网易娱乐独家报道（文/琳距离）华语歌坛从来不缺创作才子。70年代的刘家昌歌坛影坛双管齐下，书写一段绝代风华。罗大佑洞察时世透彻人心，李宗盛笔下则是小人物与小女人。说道与金曲奖的前世今生，刘家昌是错过，太早的错过，被后人匆匆的纪念。罗大佑是过错，太过锋芒毕露的错过，到了金曲前台，已是嬉皮笑脸。李宗盛唯一幸运，凭借制作人的身份登顶金曲奖圣坛，在歌王歌后的旁边，留过盛名。周杰伦是金曲奖的老相好，和金曲谈恋爱、躲猫猫。他是“最聪明”的得奖者，周董无须嘉奖，却能将金曲玩于股掌。谈及这四代歌王与金曲奖的渊源，我们也不难发现金曲奖的审美趣味和选择标准。
刘家昌：金曲前身创作歌王 终享金曲迟到加持
刘家昌。
台湾流行音乐四十载，起源是二十世纪七十年代的校园民歌运动，而当年的刘家昌则见证了台湾流行乐的萌芽阶段。正是由于六十年代台湾音乐创作极为滞后，在欧美歌曲的熏陶下，一批本土创作风起云涌，这其中最负盛名的就是刘家昌的作品。1970年，在仍是日本风称霸歌坛的时代里，刘家昌就以一曲《往事只能回味》，创下唱片界百万销售的辉煌纪录。刘家昌的创作风格奠定了早期台湾流行音乐的抒情隽永古典文艺的路线，并赋予了简单流畅朗朗上口的旋律特点。也正因此，他凭借为琼瑶电影创作的脍炙人口的配乐深入人心，成为了琼瑶音乐时代的御用音乐人，也体现出了早期台湾音乐与八点档电视密不可分的关系。刘家昌作为70年代的全创作一哥，成就是双方面，一方面在戏剧音乐的领域里，将《月满西楼》、《庭院深深》、《一帘幽梦》、《海鸥》、《梅兰梅兰我爱你》等畅销金曲从屏幕的管道里照进了流行音乐的现实中，而另一方面刘家昌造就了凤飞飞、尤雅、黄莺莺、甄妮、刘文正等人的成功，《云河》、《诺言》、《小雨打在我身上》的相继风靡，更使“刘家昌”三个字成为了流行歌曲的金字招牌。
由于所处年代救援，金曲奖听说过刘家昌的传奇，刘家昌却无缘金曲奖的party。在第十二届金曲奖上刘家昌获得过特别贡献奖，终于享受过一次集体朝拜的礼遇。而今年4月出道50年的刘家昌在台北举行了演唱会，正式告别歌坛。
罗大佑：以已之力难受落 被金曲奖惯性忽略
罗大佑。
罗大佑是华语音乐教父没错，但在台湾金曲奖上他是一个过客，只留下过匆匆一笔。无论是罗大师90年左右创作的鼎盛，还是他迄今为止的最后一张个人大碟《美丽岛》，金曲奖都没有给这位大师级人文应有的肯定。在为数不多的两次得奖经历中，罗大佑的《火车》获得过第四届金曲奖最佳单曲歌唱录影带影片奖，第十六届金曲奖中，罗大佑凭借《美丽岛》获得过最佳编曲奖，可以说罗大佑的巅峰岁月被金曲奖完全忽略了。1988年，罗大佑在出版了《爱人同志》之后，在香港成立了“音乐工厂”，以扩张他的音乐版图。作为一家唱片公司老板，过多的行政事务是他分身乏术而无法专注创作，而填词人林夕与意大利编曲家花比傲的加入，使之前“纯罗大佑”的风格的音乐不再，取而代之的是“音乐工厂”集体创作的呈现。第四届金曲奖上获得最佳单曲歌唱音乐录影带奖的《火车》出自罗大佑的第五张专辑，也是他的第一张台语专辑《原乡》。这张专辑中他追溯台湾的战乱频频、割地入侵、岛民勤耕苦作的斑斑血史，力图寻找最终归属的音乐之根。
90年代的罗大佑发现了动乱，发现了黄种人的共同命运，只可惜罗大佑的音乐理念和金曲奖的理念完全格格不入。这是一个有远大抱负、对历史有雄性、对世事有洞察的音乐人更可以说是思想家。而金曲奖从设立之初就与这些划清了界限。从这一点上说，罗大佑的被忽视在意料之外，也在情理之中。针砭时弊的《美丽岛》只拿了一个区区的最佳编曲奖，就是罗大师之与金曲奖的最好定调。而到了第19届金曲奖上，罗大佑的搞笑演出和被怀旧被纪念的主题，也更加印证了金曲奖的娱乐本色和不可承受之轻。
李宗盛：忽略K歌保留个性 成金曲史上最成功制作人
李宗盛。
说白了，金曲奖是台湾新闻局体制下的产物。相比于罗大佑在金曲奖上的“怀才不遇”，90年代的李宗盛和金曲奖一拍即合，凭借其传统主流的台式制作风格占据了台湾金曲奖的绝对制高点。虽然在过去的20届金曲奖上，在奖杯上留下李宗盛的名字仅有2次，一次是第三届金曲奖上凭借林强的第一张专辑《向前走》，与陈志升、周世晖、罗紘武一同获得最佳演唱专辑制作人奖，另一次则是第十二届金曲奖上以《十二楼的莫文蔚》获得最佳专辑制作人殊荣。但是除此之外，李宗盛门下歌手却频频在金曲奖上摘王夺后，赵传、陈淑桦、张信哲、周华健、潘越云、莫文蔚、齐豫、南方二重唱等都因为滚石姻亲的关系与李宗盛有或多或少的血缘关系。或者换句话说，此时的制作人李宗盛约等于半个滚石唱片，李宗盛金曲奖功勋章上的一半功劳也要记在滚石的头上。
以80年代末涌现的赵传和周华健为代表，滚石开始告别民歌时代，将市场定位到城市，而李宗盛成为了滚石的领军人物，打造出了赵传的小人物形象、周华健的阳光男孩、陈淑桦的小女人情歌为代表。但值得注意的是，李宗盛在市场上最卖座的都市女性音乐却一直没有得到金曲奖的认可，包括林忆莲、辛晓琪、万芳等在内的女歌手在金曲奖上一直颗粒无收。而同样是K歌当道的女性音乐年代里，上华的许茹芸、许美静、熊天平等也维持杠归的尴尬记录。这也从侧面说明了金曲奖一直以来的审美品位，只要大雅不要大俗，K歌少一些，个性多一点。同样是最佳制作人，这也是为什么李宗盛能在莫文蔚身上笑到最后的原因。
周杰伦：和金曲奖玩“躲猫猫” 将金曲奖玩于鼓掌
周杰伦。
华语歌坛的四代天王中，唯有周杰伦和台湾金曲奖最有渊源。没和周董沾边的金曲奖充其量只是一个政府性质的传统奖项，但在周杰伦出场后，金曲奖的关注度与日俱增，逐渐成为了华语歌坛的第一奖项，这些都是拜周杰伦与金曲奖的“互动”所赐。
周杰伦与金曲奖的恩恩怨怨可以书写成为一部江湖恩仇记，最早情投意合，然后分道扬镳，最后握手言和，一团和气。在历史上，周杰伦先后六届在金曲奖上获奖，分别是第十二、十三、十五、十八、十九、二十届金曲奖。在第一张专辑《周杰伦》发表的第二年，第十二届金曲奖上，他便获得了最佳流行音乐演唱专辑奖。而12届金曲奖可以看做是近十年来最成功的一届颁奖礼，孙燕姿获得最佳新人，那英获得最佳女歌手，就连最佳国语男歌手阿弟仔都成为了最佳制作人。在金曲奖上周杰伦是高开高走的。他的中式混种嘻哈风格正好契合了金曲奖求新求变推陈出新的个性理念。所以，从《周杰伦》到《范特西》，周杰伦包揽了多个重要奖项，特别是《范特西》获得了当年的专辑奖、制作人奖，是对他才华的最好肯定。
但是随后周杰伦却频频在颁奖礼上铩羽而归。《八度空前》创作力的空前质疑带来了十四届金曲奖的一无所获，之后他还为金曲奖写了一首歌曲《外婆》，描述没奖的困惑与失落。但在其后，止跌回升的《叶惠美》使他重返金曲奖舞台，在2004年再度获得最佳专辑奖，在这一年王菲首度赴台凭《将爱》称后。由于王菲、周杰伦同台，台湾金曲奖的影响力变得更大。在《叶惠美》创作高峰过后，接连两张《七里香》《十一月的萧邦》都遭遇瓶颈，周杰伦也和金曲奖打起了口水仗，连续缺席颁奖礼，金曲奖主办方损失惨重。对于周杰伦来说，18届金曲奖是一个转折点。虽然杰伦的《霍元甲》只拿到了最佳单曲制作人奖，但是此时金曲奖风向标完全掉转，蔡依林在这一年拿下了歌后皇冠，金曲奖的市场性倾向给周杰伦的反攻埋下了伏笔。在19、20届颁奖礼上，周杰伦连续攻城拔寨，连续将最佳单曲、最佳男歌手、最佳作曲等大奖收入囊中，最蹊跷的是，《不能说的秘密》电影OST还获得了演奏类个人大奖。所以，金曲奖向天王的完全“示好”才让他们在今年颁奖礼上重修旧好。周杰伦与金曲奖的“躲猫猫”游戏以周董完胜而宣告结束。但是，连蔡依林都封后了，周杰伦都称王了，金曲奖坚持的标准又在哪里？在群龙无首的世道里，周杰伦是金曲的那根救命稻草。但金曲倒戈也在预料之中。
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