[测评]杨宗纬《初·爱》：进退失据 有待观望

杨宗纬新专辑《初爱》。>>>>[点.击.试.听] 

网易娱乐独家报道（文/三石一声）这是杨宗纬的第三张个人录音室大碟，这是杨宗纬的《初·爱》——“第三张”与“First Love”的主题，怎么解读都难以搭配在一起，惟独能教人理解“初”这一关键词的，只剩下杨宗纬对歌曲的诠释功力；当杨宗纬在《我是歌手》的舞台上“双周游”惜败了之后又绝地反击成功“复活”，他在更多人心中的印象似乎也只有“唱功好”而无其他了。而你知道，当林宥嘉、萧敬腾都越来越有个人风格的时候，我们对杨宗纬的期待又何止在唱功方面呢？然而《初.爱》一辑却未全面展示出杨宗纬在唱功水准之外的其他种种。

创意思路：

专辑文案上写着“这一次，只想找回音乐的‘初.爱’”，言辞之外，隐喻了《鸽子》和《原色》都是杨宗纬的尝试和探索；而从严格意义上来讲，又确是如此。《鸽子》中的杨宗纬更多似从“超级星光大道”走出以后又回炉再造了一番，却和比赛时的他区别不甚明显；《原色》的音乐是水准之作，但我们听到的是“杨宗盛”并非“杨宗纬”；直到这一次《初.爱》，制作人在掌控力上削弱，杨宗纬对歌唱的“初.爱”方才显现。如果说第一张、第二张专辑还是一个新人的摸索的话，第三张和第四张该到了巩固个人风格的时候了，《初.爱》至少在演唱方面，让杨宗纬的个性明晰了不少，余下的，就等下一张再对听众和盘托出了。

包装设计：

告别《原色》的黑白系画风，《初.爱》的从封面到内页摄影，无不贯穿“First Love”的主题，人物、风景的拍摄视角、调色都偏日系，给人纯爱的感觉；杨宗纬的形象、选歌还有演绎都有着很高的纯度和醇度，是他的本色，也是他这次被放大突出的特色。

为增加专辑的“纯爱”之感，台湾版的预售版本中还加赠了一套城市风光明信片，丰富立体了他此次所表达的音乐主题。

幕后班底：

杨宗纬此次演绎的情感浓度较之《原色》有所稀释，原因自是因为专辑制作人从李宗盛的操盘全局到这次马毓芬、朱敬然、林暐哲的加入，从而稀释了带有李宗盛色彩的情感色彩，大哥仍在，制作的三首作品听得出是全碟制作最用心也最费心的，只是悦耳度方面就显然不及其他人更教听者易于接受了。

创作队伍由台湾的吴青峰、严爵、韦礼安和马来西亚的易桀齐、伍家辉挑大梁。杨宗纬的情感诠释不再被大哥李宗盛刻意拔高，而是回到了自己所能掌控的视角范围内，演绎起这些中生代唱作歌手的创作，比《原色》时期得心应手了许多。

歌手表现：

这一次，我们终于听到了明明确确的“杨”、“宗”、“纬”，而不是“杨宗盛”；不得不再一次说回到《原色》一碟，李宗盛的强大气场虽限制了杨宗纬，却也让他打破自我禁锢，学习到了更多更自我、更动人的细枝末节。《初.爱》十首歌的旋律悦耳，却也并不那么抓人，若不是杨宗纬的演唱加分，恐怕真的就淡如开水了。李宗盛制作的《无邪》《无常》和《出走》气场抓人，而杨宗纬填词的《其实都没有》却是旋律最抓人的作品，没有之一。其他作品如《忘了我》《低回》《初爱》也都有着朗朗上口的副歌和丰富的编曲，却不及《其实都没有》给人耳边一亮的感觉，嚼劲也弱了些。

乐评人点评：

sean：杨宗纬进退失据

权衡之下，在新专辑《初·爱》中，杨宗纬有进步也有退步。但《原色》是否就是那样高不可攀的高峰？一定不是。当初的幕后作业超一流水准，到如今歌手演唱水准的进步，杨宗纬好像捡起什么，又放下什么。不过，流行音乐一定不应该是单选题。对于杨宗纬，我们应该有更高的期盼。 【详细】

琳距离：闷棍一棒苦字当头

唱片里的杨宗纬，是从大舞台走回到了小剧场。正是因为制作人或有意或无意的性格塑造，《初·爱》始终摆脱不了一种沉溺于“小我”世界里的顾影自怜的调调，所以这张唱片整体上显得尤为单一、单调、单薄——过分深沉，也是一种沉闷。 【详细】

流水纪：耐心点吧 等种子长成大树

有的东西还是可以在第一时间就被我们发现并洞悉的，比如一把美妙的好嗓子，比如一颗热忱投入的真心，比如这样的杨宗纬，我们就不要再错过了，我们就不要再苛求了，种子成为大树的时间也许比你我的生命都还要长久呢，那么这一次，知足地聆听属于杨宗纬的《初爱》。 【详细】

姚骅：细腻而澎湃的青春日记

听完新专辑《初爱》后，感觉专辑的总体风格明显更加地市场化，流行性大过于上一张《原色》，十首歌就像是一个老男孩的青春日记。杨宗纬的演唱较之前也显得更松弛，当然他的唱功依然非常出色，就如同沙画般，细腻但又不乏澎湃。 【详细】

网友点评：

网易广东省惠州市手机网友wesomeNN： 

好专辑值得细细品味，耐听。

网易微博网友小顾者也：

杨宗纬的新专辑《初爱》真的很不错。

网易河北省石家庄市手机网友：

声音很耐听，能触动人的心，人也很谦逊。

网易广东省珠海市网友：

有点可惜了，第一届星光大道跟萧敬腾PK很精彩人家都成了天王了，你还只是半红不黑的。

总结点评：

四位制作人（李宗盛、马毓芬、林暐哲、朱敬然）的分头制作，从不同的侧面凸显了杨宗纬歌者的角色，能收能放、拿捏得当，但也仅限于此了。全碟除了《其实都没有》尚算水准之作之外，其他再难找到像之前《怀珠》《馋》《因为单身的缘故》那样的惊艳度，就算论上口程度，《其实都没有》也差了《洋葱》很多。

不知道是不是上一张《原色》在口碑上被人提及了太多“李宗盛”这个关键词，以至于企划团队想极力撇开这三个字，于是在企划《初.爱》时拼命做起了减法，却到了最后，把杨宗纬的音乐减到了一个过于平淡的地步。文案上所谓“找回音乐的‘初.爱’”看似饱含着台前幕后工作者的赤子之心，实则也给了自己一个台阶下——选秀歌手的第一张专辑基本可以忽略不计，第二张《原色》豁出去交给了大师级的李宗盛来做又严重偏离了市场口味，不得已只能从第三张打着“First Love”的概念，再一次“摸着石头过河”了。发行了三张录音室专辑的杨宗纬到底是个什么样子呢？大家都觉得他很能唱苦情歌，而他自己却写词说“是用那种特别干哑的喉咙/唱着淡淡的哀愁”，或者，是我们都误会了曾经的杨宗纬？《初.爱》让人听见了一个新的杨宗纬，这时听者却又想不起原来杨宗纬的样子了，有点尴尬，也多了一种“未来可期”的翘首以盼。杨宗纬的《初.爱》不算完美，也许就像多数人的First Love都存有遗憾，好在杨宗纬有庞大的市场能给赋予他空间摸索和成长，下一次，他在音乐上又会是什么样子呢？