范晓萱新专辑发行 回顾小魔女的成“魔”之路

网易娱乐独家报道（文/Sean）范晓萱从来觉得自己不是大众情人似的女生，她喜欢被一小部分人喜欢的感觉。这也许从一开始就注定了她最后还是会走上一条不讨好大众的音乐路。性格决定命运这一点不假，尤其对于表演者来说更是如此。描述范晓萱的音乐道路，大致可以粗略分为少女歌手、儿歌路线以及非大众流行曲三个部分。这三个部分之间互相并不孤立，我们姑且不用纪年的方法去分开讨论，试着从每个类别去看范晓萱音乐上的一路成长。

出道时走少女路线

最开始的少女歌手路线肯定有形象上的考量，范晓萱笑容甜美，自然让福茂制定了一系列相应的定位措施。首张专辑《Rain》于1995年春天发行，专辑内收录的十首歌大打花雨季情愫，一种试着长大的快乐与忧愁让不少人都顺利记住了范晓萱。在90年代中期唱片公司团队已经掌握并熟练了包装和制作手法，范晓萱很长时间内都有这个类别的表达。

从首张专辑里对于情感的懵懂，范晓萱和其他优秀的少女歌手一样迅速开始展示自己的成长之路，到第二张专辑已经开始表达出对更多问题的思考。从女性的敏感和细腻出发，感官世界的成长，慢慢加入更多对周围事物的细微观察。《眼泪》和《自言自语》都是这样类型的歌曲。范晓萱这种类型的作品不多，但是却很好地起到了过度作用。那种无忧无虑的少女初恋歌曲绵延在范晓萱的前几张大碟之中，为她赢来了人气。当然无法满足她对音乐的偏好和想法，这些成长中的内容让她的听众接触到了稍微不一样的范晓萱。可以说，初恋情怀和成长细节组成了少女歌手时期范晓萱的主要表达方式。时而青涩时而半熟的范晓萱，为自己的歌唱道路打下了牢固的基础。

“小魔女”迅速蹿红

成也萧何败萧何，范晓萱最大卖的儿歌系列让她有充足的本钱在娱乐圈长存下去，可是也正因为这种风格，让范晓萱被迅速定型，在当时她曾经为走出这种定位而相当苦恼。许常德是她在这种方向上的重要推手，尽管儿歌原创大碟她一共也才推出两张，不过这两张大碟都迅速风靡了两岸三地，儿歌舞曲混音碟也都有不错的销路。这个类别的范晓萱和另外两个部分的她分的比较开，以小朋友们的接受能力为底线，歌曲都是通俗易懂，快乐活泼。两张魔法书专辑中间的《好想谈恋爱》丝毫不受儿歌风的影响，仍然保持了《Rain》和《自言自语》的路线，并在前两张的基础上又有成功的发展。两张魔法书专辑仿佛一种外传，独立成章，讨足了小朋友的欢心。

改变自我全面转型

与魔法书不同，非大众流行曲相对范晓萱并不是孤立的，也不是范晓萱的音乐路上某天顿悟的结果。大多数人以《我要我们在一起》作为范晓萱反市场化的音乐宣言，事实上，在《好想谈恋爱》时期，她就发表过《消失》、《Bartender Angel》、《冰激凌的祈祷》这样并不十分符合当时路线的歌曲。随后《Darling》剪了极短的头发，专辑同名歌曲、《哭了》、《蓝旗袍》等都进一步焕发出她新的想法与点子。可以说在一张又一张转型之作中，《Darling》表明了她真的开始越来越自主自己的音乐专辑，具有相当的重要性。之后的范晓萱开始打开思路和更多不同类型的音乐人合作，也更注重自己专辑的音乐实质和内容的丰满性。在金曲奖大放光芒的《我要我们在一起》与李泉合作愉快，这一张抑扬顿挫的专辑将高格调流行曲和范晓萱做了相当不错的结合。这张专辑没有艰深的内容，也没有奇怪或者冷僻的编曲，制作却相当严谨，讲求品质，范晓萱在唱腔上也有了许多以前没有的尝试。《绝世名伶》里除了收录香港鬼才音乐人刘以达的作品，更大肆加入爵士元素，尾音的处理和细节上的斟酌表明了演唱者对爵士音乐的浸淫。最冷僻的《福禄寿·序》找来日本音乐人金木义则和自己的前男友大玩实验音乐，没有结构的随性演唱，音乐也似乎随手拈来，几个人都玩性大发，实际却是范晓萱最不好理解的作品。与林暐哲共襄盛举较让人意外，从《还有别的办法吗》开始，范晓萱从系统性的传统唱片公司退出，不再参与惯性唱片宣传，在音乐上，也多了许多可以称为indie的元素。不过虽然她玩得开心，也有人顾虑着，从传统唱片公司退出之后，完善的统筹和制作能力的缺乏会让唱片显得过度demo化。《还有别的办法吗》之后，她成立了百分百乐团，迈入新的阶段。从《突破》来看，她现在迷上了band sound和摇滚元素。在这个领域范晓萱是新鲜的，不过在日益发达的传媒面前，这种风格的国外音乐早已被歌迷听得滚瓜烂熟，显得不是那么特别了。当然，不难猜测的，《赤子》的音乐表现将会直接和单纯，会表露更多思辨性的想法。

回顾范晓萱的音乐之路，应该说她变换风格和改变自我表达的方式是令人乍舌的。无论她的音乐成功不成功，她都不会沉溺于过往，单纯的寻找自己需要呈现的作品，这绝对是她听众的一种福气。《突破》里面还没贯彻到底的部分，也许将会由《赤子》更加绝对的表现出来，是恰到好处还是矫枉过正，不妨就把疑问变作期待吧。