Lady Gaga新专辑封面。
>>>>[点.击.试.听] Lady Gaga新专辑《Born This Way》
（文/琳距离）作为全球最受瞩目的新一代流行天后，Lady Gaga的第三张专辑《Born This Way》自从年前发布首支同名单曲后，一项项看似不可能的纪录均被她一一打破，以3小时的速度刷新Taylor Swift保持的5小时iTunes销售冠军纪录，24小时内席卷全球23国iTunes冠军，飙过布兰妮。这位全球流行乐坛的巅峰人物已经逼近了近十年来的历史最高点，但是不论是外间还是她本人，有一个名字一直是她无法绕过的名字，那便是麦当娜。在新专辑中，Lady Gaga以《Born This Way》直面1989年麦当娜的经典名作《Express Yourself》，在抄袭风波的喧嚣声中嘎嘎女士以“和弦的借鉴”印证“自我的聪明”，又一次以放低的姿态达到了表扬与自我表扬的奇妙功效。
虽然同属于舞曲阵营之中，Lady Gaga与麦当娜却完全不在一个路数之上。麦当娜的聪明之处在于她的求新求变，不论是在《Ray of Light》中与William Orbit尝试ambient、trip hop等氛围舞曲，还是在《Music》、《Confessions On A Dance Floor》与DJ Mirwais、Stuart Price都欧美舞池高手过招，麦姐的过人之处在于她的极少重复，这又岂是PINK、克里斯汀娜、布兰妮等后来女歌手可以企及的？而在希望之星LADY GAGA新作中，我们并没有听到多少惊天地泣鬼神的颠覆性尝试。不过棋高一着的是，摇滚元素的加入令整张专辑在延续了复古曲风的同时底气十足。在一如既往的Lady Gaga式舞曲背后，大卫·鲍伊、布鲁斯·斯普林斯汀、枪炮玫瑰等上世纪的老式摇滚元素与采样音色铺陈于GAGA舞曲的背面，在歌词方面的肆无忌惮无所顾忌，更是为流行的基调上加重了暗黑与低调的色彩。第二波主打歌《Judas》由Lady Gaga和Red One创作的舞曲既有排山倒海式的律动节奏又在细节处加入了重金属吉他段落，虽然歌词中“我爱犹太”制造了宗教的恐慌，但歌曲本身可谓是一次舞曲的加强版与升级版。此时的摇滚不仅仅是只是摇滚一般简单，他更是舞曲的添加元素和助燃剂，增加了音乐的力度、纵升感与空间感。对于评论界来说，GAGA“取巧式”的混搭更可以看作其音乐创新的有力依据，增加了说服力。
《Born This Way》最具特点的地方是她没有收录一首慢板歌曲，从一而终都是齐刷刷的流行舞曲，就像是一场充满着极致工业化气息的盛大派对。Synth-Pop、Disco、New Wave等复古曲风与Electro-Pop、Punk、Hard Rock、Heavy Metal的交融，更让这张唱片成为一张舞曲摇滚化元素运用的新式教材。专辑的每首作品都能在聆听时给你留下印象，因为节奏很嗨、演绎够劲道，还有那些精心熨烫过的复古音色也足够销魂，尤其是如《Schei?e》和《Hair》等这样极具工业化的劲爆舞曲，让人不由自主的深陷舞池。但与此同时，在你用音色逐一对位解读专辑制作手法的精湛、节奏运用老辣的同时，却在过后不久就对它失之印象，似乎专辑没有出现一首《Poker Face》、《Bad Romance》的地球“神曲”，对旋律的炮制与掌控也略显中规中矩。
从作品上看，《Americano》《You and I》是较为突出能预见到Lady Gaga未来可塑性的两首曲目。前者的复古唱针杂音下的老唱机花腔，连Lady Gaga都自认为有玛利亚·凯莉上身的味道，歌剧与拉丁元素的融汇让人眼前一亮。而后者歌曲终于告别了整张专辑繁复中庸的编排路数，也是唱片中“最摇滚”的舞曲代表。
毕竟《Born This Way》再怎么打摇滚幌子、再怎么众星加持，它终究还是主流流行工业推出的一张消费型唱片，让它真正去承担诸如接班麦当娜的责任显然并不适合，能够证明态度已经算是她莫大的贡献。事实证明，天后不坏，歌迷不爱。对于嘎嘎小姐的迷恋只是大众层面下粉丝心态的表现，《Born This Way》没有放手大胆去做更大的突破，稳固江湖地位对她来说显然更加重要。经过这张唱片的铺垫，前途倒是更为确定，不管成不成得了麦当娜，麦阿姨不是她的唯一标准，却是她的唯一目标。所以从长远时期看这张缺乏足够改变的专辑也许只是一个过渡板，想达到麦当娜的高度还需要更大的勇气。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
