2001年8月，以一曲《你的柔情我永远不懂》成名的陈琳，推出了她的转型之作《爱就爱了》。专辑同名主打曲，也因为当时国内顶尖音乐人张亚东的作曲及制作，以其非常国际化的精致与时尚，赢得了在口味上已经日趋现代化的歌迷之认同。专辑不仅一年内三获年度最佳专辑奖，同名主打曲也因此在2002年，成为点播率和传唱率都相当高的歌曲。
陈琳《爱就爱了》成为当年最热门之作。
上世纪九十年代初，中国流行音乐在经过一段时间的学习和借鉴之后，终于开始慢慢形成自己的造星机制。但在这个时期，由于广东地区经济发展的迅猛，反过来也使得广东各大音像公司效仿香港和台湾所推出的签约机制，对一直在属于中国流行乐龙头和核心位置的北京，产生了较大的影响，虽然并没有发生大量在北京发展的歌手南下的现象，但在一些乐坛后备人才的抢夺上，还处于八十年代末那种游击模式的北京音乐圈，显然已经落在了下风。
就在广东的流行音乐已经靠签约制获得了相当不错的市场成绩后，原崔健经济人王晓京，也开始酝酿在北方创立自己的音乐厂牌。而身处北京这个摇滚重镇的环境，以及他早年打理过崔健事务的经历，也让他从一开始即将目光瞄准到了一些摇滚艺人上。除了在1993年推出《摇滚北京》的合辑外，他很快也将当时来自四川的“黑马”乐队和江西歌手罗琦吸纳到自己的音乐版图中，并以相当商业化的干预，将前者与后者组建成后来的“指南针”乐队。相对于当时“滚石唱片”和“博德曼”推广内地摇滚中所主打的文化牌、以及再现原汁原味的摇滚乐不同，王晓京从一开始，就为摇滚乐打上了市场化的标签，并以此作为过渡，实现他在流行音乐市场的有所作为。
以“指南针”的乐手为班底，再加上当时京城著名的摇滚音乐人王迪，王晓京很快就囤集出一张流行音乐专辑的基本框架，并计划安排交由当时内地歌坛的一姐那英来演绎，从而依靠那英的名声来为自己音乐厂牌的开设，起一个领航的作用。阴差阳错的是，就在王晓京希望在北京流行音乐圈引入签约制这种形式的同时，那英却先一步与台湾的“福茂唱片”进行了接触，并很快成为这个台湾厂牌的签约艺人。不得已下，这张原本应该属于那英的专辑，就交到了和“指南针”乐手一样来自四川的新人歌手陈琳手上。这就是后为陈琳的成名专辑《你的柔情我永远不懂》。
除了一些流行摇滚化的编曲之外。《你的柔情我永远不懂》这张专辑，无论从歌词的文字还是旋律的结构上，都与当时的台湾主流音乐难分彼此，以至于当时很多的歌迷，都对这张专辑居然由内地音乐人和歌手完成演绎，感到莫名诧异，因为它实在是太港台了。而这也是当时内地流行音乐的状况，除了有一些民歌或摇滚的东西，可以被视为与港台流行音乐的区别之处外，大部分的作品都像是和港台主流音乐共用一个创作平台。像《牵挂你的人是我》、像《爱情鸟》，也包括了陈琳的《你的柔情我永远不懂》或者《假如爱上别人早点告诉我》。
陈琳从此每每以时尚形象示人。
陈琳在市场上的成功，也让王晓京于一年后，正式挂牌了他的“星碟文化”，并实施了他的签约机制。这种先推专辑再成立公司的做法，也一直以来是北京音乐圈在义气和人情这样的城市文化环境中，所催生的产物。这种做法，在为市场推出一大批个性突出的音乐人及作品的同时，实际上也为合同纠纷等等问题埋上了伏笔，并在一定程度上导致了中国流行音乐产业化的不成体系。
时光转间到了新世纪。随着新一代歌迷的逐渐成长，以往确立下来的港台K歌传统已成末落之势，很难形成对新生市场的持续吸引力。台湾流行乐坛出了周杰伦和陶喆，以R&B和Hip-Hop等新兴音乐形式割断了以往校园民歌的传统。香港流行乐坛则在雷颂德、C.Y.Kong等大量借助电脑设备的全能音乐人之出现，同样也与老一辈的林敏聪、顾嘉辉、卢国沾等作曲人有了隔阂。而当时的内地流行乐坛，在经历了摇滚乐、校园民谣等属于自己的音乐模式后，也逐步摸索出自己的经验，再加上改革开放的持续深化，从而让内地音乐人眼光的与国际同步，以及当时港台流行音乐因为面临换代的自顾不暇，也让内地流行音乐已经可以靠自己、也必须靠自己的情况下，开始了自己的转型。
《爱就爱了》的作曲人和制作人张亚东，1995年因为参与窦唯第二张个人专辑《艳阳天》的专辑，而赢得了圈内的好评。随后再度与窦唯合作的《山河水》，更因为以MIDI做框架呈现出的东方泼墨山水意境，而被认为是中国氛围乐的开端，甚至对今后窦唯抚琴弄笛的音乐生活产生了极大的影响。
而就是在和窦唯合作期间，张亚东也通过窦唯的引荐，加入到当时窦唯妻子王菲的音乐人团队中。尤其是当时他对“后朋克”、“北欧流行”及“梦流行”等音乐形式的偏爱，更在一定程度上影响了王菲的审美情趣，并将这种个人爱好投入到唱片的制作过程中，从而在日后形成独树一帜的风格。
深厚的古典音乐功底，加上对摇滚乐的偏爱，以及在捕捉音乐时尚上的敏感触觉，更让张亚东很快融三者于一炉，从而创造出一种结构和谐、节奏丰富、氛围时尚、听觉奇怪的个人风格。典型之代表，就是《你快乐所以我快乐》和《闷》。
陈琳之后的作品也朝着时尚化大步迈进。但歌迷似乎并不那么买账了。
《爱就爱了》则是张亚东已经在港台两地赢得主流声誉后，一次典型的出口再转内销。在当时普遍的认为，张亚东是王菲的御用搭档，但也只有王菲能够演绎好张亚东的作品，或者只有王菲这样的歌手，才能领域到张亚东创作的想法。但成功创作并制作陈琳的这首《爱就爱了》后，无疑证明了张亚东并非是一个有选择性、挑歌手型的音乐人，而是真正音乐上的全能音乐人，能够根据不同的歌手制作出不同的作品。
而陈琳在这首转型作品里，表现出来的，也是迥异于《你的柔情我永远不懂》时的生硬和直线，以一种更为都市化、曲线化的声线，呈现出一个敏感、多元和纠结的新形象。尾音唱腔部分借鉴王菲的做法，既是对后者的肯定，也在无形中将她成功的送入了时尚前尚。毕竟在当时，没有几个女歌手，能够凭借唱腔的非王菲而成就功名。而在音乐创作和制作上，《爱就爱了》无疑融合了摇滚乐的基本框架，并架合了一些独立流行乐及瑞典流行乐的元素，不拘一格的集合成一体，也改变了以往内地流行乐死抱着一种格式干到底的死板。音乐效果上也因此更轻盈、更灵动。
就这样，在张亚东的创作和制作下，陈琳和内地流行音乐一起完成了一次现代化的转型，也终于和《你的柔情我永远不懂》式的老港台腔，挥起了道别的双手。
（文/爱地人）
