北京
老罗/文
我是纺织人·第四季
时光为尺，标注跃迁。2026年，中国纺织行业首档大型系列短视频《我是纺织人》第四季踏光而来，记录那些在公益、科技、绿色领域作出表率的企业与人物。站在“十五五”开局之年，我们愈发确信：产业的脊梁不在冰冷的机器，而在温热的人心。这正是《我是纺织人》存在的意义——记录那些在时光里与纺织相伴相守的引路人，倾听纺织故事，纵览企业成长，触摸行业温度。
在《我是纺织人》的采访镜头前，关淑敏语速不快，却反复提到两个词：工艺与舞台。
做服装三十多年，从外贸到生产再到品牌，她与面料打了一辈子交道。走过许多国家，她在巴黎的博物馆里看到当地如何珍视自己的高级手工坊，在米兰的工坊里感受到对传承的敬畏。那时她就在想：中国的潮绣、珠绣、苗绣、粤绣，论技艺、论内涵，哪一点比别人差？“它们需要的，是一个当代的舞台。”
中国需要自己的高定品牌
2015年，关淑敏决定创立LAFAVEUR芸想。在她看来，中国高定不只是工艺的比拼，更要有自己的文化表达和审美体系。“我要做的，就是让东方美学走进当代生活。”
这份初心，也贯穿在她对非遗传承的理解里。“非遗不应该是博物馆里的老古董，它完全可以走进当代生活，成为高级时装的一部分。”因此，芸想每一季的设计都会融入非遗工艺——不是贴在衣服上做点缀，而是让它们真正成为设计语言的一部分。
关淑敏相信，非遗工艺做出来的东西有温度、有故事。“它不只是一件衣服，是有人花了时间在它上面。”这也是芸想希望带给消费者的最大价值：一个不一样的选择。
中国设计师要有自己的语言
“对时尚潮流来说，中国设计师要有自己的语言，不能永远跟着别人跑。我们拥有世界上最丰富的传统工艺，这些东西是西方没有的。”关淑敏说。
对产业而言，非遗也不是落后的东西。它背后是大量手工劳动力，如果能与现代生产结合起来，既解决就业，又创造高附加值的产品。“这条路走通了，对整个行业的升级都有带动作用。”
六十多套作品，三大系列
2026中国国际时装周（秋季），关淑敏带来了全新作品与诸多亮眼突破。这次有六十多套作品、三大系列。最让她觉得有意思的，是香云纱的突破。团队跟顺德基地的师傅反复打样，调整它的克重和软硬度、色牢度与色彩变化，让它既保留那种独特质感，又适合做现代礼服的廓形。“不是推翻传统，是从传统里面长出新东西来。”
跨界合作也在延续。之前与荣耀手机合作，今年两次与问界汽车合作，从科技到智能出行。“我想告诉大家，中国品牌有能力在各自领域做到极致，也有勇气打破边界。”从传统工艺的当地表达，到跨领域的品牌联动，这些作品藏着关淑敏多年的实践与思考。
做品牌灵魂，需要时间沉淀
对中国品牌，关淑敏充满信心。“要做品牌、做出品牌的灵魂，需要时间的沉淀和耐心的培育。”芸想连续三年、每年两季登上中国国际时装周，最初是圈内和专业人士的认可，然后是非遗领域的关注，再到跨界合作，以及越来越多消费者在社交媒体上关注和互动。
她常跟团队说，时尚是文化软实力。中国有五千年的文化，我们有底气做出世界级的好品牌。“我希望芸想能成为传承东方美学、彰显文化自信的民族品牌，让更多人看见中国文化、爱上中国文化。把中国非遗文化推广到全世界，这是我最大的心愿。”
而这一切的起点，仍然是那句话——让非遗走进当代生活。
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