停办七年后回归，安曼设计周把整座城市当展场

停办七年后，安曼设计周回到约旦。第四届双年展以“累积”为主题，从10月2日持续到17日，汇集了超过220位设计师、制作者、建筑师与团体，形式覆盖展览、公共介入、讲座、工作坊和表演。

“没有任何东西是全新的”——这个前提与安曼这座城市贴得很近。它的建筑由一轮轮建设、迁徙、改造与再利用塑造而成，累积在这里不只是比喻。

安曼设计周由拉尼娅王后于2016年创立，已发展为连接设计实践与约旦更广泛文化与城市生活的平台。本届在新领导架构下回归，约旦建筑与设计事务所FADAA的联合创始人、建筑师Sarah Hejazin与Bisher Tabbaa担任总监。这一任命的意义不只在于让建筑师站到活动方向的核心，也在于FADAA自身的实践本就扎根于对约旦文化与材料景观的研究。

本届的展览项目由Faysal Tabbarah策划，公共项目由Khaled Al-Bashir策划。Tabbarah是建筑师、教育者，也是Architecture + Other Things（A+OT）的联合创始人，带着对区域环境与在地建造方式的研究性兴趣；Al-Bashir是建筑师、策展人、研究者，也是Darat al Funun的艺术与文化总监，从空间、文化与政治问题切入。

“累积”一词被刻意放宽：它指材料如何聚拢，也指知识、劳动、记忆、社会关系、建造技术与日常仪式。展览框架追问的是，共享的日常实践、材料环境与文化记忆如何层层叠加，影响人们制造什么、看重什么、与什么一起生活。

项目分布在Ras El Ain、Jabal Al Lweibdeh、Jabal Amman、Iraq Al Amir与Aqaba，让主题有了地理维度。在Iraq Al Amir的Qasr Al Abd，Dima Srouji的《Natural Residents》取材于该地区水源丰沛的历史记载；Kais Al Rawi与Julia Koerner的《Lamella Series in Clay》探索本地黏土与3D打印技术结合的可能。项目还通过与WUJŨD Art Foundation合作延伸至Aqaba，汇集bahraini-danish、NEW SOUTH、Tasneem Zraikat与Yazeed Khaldoun Balqar的作品。

这种地理铺开成了本届最有意思的提议之一：如果累积描述的是一个地方如何被活动、记忆与材料转化层层塑造，理解它就需要走出展览本身，去遇见那些层积下来的城市。城市成为可被分层阅读的对象，各个场地则是进入阅读的入口。

主展场Ras El Ain的Hangar本身就是这种层积历史的样本。它建于1930年代，用于在城市快速发展期安置发电机，后来由TURATH: Architecture and Urban Design与大安曼市政府合作修复。在成为展览空间之前，这栋工业建筑已经经历过数轮经济、基础设施与文化生命。

馆内，Laith Matarweh Studio for Architecture的《Al-Mastaba》与DA+SA的《Common Ground》从不同方向接近“延续”。《Al-Mastaba》结合石材与混凝土，被设想为一座未来的废墟，构件之间留有缝隙，周围铺着砾石，预期植被会逐渐长出。风化与生态变化是它预设生命的一部分，而非最终失败的证据。《Common Ground》则用模块化砌块在网格上排列，搭出聚集的场所，却不规定单一配置或活动。一个为材料与生态的转化留出空间，一个让社会使用塑造结果，两者都在质疑“设计应在完工那一刻确定最终结果”的期待。

同在Hangar，Praxis的《Infusing Green Infrastructure in Amman》探讨楼梯、公园与未开发地块等日常城市空间如何容纳针对场地的绿色基础设施。从城市生态转向材料知识与文化记忆，Abeer Seikaly的《Uyun》把约旦巴迪亚妇女纺的羊毛、在安曼钩织的工艺，与来自大马士革的再生玻璃珠放在一起，追踪材料与技艺跨地点、跨代际的流动。

设计与环境资源的关系延伸到馆外，在城市各处的介入中表达得更直接。在水资源短缺、建筑废弃物与城市增长压力都是日常现实的地区，不谈具体的材料与基础设施，可持续很难被有意义地讨论。最直接回应这些问题的项目，未必是展示新技术的那些，而是重新考虑城市中已有资源角色的那些。

在Paris Circle，FADAA的《A Brief Untaming》用从建筑开挖中回收的土石堆成土堤，配合装有本地植物与野生植被的移动花箱，临时改变了一个熟悉的环岛。土形与种植被允许越过环岛的正式边界，挑战了常规市政景观受控的外观。植被常被当作完成的视觉图层引入公共空间，被期待保持收敛、从属于道路、人行道与建筑。FADAA探索的是，如果植被与地形被允许以更少控制的方式存在会怎样，由此把注意力引向本地生态以及城市开发与自然栖息地的关系。装置的临时性给了这个提议实验气质，也留下一个问题：这种做法如何转化为更长期的公共空间管理。

EAST Architecture Studio在Darat Abu Adnan的《Bracing Accumulations》以另一种尺度处理已有资源与当代需求的关系。面对一栋建于1950年代的遗产住宅，事务所把屋顶与立面改造成收集和再分配雨水的系统。建筑既有的肌理成为环境基础设施的基础，把适应性再利用与约旦长期管理有限水资源的历史连接起来。两个项目的区别是有生产性的：一个用开挖土方与本地植被重新考虑公共景观，一个改造既有建筑参与水管理。两者都把可持续从抽象愿景拉回到具体地方的条件。

该场地还承办了Faysal Tabbarah策划的鸟屋项目Nuzul的一部分，散布于不同场地，包括Mariam Arwa与Yasmine Mansour的《Dār Al ʿAwda》、Omar Darwish的《Binayat Al-Douri》、Jessica Azizeh与Yasmin Tams的《In the Nectar of the Flower of Cities》，以及Nada Barqawi的《Of Kin》。

本届最耐人寻味的时刻，出现在设计与城市中本就存在的活动相遇之处。在Ras El Ain公园，Civil Architecture的永久装置《Folly》在本地由Haswa制造的陶瓷砖顶棚下造出一处遮阴聚集地。屋顶沿线放置的人和动物小像带来一点模糊性，结构本身提供的公共功能却很直接：在树间提供遮蔽与停留之处。不远处，Mohamad Nahleh的永久装置《Domes of the Rock》把建筑记忆带入同一日常场景，以缩小尺度的木与钢形态引用耶路撒冷的圆顶清真寺，并与座椅和照明结合，让一个熟悉的建筑图像离开它通常被遇见的纪念性语境。

在Jabal Al Lweibdeh的Ash Shariah College路口，L.E.FT的Ziad Jamaleddine与Makram el Kadi，连同Iheb Guermazi与Beya Othmani的永久介入《Ard Al Sahn》，让设计与既有实践的关系更可触。作品用本地来源的石材废料建造，引入一个朝向Qibla（礼拜方向）的表面，石块被塑造成让人联想到祈祷毯的形状。场地与Shariah清真寺隔街相望，空间已经开始承接周五礼拜——清真寺满员时，礼拜者会延伸到周围的公共领域。

安曼设计周2026提供了一种看待设计的方式：它不是孤立的创造行为，而是由文化交流、材料知识与生活方式变化塑造的更长过程的一部分。贯穿整个项目，既有建筑、被忽视的资源与日常公共空间，呈现的不是过去的残余，而是新使用与新解读的活跃起点。在这个意义上，累积不只关乎城市保留了什么，也关乎它继承的条件如何被重新加工，以容纳变化的需求，同时仍与地方保持连接。

这些影响延伸到活动之外：本地知识与材料传统如何影响当代建造实践，设计如何为后代留出改编与重新诠释所继承之物的空间。从再利用建筑材料，到创造回应既有社会实践的空间，安曼各处的介入提供了不同的回应方式。累积下来的东西从不是固定的：每一次介入都进入一段更长的制造、居住与改造城市的历史，在已有之物上再添一层。