上影节商业片唱主角 主办方否认为增加关注度

第十六届上海国际电影节日前落下帷幕，主竞赛单元金爵奖与电影频道传媒大奖两大奖项也先后尘埃落定。以《激战》、《神奇》为代表的华语商业片首度入围之前对文艺片更加关注的金爵奖；在传媒大奖方面，《小时代》与《富春山居图》这样的商业片和《青春派》、《她们的名字叫红》这样的文艺片同场竞技，《小时代》与《青春派》共同成为传媒大奖最佳影片更是引发舆论哗然。当商业片在上影节竞赛单元唱起主角，吸引眼球的同时也引发了争议。

《激战》男女主演张家辉李馨巧摘得本届上海电影节金爵奖最佳男女演员奖。

争议一：商业片入围只为提高关注度？ 奖项影片可能互相借力

作为国内唯一A类电影节的主竞赛单元，金爵奖此前入围与评选标准也与其他A类电影节相似，偏重艺术气质较强的影片。从2011年的《HELLO，树先生》、《郎在对面唱山歌》到2012年的《神探亨特张》，金爵奖的入围影片一直代表着华语电影文艺片的较高水平。而这样的局面在2013年第十六届上海国际电影节金爵奖公布入围影片名单时开始悄然发生变化，三部入围的华语影片中除了后来增补入选的《被偷走的那五年》之外，《激战》与《神奇》都是颇具卖相的商业片。

而在整个上影节期间，作为参赛片的《激战》和《神奇》也受到了远超以往华语竞赛片的关注，《激战》宣传方北京和颂世纪文化传播有限公司副总吴江则在接受采访时坦言，商业片入围金爵奖，虽然不是本着宣传的目的，但确实有助于影片影响力的扩大，令影片在上影节抢得先机，“片方最主要的诉求，是希望给《激战》一个好的展示平台。在院线上映是一种方式，参加金爵奖则是另一种方式。在上海电影节期间，每天都有大量电影办发布会，有大量明星露脸。《激战》是一部好看的电影，但在制作成本和明星卡司上并不是最耀眼的，与其陷入随大流的发布会海洋，不如真刀真枪地参赛、比拼一把，用实力说话，这样也会让更多人记住这部电影。”

在影片受到关注的同时，金爵奖的评选结果也受到了前所未有的关注。但上海国际电影节执行副秘书长傅文霞却表示，华语商业片入围金爵奖，并非出于提高关注度的考虑，而是顺应市场潮流，“我们没有说为了增加关注度，就盲目邀请有明星的影片来参赛。比如今年出现《激战》《神奇》这样的所谓商业片，其实是跟今年主流市场的改变有关。一个电影节肯定是会呈现整个电影市场环境的发展趋势的，入围影片的类型会伴随着电影市场的变化而变化，它是与整个电影市场发展趋势相统一的。”

相比较起商业片进军金爵奖的低调，本届传媒大奖则在向商业片敞开大门方面做得更为高调和激进。《小时代》与《富春山居图》两部话题性的商业片与传统的文艺片《青春派》、《她们的名字叫红》等共同接受媒体检阅，这从一开始就引发了众多的媒体质疑与讨论。

本届传媒大奖主办方电影频道的相关负责人王主任表示，传媒大奖就是“既要社会影响力也要艺术影响力”，“像《富春山居图》这样的影片，社会影响力这么大，票房这么高，有这么多人关注，本身又很娱乐很好玩，当它来申报参加传媒大奖的时候，我们不能拒绝。传媒大奖的目的是推动中国电影综合性发展，既要强调商业性，又要强调主流性。”但王主任同时否认，《小时代》与《富春山居图》的入围是为了传媒大奖的话题性与关注度，“一个电影奖项通过自身的公平性来提高社会的关注力影响力，而不是通过一部两部影片抬高影响力。”王主任也坦言，《小时代》与《富春山居图》的入围确实在“无形中”帮传媒大奖吸引了眼球，“我们确实感受到了关注度的提高，有争议是好事，好的地方继续发扬，不好的地方来年改正，传媒大奖不是金爵奖天坛奖，我们还有很多需要进步的地方。”

而相较于传媒大奖借商业片吸引眼球，《小时代》的出品方大盛国际总裁安晓芬则认为，《小时代》参加传媒大奖并没有对影片起到宣传的作用，“我们并没有本着宣传影片和扩大影响力的目的去参加传媒大奖，吸引我们参赛的主要原因是本届传媒大奖的主题是‘青春电影梦’，而《小时代》恰恰就是一部由青年导演拍给85后、90后年轻观众的影片，我们认为这个标签对我们来说不能去掉，所以最终选择了参赛。”

郭敬明执导的《小时代》获得传媒大奖最佳影片奖，他本人同时获得最佳新导演奖。

争议二：文艺片商业片一同竞争奖项是否公允？
不分文艺商业只看好坏

在关注度之外，商业片入围金爵奖，本身也在挑战金爵奖自身的评奖标准，商业片文艺片同场角逐奖项是否公平的讨论，从金爵奖公布入围名单开始就没有停止。作为本届金爵奖的评委，余男表示，文艺还是商业不重要，好坏才是根本，“如果说今年的入围影片中商业片增多的话，这一点都不奇怪。可能以往我们都觉得电影要具备高深的思想才是好片子，但如今我们更愿意去享受电影，享受电影带来的快乐。在评选影片的时候，商业还是文艺并不是唯一标准。商业或者文艺，两种类型的影片都有好片和烂片。我觉得能够把深刻的思想简单的表达出来，能够让人感同身受、赏心悦目的，就是我们要找的好片子。”而吴江也表示，与文艺片同场竞技，不代表对商业片不公平，“上海电影节的金爵奖不是仅面向所谓‘文艺片’开放的单元。所有参赛片都是公平竞逐，从这个方面说，没有什么不公平。”

而在传媒大奖最终奖项的归属上，商业片《小时代》与文艺片《青春派》共同分享了最佳影片大奖，引发业内的巨大争议。安晓芬坦言作为片方他们并不知道传媒大奖是更倾向于商业性还是艺术性，“传媒大奖的其他影片我们也没看过，只是因为我们入围了所以影片就放映了一下，我们对于奖项没有诉求，当天也是领完了奖就跑了。”而王主任则表示，传媒大奖的评奖不单考虑艺术性，更看重社会传播价值，“我们的媒体评委在投票的时候，也要从社会角度从商业性考虑问题，而不单是艺术性考虑，这是传媒大奖的特点所决定的。我们的评委都代表了很独立的媒体价值观，如果是导演协会评奖可能会更多的考虑艺术性，但传媒大奖会更多的考虑社会传播价值。但这并不代表文艺片在评奖中就会吃亏，只要是好片就不会被埋没。”

结语

从金爵奖与传媒大奖不约而同有华语商业片入围这一点或许可以看出，求新求变是当下国内电影奖项的一致诉求。在多年来走文艺片路线却没有收到成效之后，金爵奖与传媒大奖吸纳商业片参赛的思路未尝不是国内电影节的一条维新之路。而在维新的同时，上影节、金爵奖与传媒大奖同样面临着众多问题，在影片与奖项在关注度上达到双赢的同时，奖项的公允性、独立性与权威性的问题其实并未得到解决，不论是表彰商业片抑或艺术片，一个电影奖项赖以生存的还是其独有的奖项气质品味，而这才是国内电影奖项一直没有解决的根本问题。

比起在一届电影节上吸引到关注的眼球，如何能使自身的气质品味更快的成熟起来，恐怕才是当下包括金爵奖、传媒大奖在内的所有国内电影奖项所急需解决的当务之急，否则只靠商业片提高关注度，最终也不能使一个电影奖项成为真正有公信力的奖项，更谈不上有长久的影响力与更广泛的关注度。