网易娱乐1月20日报道 在华语乐坛持续低迷的今天，各大电视台纷纷推出各种竞演选秀类栏目，刺激观众对于唱片行业以及乐坛工作者的关注。而近期火爆荧幕的，当属湖南卫视推出的《我是歌手》第三季。自开播以来，就引发了无数话题。
对于观众来说，这只是一档茶余饭后观看，第二天可作为谈资的普通电视栏目，然而对于参与的歌手，以及制作团队而言，这却意味着庞大密集的工作量。为了确保栏目的高质量，确保每一位歌手的演出精彩，栏目组共邀请到十二位国内资深的顶尖制作人参与制作。而其中最年轻的，当属歌手韩红的音乐制作人，80后的刘洲。
见到刘洲是在他的音乐工作室里，除了录制节目他基本都属于闭关状态。之前他的住所和工作室是分开的，虽然只隔了一条马路，但他还是觉得远，执意把两者搬到一起，生活从两点一线，变成唯一一个焦点，那就是音乐。
他很少面对媒体，也不会频繁地出入圈内大Party，毫不夸张地说，他与人的交往不是靠说话，而是通过他的音乐。这并不代表刘洲是个少言寡语的人，相反地，刘洲非常健谈，也很乐意与他人分享自己的想法，但是他更希望别人是通过音乐来认知自己。因为音符是真诚的，也是直接的。
对话刘洲
笔者：我知道跟你合作过的歌手非常多，包括李宇春，谭维维，羽泉等等，你创作过上千首的音乐，写过四部音乐剧，这个履历对应你的年龄应该说是非常让人惊讶的，那么能不能跟我们分享一下你的音乐生涯是从什么时候开始的？
刘洲：因为我父亲是一个音乐人，交响乐中的所有乐器，他全部都会。所以可以说我一出生就开始接触音乐。三岁开始学钢琴，六岁开始学小号，八岁学鼓，十一岁就尝试着创作单旋律的歌曲了。从小我的父亲对我就非常严格，他绝不会拿我和我的同龄人作比较，他灌输给我的概念就是，莫扎特、贝多芬都是在非常年幼的时候在钢琴和创作上的造诣就到达了后人无法超越的境界，我的标准应该在那里。这个观点对当时的我影响很深刻，包括现在，我对自己每一次创作的要求都不是“完成”，而是“完美”。
笔者：所以走上音乐之路，主要是受父亲的影响么？
刘洲：影响当然会有，但其实某种程度上来说我是背叛了父亲。因为我父亲的管乐非常厉害，所以他希望我接他的班，好好练习小号。小号算是管乐中“吹奏之王”，在我父亲的严格要求下，我八岁的时候，已经完成了小号在大学的课程。但很遗憾我天生不喜欢单旋律乐器，我觉得他不足以表达出我脑海中的旋律，也不能够展示出我全部的想法，所以我放弃了，转而专攻钢琴。一架钢琴，就能够创作出一个浓缩的交响乐，这是很让人兴奋的事情。从那个时候开始，搞音乐创作，而不是做一个纯粹的演奏者就成为我的目标了。
笔者：然后就是这个目标让你坚持地走下去了么？
刘洲：不完全是。因为我家里条件不是很好，父母在我很小的时候就分开了，我十二岁开始就过一种白天上学，晚上到酒吧弹琴的生活，这让我很早就可以经济独立。所以音乐是哺育我的，但这个意思绝不是我用他来谋生，我认为音乐是神明留给人类的一种特殊语言，所有人不分长幼、国界、种族都能够听懂，并且被感动，这就是他神奇的地方。做音乐能给我们带来的东西很多，带来视听享受，带来自我表达，幸运地话还能带来名誉和财富，但是我经常在想，作为一个音乐人，我们能够为音乐做些什么呢？我们是在认真做音乐么？我们是真正地对音乐负责了么？我想这就是我一直走在这条路上的原因，因为音乐对我而言太神圣，我非常地敬畏他，他值得我为他付出自己的全部精力，让他占据我的生命。所以我不管跟我合作的人说我多么较真，多么麻烦，我都不会放弃对音乐力求完美的态度，更不会放弃对音乐的尊重和敬畏。
笔者：提到合作，你在《我是歌手》第三季中合作的对象是韩红，之前你们好像并没有合作过，那这次是一个怎样的缘分或者是契机走到了一起？
刘洲：其实我们十年前就有过一次合作的机会，后来因缘际会就错过了，但我们俩还都记得这事儿。去年的时候，她找到我帮她制作专辑，我们基本上就算是一见如故。我觉得人真的就是物以类聚，她对于音乐那种较劲，执着的态度，跟我确实如出一辙。所以当初别人跟她介绍我的时候就说刘洲这个制作人，不好驾驭，脾气很犟，但越是有这种说法她就越是对我这个人感兴趣，一定要找到我。对于韩红我本人当然是非常欣赏的，华语乐坛中，能够创作交响，能够演奏各种乐器，唱功又非常厉害的歌手凤毛麟角，韩红又毋庸置疑是其中非常优秀的，所以我对于跟她合作唯一的问题就是我们之间气场是否相合。结果一见面，两个人非常投缘，我们俩又都是天枰座，谁拿谁都没办法，接下来的在一起工作就是顺理成章了。
笔者：但工作量还是很大，合作进行得还算顺利么？
刘洲：对，工作量很大。因为参加《我是歌手》的每个歌手，不论要走到哪一期，都要做十二首歌的准备，而且是每周一首。这是很可怕的。刨除节目的录制时间，还要选曲，创作改编，录音，缩混……如果每周都是这个频率的工作肯定是要命的。本身韩红这边的制作团队就比较强大，有八个国内顶尖的制作人，所以我们最后商定第一期我来做，之后看状态再确定，哪一期我再来，哪一期由其他的制作人来做。目前为止韩红第一期的《天亮了》、第三期的《往事随风》是由我来制作的。
笔者：这么多制作人之间会存在分歧么？
刘洲：这个算是一种必然的碰撞吧，因为每个人对于一首曲子的理解不同，创作理念、风格也不一样，所以产生分歧是在所难免的，但这不意味着否定对方，相反我们都是相互欣赏的，而且对于彼此提出的新东西也会很惊喜。韩红是一个很有魄力的人，《天亮了》那首歌算是我们真正意义上的首次合作，但她对我没有任何怀疑的态度。她指定我做之后也引发过争议，但她不管别人说什么，她都说就是他，我不管，就要他。但最终的结果证明我还是承担起了她的信任。
笔者：那你个人觉得你让韩红能够对你这么放心的原因是什么？
刘洲：因为我跟她打了一个赌。我说如果第一期我给你做的东西你得了第一名，那么以后你听我的。如果不是第一名。我以后免费给你写歌。这个赌特别狠，当然也有玩笑的成分。但是她还是很认真履行了她说的话。因为在录制第三期节目的时候，按道理来说歌手应该在彩排前提前三到四天拿到歌曲，才有时间排练，但是第二天要彩排，前一天下午我都还在做收尾工作。她的助理包括她自己都特别着急，但是因为我们打赌她输了，所以她在那种情况下都没有催我，一直等我把歌晚上的时候发过去。
笔者：两个人都很任性啊，其实说来说去还是对你的作品认可度高，有信心。那你个人认为自己的音乐是一种什么样的风格？
刘洲：我不会刻意地去强调风格。因为从职业属性上来说我是一个定位型的制作人，我会通过对歌手全方位特质的了解去为他量身创作。就像导演创作一个角色，先要有这个人的性格，然后才能在他身上发生特定的事件，起到相应的戏剧效果。我觉得我去做音乐，我不会空泛地去想，漫无目的地去做，如果是自己有强烈想表达的东西，那么那个主角就设定为我自己，如果主角是某个歌手，那么这首歌就是属于他的，属于当下的。硬要说风格，我觉得我就是融合风格。
笔者：有一个现在大家讨论比较热烈的问题，因为《我是歌手》陈洁仪的淘汰，大家认为只有大嗓门才适合现场，才适合比赛，而真正去细腻地诠释一首歌曲的歌手却不能够被观众很好地认可，这是一件很不公平的事情，你对此怎么看待？
刘洲：首先，如果排除栏目本身的竞演性质来说，这些歌手的歌曲，都各具特点，也都很好听。但是一旦进入这个舞台，观众就免不了对这些歌手进行评判和对比，而这个也是栏目能够吸引大家关注的原因之一。看这么多大牌的歌手，如何一较高下。对于歌手来说，他们要做到的其实只是展现自己为观众熟知的声音特质和气质。观众对一个歌手的认知，都是通过歌手的嗓音辨识度、特征去认识他，如果他把这些丢掉了，那么这个歌手就相当于不复存在了。虽然《我是歌手》要唱别人的歌，但看的还是如何演绎出这个歌手本身的特点。所以栏目中不论歌手是所谓的大嗓小嗓，唱快歌还是唱慢歌，他们还是在表现自己。至于第几名的评价，其实根本不能够判断一个歌手是否优秀，只能说明观众现在可能更喜欢谁。比如说大家都很喜欢《小苹果》，我们不去评价《小苹果》是一个怎样的音乐作品，我们只是说，大众对他的接受度高。
至于小嗓大嗓这个说法，我觉得非常不合理。一个优秀歌手最基本的素质是什么，就是要有好的音色，有宽广的音域，能驾驭不同的歌曲。所以，台上的歌手他们都是职业歌手，其实都是大嗓门，只是因为不同的歌曲展现了他们音域的不同区间而已。
笔者：那除了很好的嗓音条件外，你认为一个优秀的歌手需要具备什么样的素质？
刘洲：我比较看中创作才能。我觉得一个好的歌手必须掌握创作技能，因为通过他的作品，能够让这个歌手更加立体地展现出他的内心世界，他对音乐的理解，他的情感。这样不论是他是否有成型地作品，都能够让他的团队更好的跟他合作。从这点来说，韩红啊，包括台上的其他歌手，都是创作型的，所以他们的综合实力都很强。
笔者：谈一谈你最想尝试去做的事情吧。
刘洲：最想当个厨子！（笑）做菜就和写歌一样，从选材开始，好的食材，好的刀工，好的火候，好的配料，才能做成一道色香味俱全的菜。不过现在很久不做饭了，没有时间。
笔者：大多数时间还是用来做和音乐有关的事情？
刘洲：保守来讲肯定是有百分之八十的时间贡献给音乐了。剩下的时间基本也就是吃饭睡觉，没空去想别的了。还是那句话，不能辜负神的语言，得认真对他。（撰稿/静子）
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