《印象国乐》全国巡演再回京 清华学堂座无虚席

网易娱乐8月28日报道 策划六年，磨练三年，由中国最具创新精神的著名导演王潮歌女士创作的大型民族器乐表演剧目《印象•国乐》，从2013年8月在北京首演以来，备受赞誉，票房火爆。8月23日，《印象•国乐》巡演再次回到北京，当晚，清华大学新清华学堂座无虚席。整场演出中，掌声数次主动、长时间响起。这部突破民乐常规演出模式、极具颠覆性的民族音乐艺术作品，献给观众了一场真正的视听盛宴。

如何将现代人的情感融入古典乐器，传承永久？”王潮歌认为，艺术家有责任和义务传承、传播民族音乐的理想以及国乐走向世界的愿望。《印象•国乐》承载了无数国乐大师的梦想，同时也承载了王潮歌导演多年来的梦想。

《印象•国乐》已在广州、成都、北京进行了巡演，下一站还将去上海和杭州，让更多观众享受到高贵、触及心灵、极具文化归属感的观演体验。

颠覆创新 梦想直抵心灵

据了解，《印象•国乐》巡演广州站创下了广州歌剧院今年演出的爆场纪录，本场北京站演出票在演出3天之前也已全部一抢而空，开演前有观众专程赶来加票，却一票难求。《印象•国乐》之所以获得大家一致的高度认可，与其以人为本的创新演出形式，及中央民族乐团大师级的演出水准带来的视听享受密不可分。

《印象•国乐》是中央民族乐团倾六年心血筹划、三年时间磨炼，由著名导演王潮歌倾力推出的鸿篇巨制。不同于以往的音乐会，《印象•国乐》综合了传统的音乐会和舞台剧，也成功借鉴了观念艺术与行为艺术的形式，是对于音乐形态的一次极具深度的表达。

观众在入场时就可通过乐器的文字介绍，近距离观看、了解这些原已失传的古乐器，中央民族乐团的艺术家们会在走道里进行演奏，有观众告诉记者：“一进入剧场就被美妙的器乐声吸引了，大家都很安静，似乎在思考着这是什么乐器、它来自哪个朝代、它的音色为何如此独特。”这些古乐器中有的是艺术家们根据敦煌壁画复原而成，经顶级艺术大师之手，使观众享受到千年古乐的玄妙之音。     

《印象•国乐》是一场高度承载了演奏家灵魂的演出。惯常的音乐会里，演奏者、作曲家、指挥家从不说话，而在《印象•国乐》，他们在台上与观众近距离交流，讲述自己的真实故事，是音乐搭建了自己与观众们交流的平台。这样创新的形式，不仅拉近了观众与表演者的距离，也让他们更深入地了解了国乐文化。舞台上，艺术家冯满天用大、中、小三把阮琴弹出同一个主题，同时他深情倾诉着个人的音乐心路，向观众自豪地呐喊：“有一种生命，叫国乐。”这份对国乐的挚爱，深深震撼了现场的每一位观众。每个段落，掌声都经久不息，一些国乐爱好者更激动得流下了热泪。

演出结束，演员们轻抚器乐后退场。琴师已退，主旋律却经久不停，意味着国乐的生命永不消逝。指挥家仍忘情地挥动着指挥棒，就算没有了观众，艺术家们也依然深爱国乐、演奏国乐。这一幕感动了现场所有观众，大家不约而同地起身热烈鼓掌，雷鸣般的掌声响彻演出大厅。

极致追寻 国乐在你身边

艺术，只有真正走入民间，走入寻常百姓，真正获得他们的热爱，才能得以延续与传承。《印象•国乐》意味着对文化、对民族的敬礼。此次的全国巡演活动，不仅是《印象•国乐》对五地观众最诚挚的献礼，也是对于民族国乐的传承与普及。这种对于中华民族瑰宝的珍惜与热爱，不仅体现在王导的身上，体现在艺术家们的身上，也通过现场与观众的共鸣，传递到了大家心灵深处。

一位观众在接受记者采访时谈到：“作为普通的老百姓，平时很难有机会感受到这样高级别的国乐演出。看完《印象•国乐》，也完全颠覆了我原来对民族乐演奏的印象，真是太棒了！原来我们还有这么好的乐器，它们都消失了，现在又能重新听到，我发自内心地敬佩这些艺术家。如此震撼人心的演出，希望能多上演几场，我还会再来。”

本场演出正值暑期，记者看到不少家长带了孩子，一位家长十分激动地说：“我原本以为五岁的儿子肯定坐不住，没想到他安安静静地从头听到尾，没有发出任何喧闹声，还跟我说他最喜欢冯晓泉老师的笛声。”

演出当天，王潮歌导演专程驱车从山西《又见五台山》紧张得排演现场赶回北京，与主创团队一起为观众们谢幕。她表示无论多么辛苦，都要赶回北京谢幕，因为“我一定要亲自站在《印象•国乐》的舞台上说声‘谢谢’——谢谢祖先优秀的文化遗存；谢谢中央民族乐团顶级的演奏家；更重要的是谢谢我的知音我的观众！”

乐曲的灵魂在于演奏者的情感、修养、心灵感受以及他对于音乐的独特理解，只有秉承对艺术的极致追求，执着于梦想，才能透过乐器，传递精神领域中最深刻的表达。国乐拨动了人们心中最柔软的心弦，这是《印象•国乐》的极致表达，也是所有观众人生中美好、纯粹的享受。