江西
走进一曦时光绘染非遗工坊，
淡淡的草木香料气息扑面而来。
展厅之内，
团扇、布伞、国风旗袍、文创玩偶
错落陈列，
一件件织物之上，
天然染料晕染出层次万千的纹样：
有的沉静，是传统中国蓝；
有的绚烂，是最新研发的炫彩染。
以布为纸、草木为墨，
这门源自宫廷的非遗技艺，
跨越360余年光阴，
在工坊实现传统与现代的碰撞。
该工坊成功入选
2026年南昌市非遗工坊名单，
持续焕发新生。
宫廷染艺落赣鄱
一门技艺有谱系
万家绘染布画传承至今已有360余年。该技艺发源于万氏家族，其先祖为宫廷画士，专门为皇家织造服饰。明末，万氏族人举家迁到鄱阳湖畔开办民间作坊，之后落户南昌。
很多人容易把万家绘染布画和扎染混为一谈，但二者有着本质区别。“扎染只是我们技艺里最基础的一环。”万家绘染布画第四代传承人毛爱华解释道，掌握这门技艺必须拥有扎实的绘画功底。早期布画创作只有20余道核心工序，历经前三代万氏传承人与第四代传承人的持续打磨迭代，整套技艺涵盖染料萃取、布料预处理、温控养护、固色晾晒等流程，工序拓展至百余道。
“一块30厘米见方的普通布画，从布料处理到反复补染、润染、固色，通常需要一周时间；一件绘染服饰，仅纹样染色工序就要至少5天，现阶段难以规模化量产。” 毛爱华介绍。
天然染料对环境十分敏感，染缸需要精心“养护”，要像照料孩子一般，控温、定时搅动，一下都马虎不得。“有时候想绘一朵小花，只要环境湿度稍有偏差，成品里小花就晕染成了向日葵。” 毛爱华笑着分享创作趣事，也道出植物绘染随性自然的独特魅力。
老技艺跳出展柜
扎根百姓生活美学
如今，工坊持续拓展创新方向，万家绘染布画不再局限于展厅陈列，逐步走近大众、融入日常，成为生活美学载体。毛爱华对这门技艺的发展有着清晰规划。
为突破传统绘染的局限、丰富艺术表达，团队先后研发茶染、香染、冰染、炫彩染等系列。融合冰染、香染技法打造的 “炫彩染”色彩绚烂，是工坊标志性特色。
绘染技艺走出纯艺术品的范畴，融入多元生活场景：绘染服饰纹样独一份，无法复刻；布画制成装饰画，点缀居家空间，自带雅致气韵；布扇、方巾、冰箱贴、钥匙扣等文创产品，受到年轻人青睐。眼下工坊原创作品已有百余种，多款产品远销海外。
撷万物以取染料
让非遗向外远航
万家绘染布画最动人的特质，在于取材自然、归于生活。中草药、茶叶、香料、果皮、路边花叶，就连厨余洋葱皮，都能用来萃取染料。
“走在路上看见飘落的花与树叶，我总想着带回工坊试验，看看能萃取出什么颜色、能不能用于绘染。” 毛爱华说，这些寻常物料，在绘染匠人手中都能幻化出独一无二的色彩。
一门老手艺的生命力，既要守住根脉，也要吸引更多人走近。目前，一曦时光绘染非遗工坊已和南昌多所院校开展校企合作，团队入校开课，指导学生参赛，斩获多项省内外荣誉；不少海外留学生也慕名前来体验、学习绘染技艺。“年轻人创意活跃，我们在传艺的同时吸纳新思路，反哺作品研发。” 毛爱华说，教学相长之下，古老技艺在代际交流中持续生长。
站在新的起点，毛爱华的规划清晰而具体：依托非遗工坊阵地，持续展示推广万家绘染布画，吸引更多人了解、喜爱、参与传承，搭建传统文化传播平台。“创作团队会常态化走进社区、校园、乡村开展公益活动，带动有志青年，树立创新创业理念，传授创业技能，拓宽增收路径。” 毛爱华说，工坊基地也将持续为有需要的人群提供实习、就业、创业机会，带动群众稳定增收，讲好江西本土非遗故事，让这门从宫廷走向民间的布画技艺，在新时代焕发更加绚烂的光彩。
来源：南昌发布
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