北京
2026年10月23日，对中国美术学院而言是极为沉重的一天。该校绘画艺术学院官方微信公众号在同一天内连续发布两篇悼文，送别两位蜚声艺坛的“国美老先生”：著名画家、美术教育家舒传曦教授，与著名油画家、原浙江美术学院油画系副主任高友林教授。
我国著名画家、美术教育家、中国美术学院教授舒传曦，因病于2026年10月23日3时30分在杭州逝世，享年95岁。
中国共产党党员、著名油画家、原浙江美术学院油画系副主任、中国美术学院教授高友林，因病于2026年10月23日22时40分在杭州逝世，享年87岁。
舒传曦：融西立诚，钟山之子
舒传曦先生原名舒传熹，1932年生于江苏南京，享年95岁。1955年，他远赴德国，在莱比锡版画及书籍艺术高等学校研习版画。1961年归国后，他先后任教于浙江美术学院（今中国美术学院）版画系和中国画系。
舒传曦的艺术与教育生涯，被学生许江概括为两次“迁徙”。第一次“可丈量”的迁徙，是将东德严谨的基础造型体系带回中国课堂，但他并非照搬，而是将理性的结构分析与直觉的线条表现融合。学生回忆他反复强调的一句话是：“线要能‘咬’住结构。”正是通过这一体系性的教学实践，舒传曦成为国内美术教育界“德国学派”的杰出代表。
第二次迁徙则“无法丈量”。1970年起，舒传曦转向中国传统水墨，由潘天寿上溯吴昌硕、徐渭、八大山人、黄宾虹诸家。他将西方版画的造型技法与中国笔墨精神熔于一炉，尤擅梅、竹、松、金丝猴、猫头鹰等题材。其创作横跨木刻、石版、素描与水墨，晚年笔力老健，主张“艺品即人品”，澹泊自守。
中国美术学院原院长许江与夫人、该校教授施慧，作为两位先生的后辈与学生，泣挽：‘融西立诚，丹心育人，无愧钟山之子；烁中铸魂，艺手通神，最是国美先生。
高友林：澹逸厚涂，艺坛独树风帜
高友林先生1940年生于浙江海宁，享年87岁。1965年毕业于浙江美术学院油画系后，他曾在甘肃工作十年，历任玉门电影院美工、建筑队泥工等。1978年调回母校任教，是许江那一届（78级）学生入学后遇到的第一位老师，带着他们建立了学院学习的最初规范。
高友林的艺术转向发生在20世纪90年代。《桃子》（1995年）是其风格转变的标志，他独创了“厚涂轻抹”的笔法——厚厚的色层被反反复复地轻抹，既有中国画苍茫积墨的感觉，又具有一种“快乐松脱的馥馥奇芬”。这一方法在《明心见性——弘一法师》（中国美术馆藏）与《高山仰止——画家黄宾虹》中得到了极致发挥，在“黑密厚重”中保存着素韵效果。许江将其晚期艺术的核心概括为“澹逸”——打翻了油画一般的表现秩序，在笔色挥洒中建立独特的素澹之味。时任中国美术学院院长高世名将此评价为“绘画的‘为己之学’”，是用油画笔“画中国人的情意和心境”。
许江、施慧夫妇泣挽：“河西磨洗，江南淬蚀，国美终成名师；弘一塑像，山川写神，艺坛独树风帜。”
一天之内，两位先生先后远行。舒传曦用炭条“咬”住结构，又用笔墨化竹为风；高友林则以厚涂轻抹的油彩，绘出中国文人的澹逸生机。官微上的两篇推文，不只是两份讣告，更是两段交织着西湖山水、西北风霜与国美学脉的时代记忆。正如许江在悼文中写道：“世上万物，不可以形踪求，得其风神，方是大道。”两位先生的“风神”，将永久留存于中国美术学院的文脉之中。
来源：中国美术学院绘画艺术学院官方微信公众号、潮新闻、澎湃新闻
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