顾城最有名的10首诗，值得收藏细品

最有名的诗

The Most Famous Poems

1、流传最广、知名度最高

一代人

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明

这首是顾城乃至整个朦胧诗的标签式名句，短小、爆发力极强。一句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，高度浓缩一代人的创伤、怀疑与理想，传播度最高，是课本、选集必收篇目，也是理解朦胧诗的入门文本。

2、顾城代表作，经典之一

远和近

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

这首是朦胧诗经典的“心理距离”范本。用极简场景打破物理距离常识，写人与人之间的隔阂、猜忌与疏离。语言干净留白大，歧义丰富，当年引发大量讨论，是朦胧诗争议和美学特征的典型代表。

3、顾城经典之作，流传广

小巷

小巷

又弯又长

没有门

没有窗

我拿把旧钥匙

敲着厚厚的墙

这首反映了顾城标志性的“童话式困境”。小巷、钥匙、厚墙构成经典象征意象，写寻找、孤独、出路渺茫。篇幅极短，意象凝练，非常能代表他喜欢用简单物象承载精神困境的写法，流传很广。

4、顾城早期朦胧诗经典之作

感觉

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

这首诗堪称色彩对比的教科书。通篇灰色压抑的世界里，突然跳出“一个鲜红，一个淡绿”，用色彩写死寂环境里残存的生机。画面感极强，体现顾城对视觉、色彩的敏感，也是早期朦胧诗重要短章。

5、顾城实验式写作代表诗篇

弧线

鸟儿在疾风中

迅速转向

少年去捡拾

一枚分币

葡萄藤因幻想

而延伸的触丝

海浪因退缩

而耸起的背脊

这是一首纯意象诗歌，没有抒情议论。四个独立画面——飞鸟、拾币少年、葡萄藤、海浪，统一以“弧线”串联，暗示欲望、命运、张力。代表顾城偏向客观、冷感、超现实的一路写法，在朦胧诗里形式实验性很强。

6、顾城生命美学的代表作

门前

我多么希望，有一个门口

早晨，阳光照在草上

我们站着

扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的

草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着，不说话

就十分美好

有门，不用开开

是我们的，就十分美好

这是顾城温柔、宁静的一面的代表作。“草在结它的种子，风在摇它的叶子/我们站着，不说话，就十分美好”，是大众最喜欢的治愈向名句。区别于他很多压抑、寻找主题的诗，代表他理想里安静朴素的生命美学。

7、顾城长诗代表作

我是一个任性的孩子

也许

我是被妈妈宠坏的孩子

我任性 我希望

每一个时刻

都像彩色蜡笔那样美丽

我希望

能在心爱的白纸上画画

画出笨拙的自由

画下一只永远不会

流泪的眼睛

一片天空

一片属于天空的羽毛和树叶

一个淡绿的夜晚和苹果

我想画下早晨

画下露水

所能看见的微笑

画下所有最年轻的

没有痛苦的爱情

画下想象中

我的爱人

她没有见过阴云

她的眼睛是晴空的颜色

她永远看着我

永远，看着

绝不会忽然掉过头去

我想画下遥远的风景

画下清晰的地平线和水波

画下许许多多快乐的小河

画下丘陵

长满淡淡的茸毛

我让它们挨得很近

让它们相爱

让每一个默许

每一阵静静的春天的激动

都成为一朵小花的生日

我还想画下未来

我没见过她，也不可能

但知道她很美

我画下她秋天的风衣

画下那些燃烧的烛火和枫叶

画下许多因为爱她

而熄灭的心

画下婚礼

画下一个个早早醒来的节日

上面贴着玻璃糖纸

和北方童话的插图

我是一个任性的孩子

我想涂去一切不幸

我想在大地上

画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛

都习惯光明

我想画下风

画下一架比一架更高大的山岭

画下东方民族的渴望

画下大海

无边无际愉快的声音

最后，在纸角上

我还想画下自己

画下一只树熊

他坐在维多利亚深色的丛林里

坐在安安静静的树枝上

发愣

他没有家

没有一颗留在远处的心

他只有，许许多多

浆果一样的梦

和很大很大的眼睛

我在希望 在想

但不知为什么

我没有领到蜡笔

没有得到一个彩色的时刻

我只有我

我的手指和创痛

只有撕碎那一张张

心爱的白纸

让它们去寻找蝴蝶

让它们从今天消失

我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子

我任性

这是顾城的长诗代表作，完整呈现顾城“童话诗人”的自我定位。以孩子、蜡笔、画画为核心意象，渴望用想象重构一个没有苦难的世界，同时藏着脆弱、易碎的幻想，是理解他精神世界、童话内核最重要的长诗。

8、顾城经典短诗之一

微微的希望

我和无数

不能孵化的卵石

垒在一起

蓝色的河溪爬来

把我们吞没

又悄悄吐出

没有别的

只希望草能够延长

它的影子

顾城克制而微弱的希望书写。卵石、溪流，没有激昂呐喊，只有卑微、不容易被察觉的盼望，代表顾城不总是高亢，很多时候是内敛、安静、近乎虚无的期待，丰富了他的主题层次。

9、顾城氛围诗经典之作

雨行

云 灰灰的

再也洗不干净

我们打开雨伞

索性涂黑了天空

在缓缓飘动的夜里

有两对双星

似乎没有定轨

只是时远时近

这首属于顾城氛围诗典范。灰云、雨伞、被涂黑的天空、无定轨的星星，朦胧幽暗，写暧昧不定的情感关系，意象梦幻，情绪飘忽，体现顾城擅长营造朦胧、恍惚、略带忧郁氛围的特点。

10、顾城后期代表作

墓床

我知道永逝降临，并不悲伤

松林间安放着我的愿望

下边有海，远看像水池

一点点跟我的是下午的阳光

人时已尽，人世很长

我在中间应当休息

走过的人说树枝低了

走过的人说树枝在长

1988年1月（新西兰）

顾城后期代表作，风格和早年童话诗反差很大。褪去天真，直面死亡、永逝、时间。“人时已尽，人世很长”冷静通透，带着宿命感，是他晚期思想的集中体现，补齐从“童话”走向“寂灭”的创作脉络。

诗人简介

顾城（1956年9月24日—1993年10月8日），男，原籍上海，1956年生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨致死，杀妻后自缢于一棵大树之下。