“湾区棋眼” 落子南沙：如何打造演艺经济的软硬件底座｜圆桌

11月7日，以“湾区棋眼”为主题的2026南沙文娱产业大会在广州南沙国际会议中心举行。

大会由LIVERSE音宇宙主办，广州南沙开发建设集团有限公司、音乐财经、小鹿角联合主办，广州市南沙区文化广电旅游体育局支持，费加罗担任战略合作媒体，凤凰秀提供全媒体支持。

开场致辞中，南沙区文化广电旅游体育局局长彭希以“年轻热土、事业沃土、图南高地”推介南沙，提出“科技场馆承载、头部内容引流”的产业链路径，向广大文娱企业发出“来南沙，创未来”的诚挚邀约，并表示南沙将以“好场馆、好政策、好服务”，全力打造一座充满活力的“演艺之城”。

大会现场，“南沙文娱产业集聚区”正式揭牌，首批单位签约入驻，一批重点项目集中落地。南沙区文广旅体局系统解读文娱资源，南沙区税务局就“双15%”税收优惠政策作专题推介，开建集团分享产业布局与发展机遇。从产业空间到政策扶持，多维度呈现南沙的政策优势与营商环境，为演艺产业上下游集聚、优质项目落地提供坚实支撑。

作为大会主办方，LIVERSE音宇宙进行了品牌及南沙场馆专题推介。

这座刚于11月6日开启开业季首演的艺术中心，落子南沙产发枢纽科创谷二期，以5000人级场馆体量，配备22K超高清LED巨屏、270度沉浸式包裹及裸眼3D等前沿视听技术，致力于打造集沉浸式演艺、音乐文化与娱乐体验于一体的城市文化新地标。按照品牌规划，LIVERSE计划在中国22座城市建设50家场馆。

大会引发行业高度关注，源于南沙演艺经济的扎实底盘。2025年，南沙举办8场重磅演艺活动，累计吸引超60万乐迷；全年接待游客6700万人次，同比增长超15%，五月天演唱会单场观演创下南沙演艺史新高，跨城观演率达70%。2026年广州超级草莓音乐节吸引超6万人次，市外乐迷占比约80%，直接消费超1.7亿元。政策、载体与市场同频共振，南沙正加快成为大湾区演艺资源流通与产业集聚的关键节点。

大会上，两场圆桌对谈分别以《音乐+文旅，广州如何打造演艺之城》和《IP孵化、场馆与集群：演艺经济的软硬件底座》为主题，前者聚焦城市与内容，后者聚焦场馆与平台。从“引进来”到“留下来”，勾勒出广州南沙区发展演艺经纪的清晰路径。

音乐+文旅，广州如何打造演艺之城？

第一场圆桌对谈《音乐+文旅，广州如何打造演艺之城》，由音乐财经创始人董露茜主持，摩登天空创始人沈黎晖、香港知名演员及艺人陈凯琳、央视娱乐传媒副总经理及总制片人刘浩参与对谈，分别对应内容供给、艺人表演和主流媒体平台三个关键环节。

摩登天空创始人沈黎晖回忆道，草莓落地广州已经十年，2016年首站在番禺长隆落地，2024年12月7日至8日，作为“湾区音乐汇”的子活动，草莓音乐节第一次进入南沙音乐秀场，2025年国庆升级为超级草莓音乐节，今年中秋节期间举办，三天吸引近7万人到场。

“南沙的位置地理位置上很特殊，北京过来也都落地在深圳机场，从深圳到南沙才 40 分钟。”沈黎晖提到，对做华南区域的公司来说，举办一场音乐节能够辐射的半径变大了，在地图上，南沙位于广州、深圳、香港、澳门四座万亿级GDP城市的交汇点，是大湾区“黄金内湾”的关键枢纽，广州草莓升级为超级草莓的原因也在于此。

草莓也是第一个推出“粤语日”的音乐节，把卢冠廷、侧田、卫兰、薛凯琪等经典港乐阵容，与AGA江海迦、陈蕾、炎明熹等新生代力量放在同一天，18组音乐人接力登台；同时把周柏豪这样在大湾区拥有广泛影响力的歌手，带到湾区以外的更多城市。

近年来，摩登天空每年在大湾区落位3到4个音乐节，广州、东莞、中山、珠海均有布局，另有一批中小型项目深耕在地市场。

“对摩登天空来讲，以广州为核心，我们更多在做本地艺人生态的上游，从艺人经纪到音乐版权，再到整个湾区的创作生态。广州是中国流行音乐的发源地之一，我们希望在这里共同生长。”沈黎晖表示，从场景到产业，摩登天空始终扎根湾区，多年来发掘服务了一大批新生代唱作人和乐队，如五条人、Tizzy T和梅卡德尔等，“我们也在与合作伙伴探索新的合作方式，希望发挥一些新的力量。”

陈凯琳提供了艺人侧对南沙的体感。从港姐冠军到TVB演员，再到《乘风2026》舞台上的唱跳歌手，陈凯琳《乘风 2026》初舞台《MeToo》被赞“人间芭比”，与王濛合唱《独家记忆》拿 828 分，作为“大湾区独苗”闯进决赛。年末回看，跨界登上唱跳舞台最大的收获是让她重新建立起自信。

“我拍戏之后结婚、生了宝宝，有几年没有在这个行业里做作品。这是一个很奇妙的机会。参加这个比赛，让我增添了一些自信，也让我知道，在唱歌、跳舞这个不一样的身份上，我同样可以挑战自己。”陈凯琳表示，希望大家可以多开一些演唱会，多和线下的人交流，“比如今天这样的分享会，和在电视里看到我们，感觉是不一样的。”

近年来，跨界艺人进入演出市场成为一股热潮，谈及未来职业是否会考虑向唱跳方向发展，陈凯琳坦诚，她希望从合适自己的规模起步，一步步积累舞台经验，也期待南沙的新场馆让更多歌手站上漂亮的舞台。

活动前一天，陈凯琳从香港来到南沙，全程不到一小时。这段路程让她对两地的距离有了更具体的判断，香港往返南沙的交通远比想象中方便。抵达当晚及次日清晨，她对这里的整体感受是 “很舒服”， 既能休息，也能游玩。对她而言，南沙也不只是演出的舞台，未来除了以艺人身份登台，她也会以观众的身份，经常来这里看演出。

站在媒体平台视角，刘浩给城市提了三个动词：接得住、引得来、留得下。他对南沙的评价颇具启发，随着综合交通体系不断完善，区位优势正加快转化为最大的获客优势。

央视频刚刚在广州落地了《AI星计划》的黄子弘凡专场，央视娱乐作为总台央视频伸向线下演艺的触角，打造了《T次方/N次方音乐节》《梦响中国·音乐盛典》，将国家级的舞台带到了银川、扬州、上海、襄阳、南京等众多城市。

“不仅仅是有好的场馆、好的政策、好的税收、好的补贴，这些是我们能不能引进来、接的住的基本盘。它们决定着好项目能不能引进来、能不能接的住，但长久而言，最重要的是能不能留下来。”在刘浩看来，这三个词共同构成一条完整的服务链条，也正是南沙当下着力打造的核心能力。

刘浩观察到，众多互联网平台正集体转向线下，目标高度一致，那就是重新与观众建立有温度的联系。

作为媒体，需要和观众发生接触、建立联系，刘浩说：“我们这两年也在积极转型，积极做线下。南沙就是我们未来希望在大湾区落地、与观众交流的地方。我们也希望有更多文旅融合的项目，在南沙和广州打造有沉浸感的新型体验。”

作为联合主办方代表，董露茜补充道，观众对线下的热情让行业进入新一轮发展红利期，场馆等基础设施日益完善，下一步行业的共同课题，是让更多原创作品和优秀的新生代音乐人被听见、被看见，而这也是音乐财经和小鹿角产业榜单一直在努力的方向。

IP孵化、场馆与集群：演艺经济的软硬件底座

由乐评人三石一声主持，香港网络红人工作协会财务长柯朝晖、橙天嘉禾娱乐集团执行董事、LIVERSE音宇宙CEO彭博伦、微博音乐与演出行业运营负责人樊梓纯参与讨论。

在大会上，彭博伦把LIVERSE音宇宙选址拆成两道算术。

第一道是人群：不看城市常住人口，看1到2小时交通圈能覆盖多少人，南沙一小时能到广州、深圳、东莞、珠海。第二道是交通，分大交通和小交通，高速、航空是一头，另一头是晚上10点散场后能不能把5000人快速疏散。

更关键的是LIVERSE音宇宙对行业结构的判断，现在的艺人都往上走，从几千人到上万人，中间缺一个腰部场馆，四五千人的场馆，“我们希望帮助很多腰部艺人往上走的时候，中间有个特别坚实的过渡段”。

彭博伦这句话解释了为什么南沙要建5000人级的馆，而不是直接冲万人级。

樊梓纯从微博的角度对一场演出做了分析，观众关注一场演出不仅关注“谁来演”，也需要了解歌单、舞台、座位视角和现场体验，还需要解决怎么去、和谁去的问题。

例如，场馆可以做社交打卡，城市可以承接文旅体验。梓纯把用户的问题归纳成三句：我为什么值得来？我怎么来？我来了以后，怎么和这座场馆、这座城市产生链接。

这些事情是非常需要产业协同的。内容伙伴带来多元表达，专业运营方提供现场，文旅承接城市体验，微博链接每一环节的受众社交互动和讨论。几方共同，才能让单场项目的关注，沉淀为场馆和城市的长期价值。

微博更像一座桥，连接主办方、艺人、用户和文旅，通过社交传播贯穿一场演出的全生命周期，把“叫好”进一步带向“卖座”，提供流量与价值增量。行业里，不管艺人、主办还是出品方，最关注的是“如何让一场演出既叫好又卖座”。樊梓纯表示，微博持续以超话为核心讨论阵地，升级“线上种草、购票转化、线下观演、线上讨论、IP加热”的社交式宣发闭环。

演前，通过点歌台、许愿池等内容共创，让用户提前建立期待；通过超友趣找搭子等玩法，帮助乐迷找到同好伙伴。

购票阶段，通过票务入口和超享购等权益联运，缩短“我想看”到“我能买”的路径。微博超享购上线以来，已合作线下演出项目超过50场。

演中，通过实况热聊，到场观众实时分享一线内容，未到场的用户也能一起参与讨论，艺人也会回到超话里和粉丝进行互动和交流。

演后，通过演出纪念册、文旅联动、和全域用户的优质内容，把即时感受沉淀为可回看的口碑，再影响下一场的观演选择。

平台的作用，不是单纯提升流量价值，而是让用户从“看见一场演出”，走到“找到同好、参与其中、愿意推荐”。

柯朝晖带来的是香港经验，也是最容易被忽略的一层。柯朝晖反复强调，香港和内地“完全是两回事”，政府场馆的管理方式、演唱会的排期逻辑、运营分账的算法都不同，红馆那一类场馆主要服务演唱会，而香港当下的活动密度和收入水平，很大程度上来自“盛世经济”。

柯朝晖的结论是互相学习，例如，可以把南沙做成一个孵化基地，先把全国最优秀的艺人和自有IP放到南沙落地，再辐射到全国其他地方。他观察到，大会现场有来自北京、长沙、成都、中国台湾的团队，“大家都在南沙一起，为我们的演艺事业贡献力量”。

三石一声在收尾时给了一个十年的坐标，前些年行业的核心是版权运营，最近几年变成版权怎么变现、演出怎么落地，而南沙像一个“精选之地”，把广州、深圳、澳门、香港、中山、佛山、粤北的乐迷精选到这里，再从这里起航，辐射全国甚至出海。“湾区起点”这个说法，落点不在几何位置，而在产业能级。

从“接住一场演出”到“长出一批IP”

总的来看，两场圆桌，一体两面。第一场探讨如何引进优质内容IP，第二场探讨如何接得住？两场对谈共同指向一个清晰判断，当下演艺之城的建设，正在从单点突破走向系统成势。

由此，外界可以看到一条清晰的递进路径，南沙正以场馆为支点、以内容为核心、以平台为纽带、以政策为保障，把一场演出的流量沉淀为一条产业链的能量。

今天的南沙已经有扎实底气，6700万人次游客、70%的跨城观演率，无论是连续三年广州超级草莓音乐节落地南沙，还有刚刚启幕的5000人场馆LIVERSE音宇宙。这些数字说明南沙已经“接得住”，接下来要书写的，是从“接住一场演出”到“留住一群人、长出一批IP”的新篇章。

落子南沙，棋眼成势。随着南沙文娱产业集聚区建设持续推进、LIVERSE音宇宙等优质载体加快落地，南沙将不断完善产业基础，推动产业资源、优质内容与城市消费场景深度融合，努力打造具有湾区影响力的演艺文化新高地，为粤港澳大湾区文娱产业高质量发展注入新动能。