中国短剧，凭什么让全世界上头？

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文｜小福 编辑｜朴芳

一位美国网友在社交媒体上晒出中国短剧的剧照，急着向其他人打听剧中女演员的名字。她还透露，过去一年里，自己几乎每天都在看中国短剧。

对她来说，追中国短剧似乎已经成为一种生活习惯。看完一部寻找下一部，喜欢某个角色，就想知道演员还演过什么。语言和地域的距离，并没有妨碍她投入这些来自中国的故事。

而在海外社交平台Reddit上，一位中国短剧爱好者专门还整理了一份自己的“短剧名人堂”，列出心目中最值得推荐的10部作品。这份片单也引来了其他网友的讨论，有人表示要从头到尾照着片单追剧，有人补充自己的心中佳作，还有人分享了某部短剧让自己久久难忘的观剧体验。

从追剧到主动整理片单、交流心得，中国短剧已经成为部分海外观众持续关注和讨论的内容。语言和地域的距离，并没有妨碍他们投入这些来自中国的故事。

然而这番景象，与几年前好莱坞的一次尝试形成了反差。

2020年，曾累计获得约17.5亿美元融资的短视频流媒体平台Quibi，上线仅约7个月便宣布关停。彼时，Quibi试图借助好莱坞明星与专业制作资源打开移动端短内容市场，却未能建立起可持续的商业模式。

而几年后的中国，以红果为代表的平台已经推动短剧形成规模化的内容市场，越来越多中国故事也通过海外平台、译制发行等渠道走向国际市场。

同样面向手机屏幕，两种短内容生意却走出了不同的轨迹。中国短剧为什么能让不同国家的观众一部接一部地追下去？答案或许就藏在这些故事本身，以及背后的创作者与生产方式中。

故事够多、节奏够快

总有一款能让人追下去

相信很多人都有过这样的经历：原本只打算睡前刷一会儿手机，却因为一个故事迟迟舍不得放下。

中国短剧尤其擅长制造这种体验。

人物刚刚登场，矛盾便迅速出现。遭遇误解的主角急于证明自己，原本亲密的关系突然发生变化，眼看冲突即将解决，新的反转又接踵而至。短短几分钟里，人物的命运可能已经经历数次起伏。

从海外网友寻找演员、讨论剧情，到有人连续追看多部中国短剧，都能看到观众对故事的投入。人物逆袭带来的爽感、家庭矛盾引发的代入感，以及情感关系中的牵挂与遗憾，都能在有限的时间里调动情绪。

这些故事母题其实并不新鲜。爱情、亲情、复仇、逆袭，始终是影视创作中的常见主题。但短剧将人物冲突、情绪积累与情感回应压缩到了更短的时间里，让观众迅速获得情绪反馈。

当然，这种表达方式也伴随着争议。

由于情节夸张、制作相对简单，短剧常被归为“廉价内容”。部分作品对身份反转、情绪刺激的过度依赖，也确实容易造成剧情重复、人物单薄等问题。但几分钟的篇幅并不必然意味着内容降级。短剧在有限时间里建立人物关系、制造冲突并完成情绪回应，形成了另一种叙事密度。

尤其对于海外观众来说，这种直接、通俗的表达降低了理解门槛。即使不熟悉中国的社会环境，也能迅速理解人物的处境与情感。

不过，单靠熟悉的逆袭、爱情和家庭故事，观众又能看多久？

中国短剧正在尝试给出更多答案。

《少夫人来自东北》便将故事放进带有鲜明地域特色的家庭生活中，文化碰撞与情感关系成为看点；《持械入宋》则让现代人物穿越北宋，把历史制度、战争冲突和家国情怀融入短剧叙事。《砚边青梅》等作品也尝试在情节中加入历史文化元素，拓宽短剧的故事空间。

从家庭情感到历史穿越、传统文化，中国短剧正在提供更多元的内容选择。一部剧可能因为强烈的情绪冲突吸引观众，另一部又可能凭借新鲜的题材让他们继续留下来。

而随着海外发行渠道逐渐完善，这些故事也有机会进入更多国家的观众视野。

AI提速、普通人入场

好看的故事才能不断出现

当观众逐渐习惯了不断寻找下一部剧，新的问题也随之出现：这些源源不断的故事，究竟是怎样被拍出来的？

《少夫人来自东北》或许是一个不错的观察切口。

在一段采访中，导演牛顿透露，这部80集的短剧仅用了12至14天便完成拍摄，而且按照他的标准，这已经是一部相对较长的作品。如此高效的拍摄，显然需要剧组各个环节的紧密配合。

这背后，是中国短剧逐渐成熟的制作体系。

从剧本开发到现场拍摄，再到后期制作与平台发行，短剧已经形成了相对高效的生产流程。集中的拍摄场景、明确的制作分工，以及适应竖屏观看的叙事方式，都在帮助创作者缩短生产周期。

对观众来说，这些幕后环节或许并不重要，但它们直接决定了看完一部剧之后，是否还有新的内容可供选择。

而AI技术的加入，又进一步改变了短剧的制作方式。

过去，历史战争、古代城市或奇幻世界等题材，往往需要投入大量资金进行场景搭建和特效制作。对于预算有限的团队而言，许多想法可能还没进入拍摄阶段，就已经受到成本限制。

如今，AI生成技术让一部分制作难题有了新的解决路径。

前段时间，武汉一支8人团队打造的文言权谋AI漫剧《逆生》，凭借满屏文言对白的独特卖点，上线不到24小时便收获10万收藏、播放量破千万。借助AI生成与人工调整，小团队也有机会完成过去需要更多制作资源的内容。

《持械入宋》所代表的AI历史短剧，则让技术的作用更加直观。现代人物进入北宋世界，历史建筑、战争场面与人物活动空间，都需要相应的视觉呈现。AI为这些场景提供了新的制作手段，也让创作者能够尝试更丰富的题材。

技术的意义不只在于提高效率，还在于拓宽创作空间。当然，画面可以通过技术生成，人物的情感和故事的吸引力仍然需要创作者打磨。

技术降低了部分创作门槛，而整个短剧行业的发展，也正在吸引更多不同背景的人加入。

《持械入宋》的6名核心创作者均非影视科班出身，原本从事网约车司机、送货员、公司职员等不同职业，其中54岁的总策划张汉生在去年3月才开始学习AI生成技术。

演员才雯硕此前在横屏剧中只能出演有台词的特约角色，进入微短剧领域后，已担任两部短剧的女主角。横店影视城还从基层从业者中选拔500多人组建互动演艺团队，并推出“短剧拍摄体验”等文旅项目。

不同背景的人不断进入这个行业，带来了不同的生活经验与观察视角，也让更多普通人的经历有机会成为故事。

对于短剧行业来说，生产效率保证了内容持续更新，而更多创作者的加入，则为突破固定套路、丰富人物和题材提供了可能。

情感没有国界

中国故事也能让世界共鸣

当镜头开始关注越来越多不同的生活，中国短剧所呈现的社会面貌也逐渐丰富起来。这些故事走向海外之后，又可能产生另一层吸引力。

《少夫人来自东北》在马来西亚受到关注，便提供了一个观察中国短剧跨文化传播的具体案例。

这部剧讲述东北姑娘钱小卉与马来西亚富家子弟周赫轩的爱情故事。第一季将故事放在马来西亚，第二季则让男主跟随女主回到沈阳筹备婚礼，文化碰撞也随之有了新的方向。

剧中，马来西亚婆婆准备了儿子熟悉的椰浆饭，儿子却往里面拌进东北大酱。这样一个看似荒诞的饮食细节，成为马来西亚观众讨论的趣味桥段。东北与马来西亚有着不同的地域文化和生活习惯，但真正帮助观众进入故事的，仍然是熟悉的情感。

婚姻关系中的磨合、家庭成员之间的牵挂，以及不同生活背景的人如何逐渐理解彼此，都不局限于某一个国家。文化差异提供了新鲜感，共同的情感经验则让观众产生共鸣。

这也与中国短剧经常传递的朴素价值观有关。善恶有报、珍视亲情、向往爱情、承担家庭责任，以及普通人对公平与美好生活的追求，都是许多短剧反复讲述的主题。

这些价值追求往往融入人物命运与情节冲突之中，让海外观众能够从熟悉的情感经验出发，理解故事中的人物选择，也降低了跨文化传播的理解门槛。

而在熟悉的情感之外，海外观众也有机会接触更加鲜活的中国生活。

《少夫人来自东北》中的饮食习惯、说话方式和家庭相处模式，都与剧情紧密联系。观众因为人物关系而追剧，也会在观看过程中接触到这些原本陌生的生活细节。

与此同时，现在的中国短剧也在尝试将镜头对准更多普通人的职业与生活。从奔波在路上的货车司机，到乡村教师、急诊医护，不同职业所承载的生活经验与情感关系，都有机会成为短剧故事的一部分。

这些题材让中国社会的不同侧面进入影视叙事，也为海外观众了解当代中国提供了更多潜在入口。相比抽象的文化介绍，一个有着具体职业、家庭和情感需求的人物，往往更容易让观众产生兴趣。

这种由故事引发的好奇，同样可以延伸到历史与传统文化。

《持械入宋》以现代人物穿越北宋为切口，让观众跟随主角进入陌生的历史环境。历史制度、战争冲突与人物命运相互交织，使相关文化内容成为推动故事发展的组成部分。《砚边青梅》涉及的《祭侄文稿》与常山之战，以及《顾盼锦年》中的宋锦织造，同样让传统文化元素融入具体剧情。

这些作品提供了一种更加通俗的文化表达方式。历史事件与传统工艺，也能随着人物命运和剧情推进，自然进入观众视野。而随着《顾盼锦年》等作品开展海外推广，中国传统文化也有机会借助短剧进入不同市场。那些原本遥远的中国元素，也因此获得了更加具体的面貌。

结语：

回到开头那位几乎每天都在看中国短剧的美国网友。

让她不断寻找下一部作品的，是紧凑的情节、熟悉的情感，也是来自不同文化背景的新鲜故事。而中国短剧成熟的制作体系、AI技术与不断涌入的创作者，则让这些故事得以持续出现。

从Quibi当年的退场，到中国短剧走进越来越多海外观众的日常生活，短内容市场展现出了不同的发展可能。尽管同质化与质量参差不齐的问题依然存在，但观众持续作出的观看选择，已经说明了这种内容形式的吸引力。

毕竟，最终让人点开下一集的，始终是那些能够打动人的故事。