《致青春》：为个人情怀牺牲商业性

赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》终于正式上映了。作为北京电影学院历史上最奢侈的一部毕业作业，《致青春》云集了监制关锦鹏、编剧李樯、主演韩庚、赵又廷这般的豪华班底，制作规模也直指一线大片。而在这些商业的包装之下，《致青春》仍旧是更像一部学生作业胜过一部商业大片，因为它最终传达的还是导演编剧监制的少年情怀，而非取悦观众的娱乐精神。

《致青春》改编自辛夷坞的同名小说《致我们终将逝去的青春》，讲述了女生郑微和阮莞从进入大学到走向社会经历的种种爱恨情仇。赵薇版的电影《致青春》基本原样保留了原著小说中纠结拧巴的人物关系，细腻狗血的恋爱桥段以及爱憎分明的人物形象，且把更多笔墨留在了强调“终将逝去”的时代感上。虽然影片未必达到了之前赵薇所期待的“展现大时代变迁”的高度，但足以勾起已经青春逝去的文艺中年们对往昔峥嵘岁月的追忆。而片中郑微高唱《红日》、去海洋馆看海豚、织围巾坐火车等带有强烈年代感的情节符号，也很容易令年龄相仿的观众对号入座，从中找到自己青春模糊的影子。对于马上要迈入不惑之年的赵薇来说，《致青春》也是她献给自己青春的一封情书，代表了她对青春的记忆和缅怀。

而《致青春》的问题也恰恰出在这里。对于赵薇以及赵薇的同龄人来说，《致青春》固然是一部真诚感动的青春往事，而对于早于或晚于这个年代的观众来说，太过强烈的个人表达与时代烙印，反而会成为激发观众共鸣的关卡。比如故事中的核心情节陈孝正为了出国名额而放弃与郑微的感情，就明显带有九十年代初出国热的时代烙印，如果没有经历或者不了解这段历史观众，很可能在此对人物感到无法认同；而片中郑微高唱《红日》勇敢追求爱情的桥段，在九十年代固然很具有超前性，但对于现在上小学依旧已经“说好了要做彼此的天使”的孩子们来说，似乎也显得太过遥远了一些。

其实青春片带有时代印记并非是硬伤，即便在红遍全亚洲的青春片《那些年，我们一起追过的女孩》中，也带有编剧兼导演九把刀的青春烙印，但九把刀却重点放在了更易引发观众共鸣的部分，例如青春期的性幻想、说不出口的暗恋、小误会小暧昧等等，这些在每段校园恋情中都会出现的元素成功激发了各个年龄层观众的共鸣，也将“青春”的概念扩大到了每一个观众的角度。而在《致青春》中，这些普罗大众放之四海而皆准的青春元素让位给了主创自己的青春记忆，也让青春片变成了只属于少数人的青春往事，对于特定的观影人群来说，这样的青春固然无可复制，但对于更广大的观众而言，《致青春》的青春难免雾里看花隔岸观火，总和自己差着那么不远不近的一段距离。