铸剑是源于童年父爱不足，试图超越父亲的心理机制的挖掘。对多个问题的探讨，固然增加了这部剧的分量，赋予了这部剧的更多被解读的空间，但是篇幅的安排等原因还是不幸让其他部分的内容冲击了主旨的表达，这是《倾国》的白璧微瑕。。
本文来源：网易娱乐
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