整首诗没有一个“风”字却把风写活了？侧面烘托三步法

❀ 诗歌·不写之写（侧面烘托写物）三步法 ❀

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“如果你要写风，就不能只写风。”这句流行歌词，恰恰点破了古典诗歌里最妙的一招——诗人偏不直说，却让你满眼都是风。司马光一首《风》，通篇不见“风”字，红旗、翠幕、远寺、疏钟却全在风中动；一幅好画，诗人也不直夸“妙极了”，只说“此中有佳句，吟断不相关”。这类题最怕考生提笔就写“生动形象、富有感染力”六个字草草收场。问题不在读不懂，而在没掌握“不写之写”的拆解框架：先认出它没直写什么，再列出它借了哪些物象来显形，最后点明这般侧写的妙处与情旨。三步走完，6分就落在“手法＋诗句＋效果”的三件套里。

✿ 一、知识点解读

核心方法（是什么）：诗歌的“不写之写”，又叫侧面描写、侧面烘托。它指的是：诗人要表现某个对象Ｘ（风、雪、画之妙、乐声之美……），却不直接描摹Ｘ本身的形貌，而是去写被Ｘ影响、触发、改变的其他物象、声响或人的感受，让Ｘ从旁处“显形”。无形变有形，无声变可闻，不夸而自夸。识别它，关键看“题眼写Ｘ，正文却不写Ｘ，而写围绕Ｘ的众多物象”。

思考落点：下笔前先问三句——①这首诗题眼是哪个字、本该直写什么？②正文实际写了哪些“被触动”的物象、声音、人的心思？③这些旁写，最终把Ｘ衬成了什么样子、落到了什么情或旨？想清这三点，侧写手法就藏不住了。

答题落点：每一种侧写作答都要“术语＋诗句＋效果”三件套。如“侧面烘托：诗人不直写风，而以‘红旌急’‘翠幕重’（诗句）写风过物动，化无形为有形，烘托出风的迅疾与离愁的浓重”。只写“侧面描写”四字不举诗句，或只译物象不点“不写Ｘ而写Ｙ”的匠心，都拿不到满分。

铁律：必须点明“不直写Ｘ而借Ｙ（Ｚ）侧面显形”；每一点都要扣住具体诗句；末了必落效果与情旨。一首诗常“物象铺排＋视听交织＋物我交融”多层侧写并用，作答要分层说清，不可笼统说“画面感强”。题画诗一类，更要识破“以诗喻画、以赏者反应反衬画妙”的侧面套路。

答题模板：【写物】本诗不直写Ｘ，而借Ｙ₁（诗句）、Ｙ₂（诗句）侧面烘托，使Ｘ……，含蓄地抒发了……之情。【题画／评物】诗人不直说其妙，而以“……”（诗句）侧面烘托，显其……（意境深远／气韵浑成／令人玩味不尽），给予极高赞美。

审题铁律：看清题干关键词——“如何写风”“相通之处”是让析侧面烘托的写法；“尾联有什么含意／对画有什么评价”是锁定尾联的侧写手法。宁可在草稿上先圈出“题眼Ｘ”和“实写物Ｙ”，也别提笔就写“借景抒情、情景交融”八个字收场。比较题若两头都侧写，须各举诗句分说。

考情提示：“不写之写”是诗歌鉴赏的高频深层考点，常以“这首诗怎样写Ｘ”“歌词与本诗相通之处”“尾联含意与评价”等形式出现，分值多为6分。它考的是识别“该直写却不直写、借旁物以显本物”的匠心，是“看着会、写不全”的典型题，区分度恰恰在“手法准不准、诗句扣没扣、效果落没落”。

✿ 二、例题精析

先读司马光《风》一诗（原文照引）：

陇首红旌急，樽前翠幕重。

林端翻远刹，花外转疏钟。

夜寂清机发，春阑别意浓。

如何玉琴韵，并欲在青松。

［注］清机：清净的心思。

题目：有一首歌这样唱道：“如果你要写风，就不能只写风／你要写柳条轻轻柔柔飘入你心中／竹筏轻轻飘荡，湖面在泛粼光／船上悬挂的铃儿响呀响呀响叮当……你要用眼睛耳朵捕捉每一刻／用心感受。”请具体阐述这首歌与本诗的相通之处。（6分）

第一步，识不写（判大类·侧面烘托）。诗以“风”为题，通篇却无一个“风”字直写其形，而是句句写被风触动的物象——红旌、翠幕、远刹、疏钟、青松、玉琴。这正是“不写之写”：不直写Ｘ（风），全借周边物象侧面显形，属间接描写中的侧面烘托。歌词主张“不能只写风”与之同一机杼。

第二步，列物象（找诗句举证）。诗中侧写之物可分三层：①视觉动态——首联“红旌急”“翠幕重”，风使旗急、幕重；颔联“林端翻远刹”，风翻动远处寺幡。②听觉流转——颔联“花外转疏钟”，风穿花丛送来疏钟。③物我交融——尾联“玉琴韵并欲在青松”，风裹琴韵入松。歌曲写“柳条”“竹筏”“铃儿”正是同一手法：借可直感的风中物象与声音来写风，而非空喊“风很大”。

第三步，明效果情旨（落到情感）。三层相通收束于情：歌曲叫人“用眼睛耳朵捕捉”，本诗正是视听结合写风；“用心感受”，本诗则于颈联“夜寂清机发，春阑别意浓”写风触发诗人清净心思与暮春离愁。不写风而写物，终把暮春离别之愁与孤高之志衬得悠远含蓄。

参考答案：①歌曲主张的写风方法与本诗写法一脉相承；②歌曲强调，要通过描述能直接感知到的风中的物象与声音来写风，本诗就是如此；③歌曲主张要“用心感受”，本诗则从多个角度写到了风对人内心情感的触发。

满分判断：本题6分，三点各约2分（每点“手法相通＋诗句佐证”齐全得满分）。满分关键在于分三层作答——写法一脉相承、视听可感、用心感受触发情感，且每层都回扣了诗句。若只答“借景抒情”四字而分不出这三层，或只译“红旗飘飘、钟声悠悠”而不点“不写风而写物”的匠心，最多拿一层分。注意“清机发”“别意浓”是侧写落情的眼，不能跳过。

（古代诗歌阅读，2026年高考全国Ⅰ卷司马光《风》第16题）

✿ 三、规律总结

口诀：先认不写何物Ｘ，再列旁写物象Ｙ，末点侧写效与情。

三大易错：①只写“侧面描写”“生动形象”等术语，不举被借以显形的具体物象与诗句，2分的写法硬凑6分题；②把“不写之写”混同于普通“借景抒情”，看不出“题眼写Ｘ、正文却不写Ｘ”这一核心反差，丢关键得分点；③题画／评物类只译尾联字面，不识破“以诗喻画、以赏者反应反衬其妙”的侧面套路，或把前文“一窗间”坐实成“隔窗看画”而误读前提。

通用答题格式：识不写（Ｘ为何、何以不直写）＋列物象（Ｙ₁／Ｙ₂诗句及感官）＋明效果情旨（化无形为有形／含蓄蕴藉／落何情何旨）。把“三步”走完，侧面烘托就无处遁形，6分稳稳落在三件套里。

✿ 四、学以致用

再读陈与义题画诗一首（原文照引）：

题许道宁画

满眼长江水，苍然何郡山？

向来万里意，今在一窗间。

众木俱含晚，孤云遂不还。

此中有佳句，吟断不相关。

［注］许道宁：北宋画家。

题目：诗的尾联有什么含意？从中可以看出诗人对这幅画有什么样的评价？（6分）

按本文三步法逐步推导

第一步，识不写（判大类·侧写评画）。这是一首题画诗，按常规该夸画之“美”“妙”，尾联却只说“此中有佳句”——不直说画好，而以“佳句（诗意）”喻画，正是“不写之写”的侧面套路：以诗之妙反衬画之妙，不在画上落一字而画意自出。

第二步，列物象（找诗句举证）。尾联两句各显一层：“此中有佳句”写画境藏着如诗般的美，以诗喻画；“吟断不相关”写赏画者反复吟咏，仍觉言有尽而意无穷，与画境接不上、说不尽。这“吟断”的挫败感，恰是借赏者反应侧面烘托画境之深远、韵致之悠长。

第三步，明效果情旨（落评价）。侧写收束于极高评价：画能把“万里之意”收进“一窗”（呼应颔联），景阔意远、气韵浑成，真正“画中有诗”，令人玩味不已。不夸而自夸，正是侧面烘托的妙处。

我的作答：①含意：画境中蕴藏着如诗句般的美（佳句），可一旦想把这份诗意说尽、把画评入语言，反倒觉得言有尽而意无穷，怎么吟咏都与画境接不上、说不尽。②评价：诗人对这幅画给予极高赞美——画能将“万里之意”收进“一窗”，景阔意远、气韵浑成，真正“画中有诗”，令人玩味不已。

参考答案：含意：画中蕴含着美好的诗句（诗意），但是怎么吟诵也难以与画意相合，也吟不尽画作包含的丰富意蕴。评价：诗人对这幅画高度赞美，称赞画之精妙（或：画中有诗，意境深远，韵致悠长，令人玩味不已）。

逐点比较：我的作答与官方两点一一对应——①含意（佳句／吟断不相关→言不尽意）；②评价（高度赞美／画中有诗）。我补出“万里之意收进一窗”的呼应，属满分作答的深化。需警惕：若把颔联“一窗间”坐实成“诗人隔窗看画”（2019年该题第14题Ｃ项错处），则误读前提；侧面烘托须建立在“尺幅具万里之势”的正确理解之上，否则整层分析塌方。

满分判断：满分关键在于“尾联＝以诗喻画、侧面烘托”，且分“含意＋评价”两层、每层结合诗句。本题与块二《风》形成对照：块二是“不写风而写物象”的侧面烘托，本题是“不写画妙而写诗意与赏者反应”的侧面烘托——底层同一招“不写之写”，只是被衬的对象一为自然之风、一为丹青之妙。方法一通百通。

（古代诗歌阅读，2019年高考全国Ⅰ卷陈与义《题许道宁画》第15题）

✿ 五、总结提升

“不写之写”的妙处，在于把评判权交还给读者——诗人不替你说破，却让你在红旗、翠幕、疏钟、佳句里，自己把那个字拼出来。动笔前先认“题眼写Ｘ、正文却不写Ｘ”，再列旁写物象，末了点效与情，三步走完，侧面烘托就不再是玄虚的“意境”二字，而是看得见、扣得住的得分点。

下次再遇“全诗无某字却句句写某物”“尾联含意与评价”这类题，别急着写“生动形象”。先问自己“它没直写什么、借了什么显形、落到了什么情旨”，三个“问”答完，一条清晰的侧写脉络就立起来了，6分自然落进术语、诗句、效果的三件套里。

最高明的写，是让你在物象里，自己把那个字拼出来。

—— 语文亦国学