《黄金时代》：探索需要勇气

网易娱乐9月6日报道（文文周/文）许鞍华导演千呼万唤使出来的《黄金时代》在威尼斯电影节放映了媒体场，中国媒体霸占了影院整三排黄金位置，以一种支持国片的形态存在于影院，对龙标鼓掌，对剧情讨论，或发笑，让人有种身在国内的错觉。

萧红何许人？

《黄金时代》是萧红的传记片，原名《萧红传》，讲述民国四大才女之一的作家萧红，与命运抗争的一生。这位出生在东北呼兰区，被誉为“30年代文学洛神”的女性，享年仅31岁，代表作品有《生死场》、《呼兰河传》等。

影片以非完全线性的结构，讲述了萧红从跟人私奔离开家庭开始的人生旅程，重点描绘她与萧军和端木蕻良的两段爱情。萧军与她像是纠缠在一起的藤蔓，最后分开，如同连根拔起，各自受伤；她与端木，则好像连理枝，机缘生在一起，不得不共患难。

客观地说，汤唯扮演的这个萧红不是一个能引起女性共鸣的角色。她坚强，独立，为爱倾情投入，可是本片里，更多的是学生气、孩子气、女汉子形象，懵懂、莽撞、随性。不知为何本片中的女性或多或少都有些男性化。丁玲是女战士，她有股子中性甚至性别不分的劲儿是合理的；白朗的外形足够女人，可说话起来也是英气逼人。萧红是一个反反复复在生死、男人甚至婴儿之间打转的人，又有丰富细腻的情感，她应该是妖娆的，至少风情吧。汤唯的表演，是王佳芝的学生气文佳佳的独立，唯独少了些民国女子的温柔。当然，这肯定不是演员的选择。

陌生化是什么？

陌生化是来自德国剧作家布莱希特的戏剧理论，是本片拍摄的形式之一，即演员都在剧中“发现”摄影机，对着观众独白内心。不过导演在表演中做的陌生化调度不多，安置的独白更像是采访，大约有十几个人对着镜头讲述自己跟萧红的故事，或者他们对萧红的认知。

采取这样的形式来讲故事，就是所谓众说风云。可是，就如片中说到的一样，同样的事情总有不同版本，何况十几个人。原本这样多元纷呈的叙述，应该是加强故事的客观性——她是从如此多的事实中提炼出来的，可是多叙述视角也会产生另一个极端，即，他们全是导演的，衍生了影片的主观性——萧红如是。

影片中唯独鲁迅先生没有独白，按理，他与二萧走得那么近，很了解他们的生活、感情状况，又是精神上的良朋，不知为何欠缺他的视角。

探索精神难能可贵

《黄金时代》所下的功夫，是显而易见的。斟酌的词句，精美的服装，细致的场景、道具。虽然叙事不完全线性，也比较复杂，但是三小时看下来并不冗长。群星荟萃的确实现了其价值，郝蕾换上军装立刻有了一股中性憨厚的气质，朱亚文则把端木尴尬的爱情诠释得柔棉；王志文“疯魔”在鲁迅里，他说出那些文得不成体统的台词令整个空气都变得文学；田原第一次摆脱了美少女的外设，成为真正的独立女性；而黄轩、张译都有天生的、善于融于影像的特质。

影片的形式感极强，这样的尝试在现阶段的中国电影中是非常少见的，对于刚刚培养起来的院线观众而言，必定是过于先锋了，可是导演的探索精神依然值得称道。这就好像撑杆跳一样，假设有一个人，他的成绩一直是两米，他跳过了两米就可以拿第一，可是他要挑战两米二，失败了，于是比赛没有成绩，这跟那些永远跳不过两米的人是不可一概而论的。电影需要探索，而探索是有风险的，可是如果不去往前，拍一个猎奇浅显的萧红故事，又何必是许鞍华导演呢？即使在一万个看《黄金时代》的人中，只有一个人接受本片的风格，那导演也算是遇到了一个明白的人。