鲸锐AI创作大赛走进清华：培养复合型人才，用AI讲好中国故事

“我今天来，是因为我真的很想学习一下AI电影的制作。”

近日，“鲸锐AI创作大赛大咖对谈”活动走进清华大学，活动伊始，导演吴宇森的意外现身让现场气氛骤然升温，这位年逾八旬的导演直言自己对科技并不熟悉，一句“我还在学习”，道出了当下影视从业者置身于AI浪潮中的普遍心态。

今年9月，虎鲸文娱集团推出AI人才孵化与培养项目“虎鲸AI人才计划”，并同步启动“鲸锐AI创作大赛”。这是国内首个总奖金池达1000万元的AI视频创作大赛，参赛者需提交一部不少于10分钟的原创AI短片，大赛共设265个获奖名额，最高单项奖金为200万元。大赛的参赛要求和重金扶持力度，足见平台对于兼具原创叙事能力与技术表达能力的AI视频创作人才的渴求。

自活动发布以来，大赛走进中国传媒大学、北京电影学院等多所高校举办交流活动，在清华大学活动现场，导演、编剧、监制唐季礼，作家、自媒体人六神磊磊，清华大学新闻与传播学院副院长、清华大学经济传播与发展研究中心主任杭敏，虎鲸文娱集团AI剧作工坊总经理张龙四位嘉宾围绕“新技术激发文化新活力，用AI讲好中国故事”展开对谈。台下，清华学子的问题同样具体：非科班出身的创作者能否被业界认可？参加鲸锐AI创作大赛有没有实操性建议？平台算法对创作者有哪些影响？

当AI技术打破创作门槛，不同职业背景、不同年龄阶段的创作者正以各自的方式涌入影视创作浪潮。技术只是工具，好故事依然是核心竞争力，那些扎根在生活热土里的真实情感与独特视角，为AI创作注入了不可替代的灵魂。

入局：AI技术打开影视创作新空间

今年，唐季礼和六神磊磊不约而同投身于AI创作的新赛道。此次，唐季礼在“鲸锐AI创作大赛”担任评审团首席专家，六神磊磊则以选手身份参赛，活动现场，二人分享着他们的AI创作体验。头部导演和头部作家以不同身份入局，他们的“故事创作入口”，正代表着两类不同的AI创作路径。

3月，唐季礼担任监制的AI漫剧《风水天师》上线，该剧12小时播放量破亿，位居平台漫剧热播榜、AI真人剧榜等多个榜单第一；9月，唐季礼担任监制的AI中剧《机关龙城》播出后同样热度颇高。从胶片拍摄到数字化转型，再到如今的AI创作，回望40多年的创作生涯，唐季礼分享，“每一个发展阶段，技术的改革都会淘汰一些工种和既往的方式，但永远不变的是怎么讲好一个故事。”

在唐季礼的作品履历中，讲好故事，更是讲好中国故事，活动中，唐季礼分享了拍摄《警察故事3：超级警察》《红番区》《神话》等电影时，将中国功夫、中国情感与全球叙事语言结合的实践经验。在他看来，AI技术可以让中国故事的呈现方式更加多元，做好作者阐述，再用AI技术制作预览片，技术的发展可以帮助更多创作者实现从创意到成片的跨越，然而故事的情感能不能得到跨越国际的共鸣，这方面还需要下功夫。

从文字创作到影像表达，六神磊磊则经历了从“笔尖”到“算法”的思维转换。今年，六神磊磊和团队推出了《蹴鞠》《刀来》《庄子不想上班》《梯云纵》等多部古装AI短片，这些作品以传统武侠、历史典故为底本，5-10分钟的时长短而精炼。

现场，六神磊磊从创作者视角出发，分享了AI短片创作中的实操经验，“经典文化、经典著作往往写作格局广阔，世界观设定恢弘，并且中间有许多留白，这些留白就会给我们许多空间，有许多的人物、许多情节是可以发挥可以想像的。”文字工作者用AI实现对内容的想象力，这些创作实践正是AI技术对内容生产边界的拓展，展现出AI视频制作领域的无限可能。

两条创作路径，一个从工业经验出发，一个从文学积累出发，指向的却是同一个判断：AI技术为经典影像和文学创作打开了新的表达空间。当专业内容人带着各自的从业经验进入影视创作新流程，Al创作者的价值从“做出什么”进一步转向为“为什么做、如何取舍”，谁来讲中国故事、如何讲得好成为更关键的命题。

变量：产能释放更需要把控内容质量

据统计，2026年前8个月，全国上线微短剧43万部，是2025年全年的13倍，其中AI剧超九成。今年以来，国家广播电视总局通过开展微短剧低俗有害内容和侵权盗版专项治理，累计下架违规微短剧7.5万部，处置违规账号1500余个。从行业数据来看，AI技术应用推动微短剧行业实现爆发式增长，然而数量激增的背后，参差不齐的质量问题也日益凸显。

“量”的扩张可以由技术驱动，“质”的提升却必须由人来完成，这是产业能否良性发展的关键所在。产能的闸门一旦打开，如何守住内容品质的底线，成为行业必须直面的课题。

活动现场，张龙从制作经验出发，分享“好故事靠什么生产出来”。在张龙看来，一个人会使用模型，不代表就能生产出一部好作品，他用“乘数效应”进行阐释：每个环节都尽力做到1，才能接近完整的效果；如果多个环节都只有0.8，连续相乘之后，整体品质就会不断折损。AI技术融入影视生产流程后，不同工种能否在同一套新流程中准确协作变得更加重要，制片人、导演、编剧、摄影、美术、剪辑等工种在不同制作环节的专业素养与审美判断，恰恰是那个具有决定性的“1”。

AI工具越普及，单个环节的操作越容易，环节与环节之间的判断落差反而越容易被放大，技术赋能下的内容制作，仍然是一件需要积累、需要协作、需要审美定力的专业工作。在这个意义上，人才培养成为连接“技术赋能”与“内容品质”的关键一环，懂内容，懂技术、懂协作的复合型人才，越来越成为当下AI影视创作的稀缺资源。

杭敏教授从文化政策和产业观察角度进行分析，指出人才培养的重要性。当下中国经济发展稳中有进，其中，服务业中的文化服务尤其是文化内容创作，是经济发展增长空间中重要的发展新动力。目前，AI影视内容的数量繁荣和制作质量存在明显矛盾，杭敏分享，“让AI成为文化创新和青年人才培养的新动能。越是在技术飞速发展的时代，越要保持自己的初心和作为创作者的主体性，我觉得这是最重要的。”

AI影视的竞争归根结底是人才的竞争，技术决定内容生产的速度和规模，人决定内容生产的品质和方向，“鲸锐AI创作大赛”持续走进校园，也将带动更多年轻创作者在AI浪潮中找到自己的坐标。

布局：技术赋能打造平台新生态

回看“鲸锐AI创作大赛”的参赛要求——不少于10分钟的原创AI短片、不少于1000字的故事阐述、不得基于现有IP进行二次创作或改编，这就意味着创作者必须在有限时长内完成世界观构建、人物塑造与情节推进，而要规避单纯的技术炫技。对于长视频平台来说，AI原生内容本质上成为内容供给的新增量，“鲸锐AI创作大赛”鲜明的AI内容创作导向，旨在挖掘出“会讲故事的人”和“值得开发的原创故事”。

与大赛进程相配套，11月4日，虎鲸文娱集团打造的行业首个AI影视制作与管理平台“鲸锐AI”正式上线。据介绍，鲸锐AI平台聚焦AI视频制作过程精准可控、银幕级质感成片交付、成本可管理三大目标，通过鲸锐AI平台的精准控制和流程优化，AI视频单分钟成本较传统AI生成方式可节省30%以上。

从大赛启动到AI平台上线，可以看到，虎鲸文娱正在搭建从创作激励、人才选拔、技术支撑、内容生产、播放渠道的完整链路。大赛解决的是“源头活水”的问题，进一步储备“AI+艺术”复合型人才，为下一阶段的内容供给做准备；AI平台解决的是“落地成片”的问题，成为平台与新生代AI创作者共建文娱产业新基建的起点；虎鲸文娱旗下优酷、大麦娱乐则为本次大赛提供线上视频展映和线下活动支持，打通从创作到触达用户的最后一公里。

此前，虎鲸文娱已发起“春苗编剧计划”“海纳国际青年导演计划”“虎鲸超越班”等多个人才培养项目，覆盖编剧、导演、演员等多个创作环节。“鲸锐AI创作大赛”的推出，则是在AI浪潮下对人才培养体系的又一次关键补位，也成为虎鲸文娱在AI内容生态布局上的一次重要落子。

当技术门槛被逐步拉平，青年人才的创作热情与平台的扶持举措形成共振，技术会迭代，工具会更新，但根植于人性的情感共鸣、承载着民族记忆的文化表达，永远是内容创作的核心密码。大赛已拉开，故事正在被讲述，期待青年创作者在AI与人文的交汇处，创作出既有时代新意、又有文化分量的影像新篇。

“虎鲸AI创作大赛”投稿将于11月22日截止，感兴趣的创作者可扫描海报，或在优酷搜索“鲸锐AI创作大赛”，进入大赛官网报名参赛。