网易娱乐5月23日报道（钰清/文）作为戛纳常客的肯·洛奇，他的入围几乎是戛纳粉们很早以前就确信无疑的。这位拍摄纪录片出身的英国名导，一直以来都是英国影坛的一面旗帜。他在1969年拍摄的《小孩与鹰》更被视作英国影坛有史以来最伟大的杰作之一。戛纳虽然提倡着电影艺术的多元化，但总归有其偏好的口味。肯·洛奇的电影里极具写实风格的社会学视角大概就是他一直受到戛纳青睐的原因之一。当影像的美学艺术最终消融于现实的视野，并带来深刻的反思，电影大概才完成了它最伟大的文化意义。肯洛奇的伟大或许便在于此。
获得过2006年戛纳电影节金棕榈奖、2006年欧洲电影节最佳摄影奖等奖项的《风吹麦浪》讲述了爱尔兰年轻人在独立战争里与英军反抗的历史。灰沉的色调，极具地域特色的配乐，恰到好处的叙事节奏，娓娓道来的平实风格，让人觉得大师的高明便在于用最朴实的方式揭露最沉重的人性和现实。而在今年的新作《吉米的舞厅》里，肯·洛奇再次回归到他熟悉且擅长的爱尔兰历史题材中。这部电影将镜头对准了爱尔兰历史上唯一一位被国家驱逐出境的人，爱尔兰共产党领袖詹姆斯·格拉尔顿。詹姆斯1933年从美国流亡归来后用美国公民的身份，重开了“吉米的舞厅”，为年轻人们提供了一个享受自由与舞蹈的场所。更引来一大批思想进步人士聚集于此，互相交流讨论，共同追求自由与真理。
作为一个在思想上一直都很激进的左翼分子，肯·洛奇在电影创作上却是保守与传统的。他让人钦佩之处在于，他总能用通俗易懂的方式来拍摄敏感激进的题材。即使是敏感的政治议题，也不会有别扭的说教意味。这点在《吉米的舞厅》中依然没有改变——事实上，对于78岁的肯·洛奇来说，在创作风格上有所突破或者创新已经是让人不再期待的事情。即便这样，看着标准肯洛奇式的《吉米的舞厅》，还是让人不免失望。昏沉的色调，严谨的节奏，清晰的主题，传统的技术，一切都是中规中矩的肯·洛奇范式。不过，新作中倒是多出了些许温暖的气氛，配乐的作用功不可没。年轻人，自由，音乐与舞蹈，这些元素让电影相较于《风吹麦浪》柔软了许多，但也确实没有前作意蕴深厚。不得不说，编剧上的缺陷是新作不如前作的重要原因。故事没有逃过传记电影的陈词滥调，线索单一，缺乏时代背景的深度诠释。尤其对比于《风吹麦浪》中故事的耐人寻味, 《吉米的舞厅》老实规整得让人有些昏昏欲睡。
对于已经入围了12次的肯·洛奇, 笔者本来带着希望他终于能够捧回金棕榈的期待;但并无新意与突破的作品,看来是要让人失望了。《好莱坞报道》的影评人在文章中慨叹道:"幸亏这不是肯•洛奇的创作句点。"因为如若有这样一个平淡无味的句点,未免会让人对大师精彩的创作生涯感到遗憾。但大师在耄耊之年还能画出重新喷薄电影生命力的句点吗?这样的问题想来让人唏嘘, 不免感叹人生的有限与电影艺术的无涯。
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