安室奈美惠新专辑《Uncontrolled》封面。 >>>>[点.击.试.听]
（文/沉默电话）2012年是安室奈美惠出道的第20个年头，对她来说必然具有无以言喻的价值和意义。作为在日本音乐界独树一帜、引领几代曲风潮流的先锋歌姬，每一张个人唱片都有相当分量的影响力。自2008年的R&B风格精选辑《Best Fiction》再次创造了铭记销量历史的百万数字后，安室奈美惠将蓝调风格推至音乐的诠释基调与演绎骨架，外在形式上则走向了更多延伸形式、变化多端的电子风格。今年的新唱片《Uncontrolled》也是这样的作品，它在没有失去R&B精髓与骨骼的同时，全面拓展了歌曲的存在形式，突破R&B模式的曲风限制，确实恰如其名，势不可挡。
所以，《Uncontrolled》虽是安室奈美惠在这“20周年”特殊历史时节推出的新唱片，却没有携带过多的“纪念性”与“综合性”。也就是说，它在实质上仅仅是一张正常的新作，并没有沾染过多为20周年而特别存在的牵强意义，也没有杂糅进20年来多次变化的根基曲风，依然以最主流的电子舞曲为主。但既然没有锦上添花的增益价值，也就自然少了浮夸的噱头、花哨的虚浮，可以使人客观体验其具有市场发展性的音乐策略。
与日本一贯形式的“全新唱片”结构相同——《Uncontrolled》仅收录了4首全新作品，其余9首皆来自向前追溯一年内多张先行单曲中重要的打榜作品。如双主打单曲《Break It》、海贼王热议主题曲《Fight Together》、搭配偶像剧片头上位的《Sit！Stay！Wait！Down！》以及今年初引起广泛关注的新锐舞曲《Go Round》和《Yeah-Oh》等等。富有诚意的是，后两者在新唱片中均改编为英文版本，合音结构也有小小的改动，并且更名为《GO ROUND ('N ROUND 'N ROUND)》和《SINGING "YEAH-OH"》，增添了几分国际化情趣。而《Break It》则为了唱片电子氛围的整齐统一，摒弃了原有版本的硬摇滚风格，编曲做了彻底的改动，升级为实验电子风格。而专辑的重点主打舞曲仍由去年的新锐作《Naked》担任，编曲独到而强烈、旋律深刻而上口，的确是控制专辑情绪节奏的不二选择。
专辑的新歌部分当然更加出彩。首支融汇Hip-hop与House电音风格的《In The Spotlight (TOKYO)》展示了全面性的成熟电子，歌曲时间较长且分为多个自然段落，作为开篇暖场效果达标，开胃作用恰如其分。安室奈美惠虽贵为出道廿年的“长寿艺人”，却仍能尽情释放热情与性感，这点在《Hot Girls》带有浓烈野性味道的音乐录影带中昭然若揭。这首歌曲另类而精悍，使人印象深刻。《Let’s Go》是专辑中比较纯正的传统舞曲，亮点在安室奈美惠快歌中依然出色的高音演出，以及舞曲难得富足饱满的传唱性。新歌中最重要的一首莫过于《Only You》——作为日本地区2012年欧洲杯主题曲，歌曲中带有的积极与振奋、激昂与热情，都展示了安室在中板抒情作品中异于犀锐冷艳的另一角度。专辑自然也有不足之处，那便是以《Tempest》这首影响力较为一般的慢歌作为收尾。比起专辑中的抒情重心《Love Story》来说，《Tempest》略有拖曳的节奏和滞赘的情绪实在不能与整张专辑的张弛感有机结合，更无法唱片末尾要求达到意犹未尽的延伸效果。同样在情感表达方面，比起上一张专辑《PAST＜FUTURE》中的优质慢歌《The Meaning Of Us》又是极为逊色。就此造成了唱片草草收尾的遗憾，回归至起始点的聆听感触与《Uncontrolled》的主题性略有偏颇。
《Uncontrolled》并没有作为单纯的20周年纪念唱片出现，放弃了过多不必要的综合性想法，而是加强了自向电子风格大势转变，日趋成熟且根深于主流的舞曲风格。这是成熟的考量——毕竟20周年对于安室奈美惠这样出道甚早的女艺人来说，绝不必要就此立起“终身成就奖”般的伟绩与丰碑，她依然有继续创造事业巅峰的资本与力量。扎稳舞曲市场是获胜的关键，也是抓牢市场的精明之道。如需纪念为时尚早，音乐道路来日方长。
本文来源：网易娱乐专稿
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